Jewel Changi Airport, projetado por Safdie Architects. Imagem cortesia de Jewel Changi Airport
O Safdie Architects é um escritório de arquitetura e desenho urbano focado em pesquisa, atuando em uma ampla variedade de tipologias, escalas e setores. A prática global do escritório é coordenada a partir de sua sede em Boston, Massachusetts, contando também com escritórios satélites em Jerusalém, Xangai e Singapura. Os projetos são concebidos, gerenciados e executados por uma equipe global de cerca de 65 pessoas! O escritório é estruturado como uma sociedade e opera sob o modelo de um estúdio de design intimista. A sociedade do escritório – na qual muitos membros ingressaram logo após a graduação – trabalha em conjunto há décadas.
Vista externa atualizada. Imagem cortesia de Selldorf Architects
O escritório Selldorf Architects divulgou uma versão revisada dos planos de reforma da National Gallery e da Sainsbury Wing, ambas classificadas como monumentos sob preservação histórica de Grau I. A Sainsbury Wing também foi premiada com o AIA Twenty-five Year Award de 2019. Os planos para a Sainsbury Wing, projetada por Robert Venturi e Denise Scott Brown e inaugurada em 1991, vêm enfrentando fortes críticas; o ex-editor do RIBA Journal, Hugh Pearman, por exemplo, classificou a proposta de reforma como “desnecessariamente destrutiva”. Os planos de intervenção foram revelados no início deste ano como parte do Projeto NG200, criado para celebrar o bicentenário da National Gallery em 2024. O projeto propõe a remodelação dos portões frontais da Sainsbury Wing, da sequência de entrada do térreo, do saguão e dos espaços do primeiro andar.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os projetos finalistas para o prêmio de arquitetura RIBA East 2022. A lista de 22 edifícios inclui obras que vão desde uma pequena ampliação residencial revestida de cobre em Cambridge até um novo espaço voltado para jovens e participação comunitária no Wolsey Theatre. Todos os projetos serão avaliados por um júri regional, e as propostas vencedoras serão anunciadas no final desta primavera. Posteriormente, os projetos premiados regionalmente concorrerão ao RIBA National Award.
Os tijolos exibindo uma variedade de minerais de argila e cores. Imagem cortesia de Lola Ben-Alon
O uso de materiais à base de terra manifesta-se em duas práticas ao longo da história: na construção de edifícios e – de forma muito menos conhecida ou compreendida conclusivamente – em certos padrões de consumo alimentar. Simplificando, a terra, o coletor de nutrientes mais importante do planeta, pode ser utilizada tanto para construir quanto para comer.
A arquitetura, com seus/suas profissionais, acadêmicos/as e teóricos/as, há muito tempo explora ideias utópicas na esperança de transformá-las em algo concreto em prol de um mundo melhor. Contudo, à medida que o mundo caminha para uma polarização ainda maior do que a atual, a prática da arquitetura viu-se obrigada a se adaptar aos sistemas vigentes do planeta, limitada por condicionantes em constante crescimento. Aos poucos, quem atua na área percebeu que a utopia não pode ser vista de fato como a solução ideal, necessitando ser readaptada ou fundida a outros conceitos para que realmente funcione. A mais recente monografia da DETAIL, BIG. Architecture and Construction Details / BIG. Architektur und Baudetails — uma relação entre as utopias imaginativas e não construídas do BIG e sua arquitetura construída e funcional —, explora 20 projetos desenvolvidos pelo escritório.
O hotel de luxo, como tipologia arquitetônica, é singular. Com efeito, trata-se de uma comunidade autossuficiente, um edifício que submerge o/a visitante abastado/a em seu contexto local. Ainda que possam ser comunidades fechadas em si mesmas, esses hotéis também são receptáculos do caráter socioeconômico mais amplo de um lugar, onde a vida de luxo frequentemente convive lado a lado com assentamentos informais, nos exemplos mais extremos de desigualdade social.
Nesta edição, conversamos com Zhu Ping, fundador do DUStudio O método projetual do Design Union Studio (DUStudio) baseia-se na integração dos recursos de toda a cadeia de projeto, indo além da entrega da excelência técnica tradicional. O escritório auxilia os clientes na coordenação de outras disciplinas, garantindo que equipes de ponta colaborem em cada etapa para materializar o conceito do projeto — uma abordagem que equivale a projetar sob a perspectiva do cliente. Ao fundir design de interiores, planejamento comercial e instalações artísticas multimídia, cria-se um ciclo de projeto integrado. Integrar perfeitamente todas as etapas do processo é o caminho para alcançar os melhores resultados.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135244/rompendo-barreiras-o-design-diferenciado-de-espacos-comerciais-do-dustudio-especial-archdaily韩爽 - HAN Shuang
Os Prêmios e Distinções CA são um dos reconhecimentos mais importantes para arquitetos e arquitetas no Chile, destacando 12 associados e associadas por seu trabalho e contribuição para a prática arquitetônica do país. Em paralelo ao encerramento do mês da arquitetura e à comemoração dos 80 anos do Colegio de Arquitectos de Chile, a cerimônia de entrega será realizada na quinta-feira, 25 de agosto, às 18:00. O evento também será transmitido ao vivo via FB Live e pelo canal do YouTube do Colegio de Arquitectos.
Empresas de todos os portes, grandes ou pequenas, enfrentaram desafios sem precedentes nos últimos anos — no entanto, um dos desdobramentos positivos da pandemia global é a consolidação da ideia de que o trabalho pode ser realizado de qualquer lugar do mundo. Embora a dinâmica de trabalho tenha mudado, as expectativas continuam as mesmas. As equipes precisam atuar com a mesma rapidez, eficiência e segurança de quando compartilhavam o mesmo espaço físico. Cabe agora ao setor de TI responder a esse desafio com soluções adequadas para atender às novas demandas de uma força de trabalho híbrida. O trabalho remoto — e a colaboração remota — vieram para ficar.
Sistema BENO: un sistema constructivo conformado por placas prefabricadas de bovedilla armada que incluyen la instalación eléctrica, muro y estructura de hormigón armado. Image Cortesía de Centro Experimental de la Vivienda Económica-AVE-CEVE-CONICET
Cortesía de Alejandro Merino Guerrero, Gianella S. Díaz Castañeda
No âmbito do projeto "Preparação inclusiva, resposta eficaz: Fortalecimento dos sistemas comunitários de preparação e proteção contra desastres por meio de uma abordagem inclusiva e de gênero, das comunidades da região de Cantagallo em Lima", desenvolvido pelo consórcio composto pela Plan International, COOPI - Cooperazione Internazionale e Humanity Inclusion, o escritório Arquitectura del Medio de Alejandro Merino e Gianella Díaz busca implementar uma obra demonstrativa na Comunidade Shipibo Konibo de Cantagallo, no distrito do Rímac, Lima, considerando aspectos ambientais e o potencial de replicabilidade.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135248/conibox-modulo-habitacional-em-contexto-de-emergencia-para-a-comunidade-shipibo-konibo-em-limaDiego Vivas
A Grimshaw Foundation é uma organização beneficente que visa proporcionar acesso a ferramentas de aprendizado criativo para um público diversificado de jovens. A organização foi fundada por Sir Nicholas Grimshaw, em parceria com os sócios e sócias do escritório internacional de arquitetura Grimshaw. Seu objetivo principal é reunir uma comunidade educacional globalmente conectada de artistas, arquitetos/as e designers para apoiar e capacitar jovens. A iniciativa busca alcançá-los no momento em que avaliam suas opções de carreira, ajudando-os a descobrir as diversas oportunidades que a indústria criativa pode oferecer. A Fundação foi lançada oficialmente em 6 de julho de 2022, na Royal Academy of Arts, em Londres.
Qual é o estilo deste edifício? Esta é uma pergunta inicial comum que as pessoas fazem para saber mais sobre uma edificação. Para arquitetos e arquitetas, contudo, esse parece um ponto de partida inadequado, e a pergunta inicial pode soar ingênua e trivial. Essa disparidade de atenção dada ao estilo de uma edificação gera um impasse entre o público geral — que deseja compreender o ambiente construído — e os profissionais da arquitetura, ávidos por compartilhar as nuances de sua disciplina.
Após cinco anos de obras, o escritório português de arquitetura Aires Mateus concluiu o aguardado mudac: museu de Design Contemporâneo e Artes Aplicadas em Lausanne, na Suíça. O edifício escultural faz parte de um novo distrito cultural e de um plano de regeneração urbana promovido pelo Cantão de Vaud, pela Comuna de Lausanne e pela CFF (Ferrovias Federais Suíças), que reúne três museus de arte dispostos a traduzir a memória do local, ecoando seu antigo caráter industrial por meio de formas geométricas prismáticas, superfícies de concreto e linhas marcantes.
Em sua mais recente passagem pela Suíça, o fotógrafo de arquitetura Paul Clemence registrou o recém-inaugurado museu, destacando sua geometria singular de concreto, o jogo de luz e sombra e a maneira como a arquitetura se integra ao entorno.
Profissionais de arquitetura buscam constantemente estratégias projetuais que visam selecionar os melhores produtos para criar atmosferas marcantes em seus projetos. As soluções adotadas nos projetos, especialmente em interiores, são fortemente influenciadas por tendências que refletem o que a sociedade mais valoriza em cada momento. Mas como os interiores estão sendo projetados hoje em dia? Com foco em ambientes naturais e na interação com seu contexto, a arquitetura prioriza materiais e texturas locais, luz natural e o uso de mobiliário minimalista que permite a continuidade espacial.
Abaixo, apresentamos uma seleção de projetos inspiradores que, utilizando produtos de marcas espanholas, demonstram essas tendências contemporâneas, desde o uso de materiais naturais até a maximização da luz natural.
A Casa da Música da Hungria é um dos maiores investimentos culturais da União Europeia. Projetado pelo escritório Sou Fujimoto Architects, o edifício está se tornando um polo para os habitantes da cidade e visitantes de todo o mundo que desejam assistir a concertos, visitar a exposição ou gravar música em seus estúdios abertos.
A equipe editorial do ArchDaily entrou em contato com o Projeto Liget Budapeste pela primeira vez no verão de 2021, quando teve a oportunidade de realizar uma impressionante visita à obra da Casa da Música da Hungria. Estávamos entre os poucos convidados selecionados que puderam acompanhar de perto as fases de acabamento de um dos principais projetos da cidade, localizado em seu parque de 200 anos de história. Incorporadores e construtores corriam contra o tempo para compensar os atrasos causados pela pandemia — um desafio que certamente superaram, visto que o projeto foi concluído em menos de seis anos, abrindo suas portas ao público em dezembro de 2021.
KCAP venceu o concurso de projeto para a orla de Yantai, na província de Shandong, ao sul de Pequim. Sendo um dos dez maiores portos da China e uma cidade-portal para a comunicação entre o Japão e a Coreia do Sul, o Yantai Seafront Garden transformará a área costeira subutilizada em uma zona de desenvolvimento econômico e tecnológico influente no nordeste da China. A proposta conceitual foi selecionada por sua visão de quatro etapas ao longo dos 95 km de orla marítima, incluindo zonas de conservação de água, uma comunidade de "cidade esponja" e uma linha de costa sob a influência das marés.
De acordo com uma pesquisa recente realizada pelo RIBA em parceria com a Microsoft, intitulada "Digital Transformation in Architecture", 87% dos escritórios de arquitetura concordam que as tecnologias digitais estão transformando sua maneira de trabalhar, e a maioria já iniciou sua jornada de transformação digital. O estudo demonstra que profissionais do campo da arquitetura estão adotando facilmente a digitalização por meio do desenho assistido por computador em 3D e avançando rapidamente em direção ao Building Information Modeling (BIM) e à Internet das Coisas (IoT).
https://www.archdaily.com.br/pt/1135034/marketing-para-arquitetos-as-na-era-digital-como-destacar-sua-marca-globalmentePola Mora
Luminárias de teto pendentes Calla. Imagem cortesia de Cocoweb
Caracterizada por uma estrutura simples e telhado de duas águas, a tipologia tradicional de celeiro responde à sua função original: abrigar produtos agrícolas e gado. Nos últimos anos, no entanto, a estética dos celeiros evoluiu drasticamente, despertando o interesse de designers por seu charme rústico duradouro, forma minimalista, ornamentação refinada e modularidade — qualidades que há muito a tornam popular em refúgios de campo. Reinterpretada para se adequar a um estilo contemporâneo, essa tipologia vintage conquistou projetos modernos que buscam oferecer um refúgio da realidade densa e acelerada da vida urbana. Ao reformar fazendas históricas ou construir novas residências projetadas para se assemelharem a celeiros, arquitetos e arquitetas têm se inspirado nas origens industriais das instalações agrícolas tradicionais, mas com um toque moderno.
A seleção curada desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos educacionais e culturais enviados pela comunidade do ArchDaily. A partir de exemplos de diversas partes do mundo, o artigo explora como esses espaços de conhecimento e descoberta são projetados para inspirar e informar.
Com um museu monolítico em Portugal, um centro de patrimônio digital com fachada de mídia na Coreia e um centro de pesquisa em mobilidade na Turquia, esta seleção abrange vários tipos de espaços educacionais e culturais, bem como diferentes abordagens em relação ao ambiente construído ou natural. Os projetos a seguir revelam as ideias que moldam os espaços de conhecimento em diferentes contextos, ilustrando diversas abordagens sobre o que constitui uma instituição cultural.
Casa Moderna - De Aya: Life in Yop City por Marguerite Abouet e Clément Oubrerie, traduzido por Helge Dasche. Imagem cortesia de Drawn & Quarterly
As tiras de quadrinhos, a bande dessinée, a graphic novel. Todas fazem parte de um meio com uma conexão intrínseca com a narrativa arquitetônica. Trata-se de um meio que há muito tempo é utilizado para fantasiar e especular sobre possíveis futuros arquitetônicos ou, em um contexto menos espetacular, usado simplesmente como um recurso para mostrar o percurso em perspectiva por um projeto de arquitetura. No entanto, quando os quadrinhos mesclam ficção e imaginação arquitetônica, não ocorre apenas a especulação sobre cenários futuros. Há também o registro e a crítica das condições urbanas de nossas cidades contemporâneas ou do passado.
As escadas costumam ser um elemento inevitável no DNA de uma edificação. Hoje em dia, elas não apenas cumprem uma função prática, mas também se tornaram verdadeiros elementos de destaque, especialmente quando combinadas com uma cor que certamente atrairá olhares. Entre as cores quentes, o vermelho é considerado a mais poderosa. Se, por um lado, evoca sensações de alegria e energia, por outro, remete a alerta e perigo. O vermelho é capaz de estimular uma ampla gama de emoções e, por isso, seu uso deve ser cuidadoso, delicado e bem planejado.
Uma nova exposição na Japan House em Londres explora o projeto de arte e arquitetura em grande escala que impulsiona a transformação da ilha japonesa de Inujima nos últimos 13 anos. Intitulada Symbiosis: Living Island, a mostra, com cocuradoria de Yūko Hasegawa (direção artística do projeto) e do/a arquiteto/a Kazuyo Sejima, apresenta como a proposta inovadora de arte acessível, pavilhões e projetos criativos reuniu artistas e a comunidade local no esforço de revitalizar e garantir um futuro para esta ilha no Mar Interior de Seto, que enfrenta o declínio populacional. Em cartaz de 21 de maio a 4 de setembro de 2022, a exposição leva o público a uma viagem pela ilha que ilustra o impacto transformador do 'Inujima Art House Project' por meio de maquetes arquitetônicas, fotografias, vídeos e depoimentos de residentes.
A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que dialogam diretamente com seus contextos locais, oferecendo espaços seguros para grupos vulneráveis e em situação de risco. De um santuário para meninas desabrigadas no Iraque a um projeto de habitação social no primeiro arranha-céu de Praga, esta seleção reúne propostas focadas nas pessoas, em suas necessidades e aspirações. Muitos desses projetos utilizam materiais locais, como tijolos de argila, para reduzir os custos de construção. Além disso, propõem a reutilização de edifícios existentes e buscam engajar a comunidade local tanto na construção quanto na apropriação dos espaços propostos.
Continue lendo para conhecer 10 projetos com engajamento social, acompanhados de suas descrições enviadas pelas equipes de arquitetura.