A Bienal de Arquitetura da Guatemala 2023 coloca em debate a necessidade de construir uma cidade, mas sem muros, que inclua espaços públicos onde se forje o sentido de pertencimento, unidade e identidade. O coordenador geral da Bienal, Esteban Borjes Castillo, fala sobre a importância desta edição em uma entrevista.
Building Ecologies é o resultado de uma pesquisa colaborativa e interdisciplinar liderada pelo arquiteto Juan José Castellón na Universidade Rice, que conta com a participação da Escola de Arquitetura, do Departamento de Engenharia Civil e Ambiental e da Escola de Música Shepherd, além do apoio da iniciativa Carbon Hub.
Exibido no POST Houston, no Texas, Estados Unidos, o modelo propõe abordagens inovadoras para infraestruturas urbanas e espaços sociais, com o objetivo de promover a integração de sistemas arquitetônicos, tecnológicos e ecológicos.
O WXCA Architectural Design Studio venceu o concurso internacional para a reconstrução do Palácio Saxão, um patrimônio histórico localizado no centro de Varsóvia, na Polônia, que foi significativamente danificado durante a Segunda Guerra Mundial. O concurso, organizado pelo Ministério da Cultura e do Patrimônio Nacional da Polônia em cooperação com a Associação de Arquitetos/as Poloneses/as, teve como objetivo criar um conceito para a restauração do monumento, que será reconstruído em sua forma neoclássica externa de 1939.
Nossos edifícios tornam-se símbolos dos tempos em que vivemos, refletindo o espírito de uma determinada época e atendendo a diferentes necessidades, estilos de vida e funções. “A arquitetura deve falar de seu tempo e lugar, mas ansiar por intemporalidade”, diz um dos arquitetos mais proeminentes de nossa era, Frank Gehry. Para profissionais que buscam a inovação na arquitetura, explorar novos potenciais tecnológicos e vislumbrar maneiras de enriquecer a vida das pessoas há muito tempo são forças motrizes que moldam as respostas aos desafios contemporâneos. Atualmente, a sustentabilidade se apresenta como um desafio fundamental, adicionando novas dimensões ao debate e unindo forma, função, escolha responsável de materiais e pensamento de longo prazo. Adaptar-se a essas demandas nunca foi tão significativo.
Vivemos em um mundo cada vez mais urbanizado. Habitações, hospitais, escolas e estradas –as bases da vida cotidiana– exigem materiais fortes e duráveis. Por isso, o setor de AEC (Arquitetura, Engenharia e Construção) depende fortemente do cimento, o principal componente do concreto, para construir esses elementos. No entanto, para arquitetos/as, a versatilidade e a resistência do concreto nem sempre andam de mãos dadas com as credenciais de sustentabilidade.
O projeto e a construção de residências constituem um processo complexo que envolve uma variedade de fatores. Nesse processo, é fundamental considerar os diferentes elementos de projeto, incluindo bases, forros, divisórias, revestimentos, estruturas e fachadas, bem como a escolha dos materiais para cada um deles. Essa seleção deve estar alinhada às preferências do/a usuário/a e às condições internas e externas, considerando principalmente a durabilidade, a eficiência energética e a estética.
Simplificando o processo de projeto, a Volcan desenvolve soluções construtivas de fibrocimento Volcanboard para diferentes elementos construtivos. Com uma variedade de espessuras para se adaptarem a diversas aplicações, essas placas de fibrocimento destacam-se por suas propriedades de resistência ao fogo e à umidade, bem como por sua longa durabilidade e versatilidade de uso. A seguir, exploraremos diversas aplicações em que o Volcanboard é incorporado ao projeto residencial.
Salas de concerto e espaços de música e artes performáticas destacam-se como símbolos icônicos da vitalidade cultural nas paisagens urbanas. Por meio dessas estruturas, que frequentemente se tornam marcos urbanos, os cidadãos são convidados a participar e vivenciar expressões artísticas, promovendo um senso de comunidade e conexão. Para arquitetos e arquitetas, este programa apresenta o complexo desafio de equilibrar forma e função, criando espaços que aprimoram a experiência acústica, facilitam o fluxo de público e artistas e constituem espetáculos visuais por si mesmos.
Apresentando escritórios emergentes e internacionalmente reconhecidos, a seleção curada desta semana destaca espaços de música e performance, desde centros culturais de artes integradas até salas de ópera e balé. Incluindo propostas para concursos internacionais como os projetos do David Chipperfield Architects ou do SHL e PAX architects para a Ópera Real Polonesa em Varsóvia, ou a proposta do Hariri Pontarini Architects para um centro integrado de artes no Canadá, a seleção explora o programa de espaços musicais em diferentes escalas e tipologias.
No contexto contemporâneo, o aquecimento global marcou um ponto de virada na forma como pensamos a arquitetura. Estamos testemunhando temperaturas recordes em nosso planeta e um cenário desafiador em muitas grandes cidades, caracterizado por ondas de calor e, em alguns casos, invernos mais rigorosos. Essas circunstâncias desencadearam um ciclo no qual a demanda por sistemas de aquecimento e resfriamento aumenta, o que, por sua vez, se traduz em custos de energia e de operação mais elevados para os edifícios.
Diante dessa situação, torna-se imperativo projetar edifícios energeticamente eficientes para reduzir tanto o impacto ambiental quanto os custos associados. Uma das estratégias para alcançar esse objetivo é planejar adequadamente a fachada que, atuando como uma espécie de pele do edifício, pode ajudar a reduzir a energia necessária para aquecimento e resfriamento. Nesse contexto, os painéis de policarbonato desenvolvidos pela Rodeca contribuem para a eficiência energética das edificações, além de proporcionarem uma construção leve, esbelta e de estética translúcida.
O escritório WORKac acaba de dar início à construção de um novo centro cultural em Inwood, Nova York. Liderado por pessoas imigrantes e mulheres de cor, o “The People’s Theater: Centro Cultural Inmigrante” dedica-se a apoiar a população imigrante nova-iorquina por meio de diversos programas artísticos. Abrangendo múltiplas línguas e gerações, sua proposta singular de teatro funciona como uma plataforma dinâmica para imigrantes e membros das comunidades latina, negra e queer.
Representando um marco transformador para Phibsborough, a cerca de 2 km ao norte do centro de Dublin, a Parte 8 do pedido de planejamento para o projeto de remodelação do Estádio Dalymount Park foi apresentada pela Câmara Municipal de Dublin (DCC). Por meio de um trabalho de projeto conjunto, a IDOM e a Gilroy McMahon Architects desenvolveram propostas para o novo estádio, que terá capacidade para cerca de 8.000 espectadores, bem como para a regeneração da área, buscando novas conexões urbanas e integrando um centro comunitário ao projeto.
Do concurso para o Centro Cultural Gabriela Mistral ao concurso para a recuperação do Palácio Pereira, as premiações de arquitetura viabilizaram o projeto e a construção de muitos edifícios emblemáticos na história do Chile. Com o objetivo de reconhecer o concurso de arquitetura como uma plataforma para que profissionais e estudantes não apenas demonstrem sua criatividade e habilidades, mas também para se obter o anteprojeto que melhor atenda às necessidades de uma edificação, realizamos uma seleção de resultados de concursos chilenos que foram verdadeiramente bem-sucedidos.
O Media Architecture Biennale Student Awards reconhece os melhores projetos estudantis do mundo na intersecção entre arquitetura, desenho e planejamento urbano, design de mídia e interação e arte de mídia urbana.
O escritório EskewDumezRipple acaba de revelar o projeto de um novo edifício acadêmico para o Georgia Institute of Technology, em Atlanta. Integrado à nova “Technology Square”, este amplo empreendimento marca a terceira fase da iniciativa de expansão da Georgia Tech. Concebido para impulsionar a formação de lideranças tecnológicas e melhorar o bem-estar de estudantes e docentes da instituição, o projeto cria um ambiente intelectual vibrante e inspirador.
Por meio da incorporação de diversos elementos, o design de interiores desenvolve a criação de espaços integrados que combinam funcionalidade e estética. Entre esses elementos, o projeto de forros suspensos é uma solução que envolve a integração de revestimentos pendurados na estrutura principal. Além de se adaptarem a uma ampla gama de estilos devido à sua diversidade de materiais, cores e texturas, os forros suspensos respondem a funções acústicas, contribuem para o isolamento térmico e integram sistemas de iluminação.
Como parte de suas soluções para aplicações internas, a Hunter Douglas combina estética, conforto e sustentabilidade para desenvolver a linha de forros suspensos WoodLines. Integrando inovação e materiais naturais, utiliza-se um processo contínuo no qual uma folha de madeira natural é aderida a um perfil metálico moldado. Dessa forma, obtêm-se forros lineares compostos por ripas contínuas que combinam a funcionalidade de um forro metálico com o calor e a estética da madeira natural.
Embora hoje seja considerada uma prática comum, o conceito de higiene das mãos não era inicialmente tão arraigado na sociedade. Foi apenas em 1847 que o médico húngaro Ignaz Semmelweis, amparado por evidências científicas, propôs que a lavagem das mãos era uma medida de higiene com impacto direto na saúde das pessoas. A partir de então, o resto é história. A higiene das mãos tornou-se uma prática generalizada, que vai do lavar ao secar, acompanhada de diversos acessórios que desempenham papéis específicos nesse processo.
Em ambientes contemporâneos, especialmente no contexto do bem-estar coletivo, os banheiros públicos tornaram-se um ponto focal. Essa mudança de foco é, em parte, uma resposta à ênfase pós-pandemia na higiene e ao papel dos acessórios de banheiro nesses ambientes. Entre as opções disponíveis, os secadores de mãos ganharam grande relevância, transcendendo até mesmo sua função primária. Diante disso, a Mediclinics inovou ao introduzir um novo conceito de secador de mãos que prioriza a melhoria da experiência do/a usuário/a, ao mesmo tempo em que oferece um equipamento inovador com um design diferenciado em forma de U.
O Drawing Matter Trust anunciou um novo Prêmio de Escrita Drawing Matter para 2020. Nos próximos meses, o Drawing Matter se concentrará em incentivar a produção de textos sobre desenhos, tanto de arquitetura quanto de design. O concurso convida autores/as a refletirem sobre o que os desenhos revelam sobre o processo de projeto, bem como sobre os edifícios ou objetos que representam. A expectativa é que o prêmio se torne um evento anual.
Sejamos sinceros. O futuro da imm cologne tem sido alvo de especulações nos últimos tempos. Trata-se da feira internacional de mobiliário que tradicionalmente abre o calendário anual, servindo como bússola para o cenário do design nos doze meses seguintes. Como qualquer feira de negócios física, o evento precisou navegar por águas turbulentas: restrições da pandemia, uma macroeconomia instável e a contínua expansão de canais alternativos.
Os ambientes urbanos estão em constante evolução, com as cidades se tornando os principais polos de diversidade cultural e vida econômica. De fato, o planeta caminha rapidamente em direção a um futuro no qual 70% da população mundial viverá em cidades até 2050. Profissionais da arquitetura estão no centro desse movimento revolucionário, repensando a própria natureza da cidade diante desse crescimento urbano acelerado. Em resposta a essa forte demanda por cidades mais novas e diversas, arquitetos/as e designers têm se inclinado para projetos multifuncionais e de uso misto. Ao atrair públicos diversos, a arquitetura de uso misto explora o potencial máximo de serviços e funções que uma estrutura pode oferecer.
Apresentando escritórios de arquitetura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten e Kalbod Design Studio, entre outros, a seleção a seguir revela uma coleção de projetos arquitetônicos não construídos, enviados ao ArchDaily, que priorizam a multifuncionalidade em suas propostas. Do inovador Plata.forma em Laqlouq ao refúgio marítimo do The Ark, passando pela harmonia alpina da Swiss House, esses projetos redefinem o viver urbano.
Do famoso Debate da Cozinha entre Nikita Khrushchev e Richard Nixon à popularidade de Henry Ford na URSS, passando pelas centenas de fábricas projetadas pelo engenheiro de Detroit Albert Kahn para a Rússia Soviética e pelos arranha-céus erguidos em Moscou, a Guerra Fria teve um lado peculiar: o fascínio russo pela cultura e tecnologia americanas.
No dia 15 de novembro, foi inaugurada a Bienal de Arquitetura da Guatemala 2023 no Centro Cultural Miguel Ángel Asturias — um dos espaços mais importantes dedicados às artes cênicas do país. Se a edição anterior, em 2021, começou a reconhecer a importância da cidade, da arquitetura e do urbanismo sob o marco teórico Mobilidade, esta nova edição busca reconhecer a importância dos Espaços Públicos com o lema "A cidade, sem muros". Ao longo de três dias, essa nova abordagem se destacará como um dos fatores mais relevantes para o ordenamento urbano, gerando um impacto significativo na população e favorecendo aspectos sociais, psicológicos e físicos do indivíduo.
Nos últimos três anos, passamos de nos perguntar como viveremos juntos a duvidar se algum dia conseguiremos viver juntos.
Apesar do fim da pandemia de COVID-19, as transformações urbanas previstas como consequência dela ainda não se concretizaram. A polarização global e a agitação geopolítica nos mantêm concentrados em questões imediatas, ofuscando nossa visão de futuro.
Chris Bosse fundou o escritório LAVA (Laboratory for Visionary Architecture) com seus sócios Tobias Wallisser e Alexander Rieck no mesmo ano em que o Watercube, o Centro Aquático Nacional dos Jogos Olímpicos de Verão de Pequim 2008, foi concluído. Bosse foi um dos principais designers do Watercube durante seu período na PTW Architects, em Sydney. Atualmente, o LAVA conta com cerca de 100 colaboradores distribuídos em quatro escritórios: Ho Chi Minh, Sydney, Stuttgart e Berlim. O escritório possui ainda duas filiais satélites em Honduras e em Parma, na Itália, lideradas por ex-associados. O portfólio de projetos abrange desde mobiliário, residências e hotéis até planos diretores, centros urbanos e aeroportos no Oriente Médio, América Central, Europa, Austrália e Vietnã.
A narrativa arquitetônica da Lituânia é um mosaico de diversas influências e estilos, representando sua evolução histórica, patrimônio cultural e resiliência ao longo do tempo. Apesar do foco no artesanato tradicional, no minimalismo funcional e em materiais sustentáveis, a linguagem de design do país foi profundamente influenciada por sua posição geopolítica e por acontecimentos históricos, resultando em uma mescla de estilos de diferentes épocas. No entanto, um fator fundamental que atravessa todas as suas expressões é a conexão fluida da arquitetura lituana com o seu entorno natural.
Reformas envolvem processos de projeto que transformam, recuperam e aprimoram elementos arquitetônicos. De sutis mudanças estéticas a acréscimos estruturais, a reforma de edifícios pode melhorar a funcionalidade, a segurança e a eficiência energética. Ao integrar novas tecnologias, as estratégias contemporâneas dão nova vida a edifícios existentes, projetando obras já construídas em direção ao futuro.
Por meio de soluções eficientes, duráveis e personalizadas, a SolarLab valoriza o patrimônio arquitetônico ao introduzir fachadas personalizadas geradoras de energia em edifícios existentes. Ao combinar perfeitamente tecnologia e liberdade de projeto, essas fachadas solares se adaptam ao estilo de cada obra, ao mesmo tempo em que funcionam como fachadas ventiladas de longa vida útil e livres de manutenção. Além disso, ao gerar eletricidade limpa, a integração desse sistema em projetos de reforma contribui para a operação diária do edifício, reduzindo de forma eficaz o seu impacto ambiental.
