O slow living é uma tendência inspirada pelo crescente interesse em atenção plena (mindfulness) e sustentabilidade — e por nossa crescente necessidade cultural de escapar dos efeitos negativos do ritmo acelerado da vida digital e do consumo excessivo. No entanto, de que forma exatamente o design de nossos espaços internos e externos pode interpretar essa tendência e nos ajudar a desacelerar?
The Second Studio (antigamente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelo arquiteto David Lee e pela arquiteta Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas sem roteiro que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com Jonathan Feldman, arquiteto, sócio-fundador e CEO do Feldman Architecture, para discutir sua transição da astronomia e do inglês antes de estudar arquitetura; a captação de novos clientes; o início e a evolução de seu escritório; ideias fundamentais para a implementação de um design sustentável; e muito mais.
Todos os dias, arquitetos/as e designers de todo o mundo nos enviam seus projetos, produtos, notícias e opiniões mais recentes. Coletamos, selecionamos e publicamos as melhores informações, levando nossa plataforma a mais de 17 milhões de leitores/as mensais. Desde 2008, compartilhamos inspiração, conhecimento e ferramentas com o objetivo de ajudar quem faz a arquitetura acontecer a criar cidades melhores e proporcionar mais qualidade de vida.
No ArchDaily, estamos sempre buscando aprimorar sua experiência em nossa plataforma. Por isso, preparamos uma pesquisa para coletar seu feedback e entender melhor os temas que são mais relevantes para nossos/as leitores/as.
Os fungos estão em quase todos os lugares — no ar que respiramos, no solo em que pisamos, na nossa alimentação e, sim, eles também vivem dentro de nós.
O Vero Beach Museum of Art (VBMA), na Flórida, anunciou a escolha do escritório Allied Works Architecture para liderar seu projeto de expansão e reforma. O processo de seleção durou mais de nove meses e contou com a participação de 13 escritórios de arquitetura de destaque nacional, culminando na definição de uma lista de finalistas. A equipe de projeto vencedora será liderada pelo fundador do Allied Works, Brad Cloepfil, e pelos diretores Chelsea Grassinger e Gabe Smith. A previsão é que as obras de expansão e reforma sejam concluídas até 2026.
Laboqueria é um escritório de arquitetura em Barcelona que reflete a experiência de múltiplas colaborações locais e internacionais. Essa perspectiva global, multidisciplinar e participativa, segundo a equipe, permite ter uma visão renovada e diferente da arquitetura.
Com foco nos aspectos sociais, econômicos e ambientais, buscam abordar seus projetos de forma integral, aproximando as diferentes pessoas envolvidas no processo. Entre suas obras, destacam-se o edifício residencial La Balma, realizado em parceria com a cooperativa de arquitetura Lacol; a Reforma d’un local, com Marta Peinado Alós; e a Casa Ca's Bouer, em colaboração com Jordi Queralt.
O ArchDaily, interessado nos processos colaborativos e participativos por meio do tema Democratizar o Design, conversou com o escritório Laboqueria para conhecer suas principais inspirações, desafios e visões.
Doreen Adengo, arquiteta ugandense e pioneira, faleceu em 22 de julho deste ano, após lutar contra uma longa doença. Ela fundou o Adengo Architecture, um escritório sediado em sua cidade natal, Kampala. Como designer que estudou nos Estados Unidos, trabalhou em escritórios em Nova York, Washington e Londres, e lecionava na Uganda Martyrs University, seu legado é nada menos que extraordinário. Trata-se de um legado que abrange disciplinas e geografias — mas também profundamente enraizado no contexto da África, de Uganda e de Kampala.
Doreen Adengo, arquiteta de Kampala, Uganda, faleceu, conforme relatado pela conta do Instagram do African Futures Institute, após uma longa batalha contra o câncer. Fundadora do escritório Adengo Architecture em 2015, uma prática multidisciplinar baseada em pesquisa sediada em sua cidade natal, Kampala, Doreen, que era arquiteta registrada nos Estados Unidos e em Uganda, concluiu sua graduação na Universidade Católica (Bachelor of Science in Architecture) e sua pós-graduação em Yale (Master of Architecture). Ela lecionou na The New School e no Pratt Institute, em Nova York, na Graduate School of Architecture da Universidade de Joanesburgo, e atualmente lecionava na Uganda Martyrs University. Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher de 2022, Doreen Adengo foi reconhecida pelo ArchDaily como uma das profissionais consagradas atuando em prol da mudança.
HA-HA, em parceria com a BIK Bouw e a Wooncompas Housing, desenvolverá quatro blocos de habitação de interesse social para a comunidade de Ridderkerk, perto de Roterdã, nos Países Baixos. O projeto utiliza materiais de um conjunto habitacional existente, construído na década de 1950, e emprega um inovador sistema modular de madeira para criar moradias sustentáveis e centradas nas pessoas. Os edifícios antigos devem ser desmontados, e seus componentes reutilizados e integrados ao novo empreendimento, o que aumentará o número de unidades acessíveis em 13%.
A arquitetura de hangares é uma tipologia relativamente recente. Desde que os irmãos Wright guardaram e consertaram sua aeronave em um hangar de madeira construído em 1902, projetistas e construtores/as vêm repensando o potencial dessas estruturas. Para além dos aeroportos e terminais propriamente ditos, os hangares se diferenciam por serem projetados especificamente para abrigar aeronaves ou veículos aeroespaciais. Hoje, como essa tipologia pode ser desafiada e reinventada?
O arquiteto Félix Candela – de nacionalidades espanhola e mexicana – é um dos arquitetos do século XX mais reconhecidos mundialmente por construir uma trajetória que explorou o concreto armado por meio de diferentes experimentos que resultaram nas famosas cascas, elementos estruturais e de design que sustentam muitas de suas obras, tais como o Pavilhão de Raios Cósmicos na UNAM, Cidade do México (1951); a Capela de Palmira em Cuernavaca (1958); o Restaurante Los Manantiales, Xochimilco (1958); e o Palácio dos Esportes para os Jogos Olímpicos de 1968 na Cidade do México.
Durante a Semana de Design de Milão deste ano, a Designboom, a Architonic e o ArchDaily, que juntos compõem as plataformas DAAily, criaram um espaço único focado em narrativas para entusiastas de design e arquitetura, batizado de DAAily Bar. O espaço contou com ciclos de palestras com curadoria especial e áreas de convivência, além de instalações de arte imersivas de designers de renome.
Como parte dos DAAily Bar Live Talks, o fundador e editor-chefe do ArchDaily, David Basulto, conversou com Carlo Ratti, diretor do Senseable City Lab do MIT e fundador do estúdio de inovação Carlo Ratti Associati, sobre essa abordagem multidisciplinar, os limites difusos da profissão e seus projetos recentes.
No final de junho de 2022, a Comissão de Arquitetura e Design da Arábia Saudita, órgão responsável pelo desenvolvimento do setor no país, viajou a Katowice, na Polônia, para participar da décima primeira sessão do Fórum Urbano Mundial. Além de sua participação, a comissão também apresentou uma exposição para divulgar a Carta do Rei Salman para Arquitetura e Urbanismo.
Lançada no ano passado, a primeira etapa da estratégia de ativação da Carta do Rei Salman para Arquitetura e Urbanismo contou com a publicação do documento, uma exposição itinerante, o anúncio dos prêmios da Carta e o lançamento de diversos serviços e incentivos.
No mundo todo, as pessoas continuam se adaptando a novas formas de trabalhar, tornando a busca por mobiliário e equipamentos adequados — tanto para suas casas quanto para ambientes corporativos — mais relevante do que nunca. Além disso, é de vital importância encontrar opções que equilibrem estética, estilo pessoal e funcionalidade.
A Herman Miller, líder global em design inovador e soluções de mobiliário, anunciou o lançamento de uma cadeira de escritório inspirada no icônico design da cadeira Eames Shell. O escritório Studio 7.5 e a Herman Miller se unem novamente para revelar sua mais recente colaboração: a cadeira Zeph.
Teve início a construção na 126 East 57th Street, um projeto desenvolvido pelo escritório de arquitetura ODA, com interiores projetados por Gambellini Sheppard. Na 57th Street, um portal espelhado de cobre conduz os/as residentes por um átrio de seis pavimentos em direção à torre residencial de 28 andares. O terreno se estende ao longo de toda a largura do quarteirão, da 56th à 57th Street, e a torre proposta tem cerca de 16.250 metros quadrados (175.000 pés quadrados), contando com terraços privativos ao ar livre em todas as unidades, criados pelos recuos em intervalos irregulares da fachada pixelada de concreto moldado in loco.
Em 2016, na comuna de Limache, localizada na região de Valparaíso, no Chile, foram descobertos, sob uma escotilha nos jardins da emblemática “Casona Eastman”, túneis que se conectam a diferentes pontos da cidade, entre eles a fábrica de cerveja CCU. Diante da incerteza sobre o motivo de sua construção, foi iniciada uma investigação que revelou recentemente, em 2021, as razões que impulsionaram essa iniciativa.
Durante o Festival Internacional de Intervenciones Urbanas FIIU foram anunciados os/as finalistas e vencedores/as do concurso 'Espaços Públicos para a Primeira Infância', organizado por Ocupa Tu Calle e Lima Cómo Vamos no âmbito do Pacto pelos Espaços Públicos e em parceria estratégica com a Bernard Van Leer Foundation e o Urban 95. O concurso tinha como objetivo o projeto de dois espaços públicos nos distritos de Barranco e Miraflores, em Lima, Peru, sob o foco da primeira infância.
O escritório de arquitetura Iglesias Leenders Bylois Architects (ILB Architects) começou a incorporar o uso de Modelagem de Informação da Construção (BIM). O maior defensor da metodologia é o arquiteto Meindert Leenders, que acredita que todo escritório de arquitetura deveria trabalhar com BIM:
“Não precisa ser um projeto grande. Pegue um caso real, defina algumas metas alcançáveis e tente desenvolvê-las em BIM." O ILB escolheu o 'Bergerheide' como projeto-piloto: uma proposta que consiste em três vilas urbanas em formato de parque, projetadas em colaboração com a construtora Dethier. As regras de colaboração foram claramente estabelecidas pelo diretor do projeto, Vlaanderen Bouwt vzw, proporcionando à equipe de arquitetura uma estrutura sólida para experimentar com o BIM.
“Sick Architecture” foi inaugurada no dia 5o de maio no CIVA, em Bruxelas. Com co-curadoria de Beatriz Colomina, a exposição investiga a relação intrínseca entre arquitetura e doença. O discurso arquitetônico sempre se entrelaça com teorias do corpo e do cérebro, posicionando o/a arquiteto/a como uma espécie de médico/a e o/a cliente como paciente. Há milênios a arquitetura é retratada como uma forma de prevenção e cura. Contudo, ela também costuma ser a causa de enfermidades, desde a criação dos hospitais até o uso de materiais de construção tóxicos e a síndrome do edifício doente. O surgimento da pandemia de COVID-19 evidenciou ainda mais essa questão.
Desde o início da guerra na Ucrânia, mais de 7,1 milhões de pessoas foram deslocadas internamente no país, com mais de 139 locais afetados pelas hostilidades em curso, incluindo 62 espaços religiosos, 12 museus, 26 edifícios históricos, 17 edifícios dedicados a atividades culturais, 15 museus e sete bibliotecas. Dois novos programas, o Support by Design e o Hireukrainiandesigners.org, uniram forças para viabilizar empregos remotos para profissionais de design no país assolado pela guerra.
Residencias Remotas é uma iniciativa que surge do curso de Arquitetura do Campus Creativo em conjunto com a área de Extensão (Vinculación con el Medio) da Universidad Andrés Bello. Trata-se de um projeto de caráter inter, trans e multidisciplinar que tem como objetivo abrir o campo de reflexão em torno de temas contemporâneos e urgentes.
Ao longo dos anos, o design de interiores vem evoluindo de acordo com as necessidades emergentes mas, acima de tudo, em sintonia com as experiências que busca evocar no/a usuário/a. Nos últimos dois anos, fomos testemunhas de uma mudança radical e de um interesse especial por esse tema, já que a pandemia nos obrigou a prestar atenção redobrada à configuração dos lugares que habitamos. Isso trouxe consigo projetos muito mais integrados que buscam atender ao bem-estar do/a usuário/a, combinando cores, experiências sensoriais, tecnologia e elementos naturais que promovem a saúde.
O Laboratorio Arte Alameda (LAA) –espaço da Rede de Museus do Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal)– em colaboração com a Fundación Telefónica, apresenta Joanie Lemercier. Paisajes de luz, primeira exposição individual de Joanie Lemercier, artista de origem francesa, no México. A proposta oferece "um percurso por diferentes paisagens que transportam desde a contemplação de linhas abstratas depuradas e o fascínio provocado por majestosas montanhas virtuais geradas por computador, até a preocupante realidade de uma natureza superexplorada."
Organizado pela Sociedad Central de Arquitectos (SCA) e promovido com o apoio da Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), o Governo da Cidade Autônoma de Buenos Aires (GCBA) encomendou a elaboração de um anteprojeto para a realização de um “Espaço Memorial às vítimas da Covid-19”, a ser localizado na zona sudeste da Cidade de Buenos Aires, mais especificamente no Parque Florentino Ameghino, no bairro Parque Patricios.
