Desde o início da guerra, mais de 7,1 milhões de pessoas foram deslocadas internamente na Ucrânia. Em resposta a essa crescente crise humanitária, o escritório de Kiev Balbek Bureau desenvolveu um sistema modular de habitação temporária que visa proporcionar moradias dignas à população ucraniana deslocada internamente. O RE:Ukraine foi projetado para se adaptar a diferentes tipos de terreno e densidades de assentamento, podendo ser implantado em um curto período de tempo. Embora o projeto tenha sido pensado para áreas da Ucrânia que não estão sob ataque direto, a estrutura também pode acolher pessoas refugiadas no exterior.
Costuma-se dizer que só percebemos se o/a arquiteto/a considerou a acústica de um espaço quando isso não foi feito. Pense em interiores de restaurantes altamente instagramáveis, mas nos quais é impossível ouvir o que a pessoa do outro lado da mesa está dizendo.
Durante muito tempo, o tratamento acústico recebeu pouca ou nenhuma atenção na formação acadêmica em arquitetura. As coisas podem estar mudando, mas — para a sorte de empresas como a suíça Impact Acoustic — ainda há uma clara necessidade de provedores de soluções com sensibilidade arquitetônica que priorizam, acima de tudo, a redução de ruídos.
Embora alguns possam questionar, a arquitetura é, essencialmente, um setor de prestação de serviços. E, como em qualquer serviço, o processo em si (reuniões, faturamento, pagamentos) pode ser tão importante quanto o resultado final (o projeto concluído). No fim das contas, ao oferecer um serviço coerente, eficiente e bem estruturado que complemente um bom projeto, os/as clientes ficarão satisfeitos/as e provavelmente retornarão. Além disso, farão a propaganda boca a boca e recomendarão o escritório, o que, em última análise, é a melhor maneira de profissionais de design e arquitetura construírem uma boa reputação e atraírem novos/as clientes.
Muitos requisitos precisam ser atendidos para prestar um bom serviço. Mas talvez um dos mais cruciais envolva o faturamento e os pagamentos, vitais para o fluxo de caixa e, portanto, fundamentais para a saúde financeira de qualquer negócio. Em setores baseados em projetos, como arquitetura e design, os honorários costumam ser pagos em várias parcelas definidas por etapas específicas, desde a entrega do estudo preliminar até a execução da obra. Dessa forma, contar com uma receita consistente e previsível em todas as etapas é indispensável, pois evita inadimplência e atrasos que podem comprometer a entrega do projeto e causar situações complexas.
Uma equipe colaborativa de design liderada por Allies and Morrison e Asif Khan Studio foi selecionada para renovar o famoso Barbican Centre em Londres, Reino Unido. A proposta vencedora preserva a linguagem arquitetônica original do edifício e oferece novas oportunidades para a diversa comunidade de artistas, público e parceiros do centro, aumentando a acessibilidade e a qualidade do desempenho do edifício.
Embora o novo livro de Stephen Zacks, G.H. Hovagimyan: Situationist Funhouse, seja ostensivamente sobre a vida e a obra do artista, há um subtexto intrigante e aparentemente oportuno pairando ao fundo: o complexo papel da arte e da cultura no desenvolvimento e redesenvolvimento das cidades. Trata-se de uma questão complexa e por vezes tensa, propensa a um pensamento simplista, até mesmo binário. Zacks, amigo e ex-colega na revista Metropolis, sempre teve uma visão mais sutil do assunto. Na semana passada, entrei em contato com ele para conversar sobre a obra de Hovagimyan, as lições históricas da Nova York dos anos 1970 e os motivos pelos quais a "gentrificação" precisa de um novo nome.
San Diego é uma cidade intrinsecamente ligada ao oceano. Desse modo, sua arquitetura responde a uma variedade de influências culturais e condições naturais. Lar de estilos arquitetônicos diversos e distintos, San Diego abriga desde residências vitorianas no estilo Queen Anne e bangalôs craftsman até estruturas de estilo neocolonial espanhol. Além de obras monumentais como o Salk Institute e a Geisel Library, San Diego também abriga uma série de projetos contemporâneos, tanto culturais quanto residenciais.
Entre os dias 10 e 15 de maio, acontecerá a segunda edição do Festival Internacional de Cinema de Arquitetura de Barcelona (BARQ). O evento será realizado no âmbito do MODEL. Festival de Arquiteturas de Barcelona. A programação contará com sete longas-metragens e doze curtas-metragens em competição, que serão exibidos nos Cines Girona de Barcelona e no Disseny HUB. Além disso, durante os dias do festival, os filmes selecionados também estarão disponíveis na plataforma Filmin.
Anos atrás, profissionais de arquitetura migraram dos desenhos feitos à mão para o CAD. O tempo economizado e a eficiência obtida transformaram o setor. Hoje, é difícil encontrar um/a arquiteto/a que trabalhe exclusivamente com os métodos tradicionais de papel e caneta. Essa transição digital continuou a evoluir.
O Studio Other Spaces, fundado pelo/a artista Olafur Eliasson e pelo/a arquiteto/a Sebastian Behmann, revelou seu pavilhão de degustação de vinhos para a vinícola californiana The Donum Estate. O projeto integra diversos elementos do local naquilo que a equipe de design descreve como um panorama vertical, sintetizando um corte transversal na paisagem e nas condições que propiciam um vinhedo próspero, ao mesmo tempo em que propõe uma experiência holística que desperta todos os sentidos. As telhas de vidro colorido da cobertura representam um calendário abstrato que retrata as médias anuais de parâmetros como intensidade do vento, temperatura e umidade.
Central Park, Nova York, NY, 2015. Foto de Barrett Doherty. Imagem cortesia de The Cultural Landscape Foundation
Em comemoração ao bicentenário de nascimento de Frederick Law Olmsted, Sr., conhecido como o "pai da arquitetura da paisagem", a Cultural Landscape Foundation criou um guia digital em constante expansão com as obras mais notáveis de Olmsted. O guia ilustrado apresenta mais de 300 paisagens em toda a América do Norte, abrangendo o Canadá e 30 estados dos EUA, além de relatos de profissionais que trabalharam para, com ou que de alguma forma estiveram associados a Olmsted, Sr. e aos escritórios que o sucederam.
Uma obra de infraestrutura pode, literalmente, matar uma cidade? Esta é a questão que o escritor Jim Krueger propõe em seu podcast recente, The Road That Killed a City. O local em questão é a cidade onde Krueger vive hoje — Hartford, Connecticut — vizinha ao arborizado subúrbio de West Hartford, onde ele cresceu. Krueger morou em ambas as cidades, o que ajuda a equilibrar a surpreendente história que ele revela sobre como a capital de Connecticut foi empalada por uma rodovia (na verdade, duas: a I-84, de leste a oeste, e a I-91, de norte a sul, convergem em Hartford em uma espécie de marco zero viário). Conversei com Krueger sobre o que motivou o podcast, parte do que ele descobriu sobre a história dessa malfadada "melhoria" urbana e o legado de uma rodovia que continua a impedir o renascimento de Hartford — uma herança compartilhada por muitas cidades na América do Norte.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134705/uma-rodovia-matou-a-cidade-de-hartfordMichael J. Crosbie
Não há nada de incomum em um/a arquiteto/a expandir sua visão artística para além da estrutura de um edifício, adentrando os detalhes de seu conteúdo — peças icônicas do design de mobiliário do século XX frequentemente estão associadas a um edifício específico. Entre praticantes dessa gesamtkunstwerke, ou a arte de sintetizar todos os aspectos estéticos de um espaço, estavam frequentemente protagonistas de movimentos arquitetônicos: o artista e artesão William Morris, o líder da Bauhaus Walter Gropius ou os secessionistas Joseph Maria Olbrich e Josef Hoffmann.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134518/um-icone-reimaginado-para-o-seculo-xxi-a-cadeira-ton-822Emma Moore
Desafiar os espaços sociais a refletirem adequadamente nossa existência moderna deve ser uma busca importante para todos os profissionais de design — o poder dos interiores progressistas não deve ser subestimado, podendo inclusive contribuir para mudar o rumo da história. A marca dinamarquesa de design MENU é movida por uma abordagem centrada no ser humano e enraizada no agenciamento social — tendo como resultado final de cada produto o desenvolvimento de um senso de comunidade e pertencimento no mundo real.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas improvisadas que abrem espaço para reflexões aprofundadas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para colegas de profissão, avaliações de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Scott Mitchell, fundador e CEO do Scott Mitchell Studio, para conversar sobre seus projetos, seu interesse inicial pela arquitetura, seu escritório, as pessoas influentes em sua trajetória, o poder de uma arquitetura consciente e muito mais.
Depois de transformar radicalmente o mundo do design e da produção em setores como o automotivo e o aeroespacial, a robótica agora entra no setor da construção civil. Diante disso, a École des Ponts ParisTech, renomada escola de engenharia francesa fundada em 1747 que prepara futuras lideranças, engenheiros/as civis e pesquisadores/as, desenvolveu um novo programa de formação.
Com o objetivo de oferecer mais aos nossos usuários a partir de três perspectivas diferentes, porém unidas, o Designboom, o Architonic e o ArchDaily, que integram as DAAily Platforms, oferecerão aos/às visitantes da Milan Design Week uma seleção exclusiva de destaques inspiradores de arquitetura e design por meio de dois guias completos. O DAAily Milano Fair Guide e o DAAily Milano City Guide serão o melhor exemplo do que a força dessa união oferece aos/às profissionais criativos/as durante um dos maiores eventos de design do ano.
No dia 5 de maio, foi inaugurada a primeira edição do Model. Festival de Arquiteturas de Barcelona. O evento, organizado conjuntamente pela Prefeitura de Barcelona e pelo Colégio de Arquitetos da Catalunha (COAC), é liderado pela equipe de direção artística composta por Eva Franch i Gilabert e Beth Galí, juntamente com o pesquisador cultural José Luis de Vicente, aproximando-nos da arquitetura experimental e nos ajudando a repensar como queremos viver juntos por meio de novos modelos de cidade e novos imaginários.
Por meio de cinco instalações de arquitetura efêmera situadas em um circuito pelo distrito de Ciutat Vella — passando pela Praça da Catalunha, pela laje de Sant Antoni, pela Praça Idrissa Diallo, pelo Passeio de Lluís Companys e pela Praça Real —, são explorados os os cinco grandes eixos desta edição do festival, cujo tema central é "Recrecer" (Recrescer): Entre-Classes, Entre-Culturas, Entre-Espécies, Entre-Gerações e Entre-Matérias.
Nesse contexto, apresentamos a seguir a instalação "Revertir la Pirámide" (Reverter a Pirâmide), do OJO estudio.
O Danish Architecture Center (DAC) inaugurou sua mais recente exposição, intitulada "Women in Architecture" (Mulheres na Arquitetura), que apresenta as contribuições feitas por arquitetas ao longo dos anos. A mostra destaca a presença feminina na arquitetura através do tempo, da idade e da geografia, explorando projetos desenvolvidos por arquitetas dinamarquesas como Hanne Kjærholm, Karen Clemmesen, Lene Tranberg, Dorte Mandrup, entre outras, além de instalações de escritórios de arquitetura internacionais como Tatiana Bilbao Estudio, Helen & Hard e Ensamble Studio.
Enquanto o mundo do design se prepara para um dos eventos mais aguardados do ano, as plataformas DAAily — compostas por Designboom, Architonic e ArchDaily — prepararam para os/as visitantes da Semana de Design de Milão 2022 um espaço único com programação voltada ao storytelling, projetado por arquitetos/as e designers para arquitetos/as e designers. Este ano, as plataformas DAAily aproveitam a oportunidade para se apresentar juntas, de 7 a 10 de junho, no Swiss Corner na Piazza Cavour / Via Palestro 2, onde receberão uma série de palestras selecionadas e pontos de encontro, além de instalações de arte imersivas.
O que parece ser um paraíso residencial, onde o espaço interno e externo se fundem perfeitamente, será, na verdade, um local para profissionais desfrutarem, refletirem e criarem. Imagem Cortesia de NOA
Em uma localização privilegiada no centro da Bélgica, um conceito original ganha forma com o NOA Outdoor Living, que convida profissionais a vivenciarem o design ao ar livre de uma maneira totalmente nova.
Em 2019, no workshop do curso Architecture for Landscape da YACademy, um grupo de estudantes internacionais desenvolveu o projeto de um bivaque para a família Brédy. Hoje, graças a essa experiência, surge uma magnífica nova intervenção de arquitetura contemporânea nas montanhas do Vale de Aosta, assinada por Chiara Tessarollo, Skye Sturm e Facundo Arboit, ex-estudantes da prestigiada academia internacional.
Concéntrico é o já consagrado Festival Internacional de Arquitetura e Design de Logroño. Um evento sobre a cidade, aberto a moradores e visitantes, cuja principal proposta é descobrir e redescobrir os espaços de interesse do Centro Histórico, refletindo sobre o ambiente urbano por meio de diferentes propostas de instalações efêmeras, tanto de arquitetura quanto de design. Este ano, sua 8ª edição será realizada de 1 a 6 de setembro.
De 5 a 15 de maio, a Praça Real de Barcelona transformou-se em um dos centros de debates sobre arquitetura e cidade do Festival MODEL. A instalação efêmera "Ocupar o Centro com a Palavra", realizada pela Faculdade de Design e Engenharia ELISAVA sob a direção de Roger Paez, em conjunto com Manuela Valtchanova, Albert Fuster e Toni Montes, buscava "gerar condições ideais para que possam ocorrer tanto encontros quanto desacordos - sempre por meio da palavra".
O escritório de arquitetura HENN iniciou as obras da nova sede da Zoomlion. O edifício foi concebido como o elemento central da Smart Industry City, um parque industrial na Zona de Alta Tecnologia da cidade de Changsha, na província de Hunan, na China. A equipe de projeto planejou a sede da fabricante de máquinas de construção como um espaço de convivência que concentrará a maior parte das atividades sociais do local. A edificação abrigará escritórios, um museu dedicado à história da empresa, refeitório, centro de dados, áreas de pesquisa e treinamento, além de instalações esportivas.