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Hotel Vincci Gala Barcelona / TBI Architecture & Engineering. Imagem cortesia de Corian® Design
No setor de hotelaria, as primeiras impressões são fundamentais. A Corian® Solid Surface – um produto exclusivo da Corian® Design, divisão da DuPont – tem se tornado uma presença cada vez mais constante em hotéis ao longo das últimas décadas, à medida que designers e arquitetos/as buscam criar projetos de interiores altamente higiênicos e adaptáveis. O designboom e o ArchDaily encerram sua série de webinars em três partes com a fabricante do material, desta vez para explorar o futuro do design hoteleiro. Grandes especialistas em arquitetura e design participam da conversa ao vivo, incluindo TBI Architecture & Engineering, JOI-Design e Ultraspace – Inscreva-se no webinar.
O trabalho artístico do destacado arquiteto chileno Alberto Cruz (1917-2013), vencedor do Prêmio Nacional de Arquitetura em 1975, será exposto na AA Gallery, pertencente à Architectural Association de Londres. A mostra estará em exibição de 11 de novembro a 10 de dezembro de 2022 e abrangerá la obra gráfica do arquiteto e acadêmico sob o título “Observação, Ato e Forma”.
“Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días” é o livro de Valeria Snitcofsky que reconstrói os antecedentes históricos das villas na cidade de Buenos Aires. Fruto de uma pesquisa iniciada em 2003, cujos avanços se materializaram em uma monografia de graduação e em uma tese de doutorado, a obra propõe um percurso que se inicia no final do século XIX. O trabalho se alinha ao objetivo da Fundación Tejido Urbano, focado em promover a pesquisa e a produção de conhecimento sobre a problemática do hábitat e da habitação.
A Capela de Santo Inácio em Seattle, projetada por Steven Holl Architects, foi homenageada pelo American Institute of Architects (AIA) com o seu Twenty-five Year Award. O prêmio do AIA é concedido a edifícios que estabeleceram precedentes, resistiram ao teste do tempo por um período de 25 a 35 anos e continuam a definir padrões de excelência por seu projeto arquitetônico e importância histórica. Concluída em 1997, a Capela de Santo Inácio reflete o ideal da prática jesuíta, uma ordem religiosa da Igreja Católica na qual nenhum método único de adoração é prescrito. Em vez disso, a ordem reconhece que “diferentes métodos ajudam diferentes pessoas”. Essa ideia se reflete na Capela de Santo Inácio, principal espaço de culto da Universidade de Seattle, onde diferentes nuances de luz se unem para apoiar as celebrações e as necessidades rituais da comunidade acadêmica.
Miriam van der Lubbe, liderança criativa da Dutch Design Week 2022, anunciou durante uma transmissão ao vivo no Instagram com o/a designer Pete Fung o tema da edição deste ano. Sob o título Get Set, o tema destaca uma mudança de mentalidade — da preparação para a ação —, profundamente enraizada na ideia de ouvir atentamente a comunidade de design. O evento acontecerá de 22 a 30 de outubro de 2022 em Eindhoven, ajudando profissionais de design a trocar ideias e soluções que gerem um impacto significativo.
Bairro de West Campus, Austin, Texas. O campus da Universidade do Texas está em primeiro plano. Imagem cortesia de Jack Myer/The Daily Texan.
Juan Miró, cofundador do escritório Miró Rivera Architects, reflete em um artigo de opinião sobre a situação da habitação estudantil nos Estados Unidos. O arquiteto explora diferentes condições de alojamentos pelo país e questiona se essas renomadas universidades públicas "endossam entusiasticamente a ideia de colocar milhares de seus estudantes em quartos sem janelas em nome da densidade e da eficiência".
O edifício residencial San Riemo, projetado pela parceria ARGE Summacumfemmer e Büro Juliane Greb, é o vencedor deste ano do Prêmio DAM de Arquitetura, uma honraria anual que destaca projetos alemães excepcionais. Selecionado entre 100 edifícios indicados pelo Deutsches Architekturmuseum (DAM), o edifício residencial San Riemo foi elogiado por sua abordagem exemplar da vida comunitária e por sua flexibilidade espacial, capaz de acomodar uma ampla variedade de cenários de moradia. Os projetos finalistas incluem o edifício Axel Springer, do OMA; a escola de balé John Cranko em Stuttgart, do escritório Burger Rudacs Architekten; e os Edifícios de Pesquisa Bad Aibling, do escritório Florian Nagler Architekten.
A Autoridade de Redesenvolvimento de Roosevelt Roads (LRA) de Porto Rico lançou uma chamada de propostas (RFP #2022-004) por meio de um concurso de projeto. O objetivo desta licitação é selecionar empresas de arquitetura e engenharia qualificadas para fornecer serviços integrados e completos (incluindo estudos preliminares, projeto, design sustentável, obtenção de licenças, entre outros) para o futuro projeto do Centro de Pesquisa e Inovação em Operações Marítimas (MBRIC). O local do projeto está situado na região leste de Porto Rico, especificamente no antigo píer da Guarda Costeira em Roosevelt Roads, no município de Ceiba. Além disso, o projeto será desenvolvido pela Bluetide Puerto Rico em parceria com a LRA, definindo conjuntamente os requisitos e necessidades para o desenvolvimento do MBRIC, cabendo também à Bluetide supervisionar a operação e manutenção das instalações.
A NASA (NASA) e a AI SpaceFactory (AI SpaceFactory) desenvolveram o LINA (Ativo de Infraestrutura Lunar). Trata-se de um posto avançado impresso em 3D in situ projetado para proteger astronautas e missões críticas na Lua. O projeto faz parte do projeto de manufatura aditiva em ambientes relevantes (REACT), uma colaboração de longo prazo que visa desenvolver tecnologias de construção para a superfície lunar dentro do cronograma da Missão Artemis, que marcará o retorno da humanidade à Lua. O LINA representa um pequeno passo adiante no esforço de expandir a presença humana no satélite natural da Terra de forma sustentável, minimizando o impacto ambiental.
Movimentos artísticos históricos e suas características visuais pavimentaram consideravelmente o caminho para a arquitetura moderna. Ao longo dos anos, arquitetos e arquitetas vêm adotando técnicas e abordagens estilísticas para criar suas próprias composições, fundindo ambas as disciplinas. O cubismo, um dos estilos mais influentes do século XX, e bastante criticado por sua experimentação com uma abordagem artística não representacional, é talvez a inspiração arquitetônica mais significativa. Assim como esse movimento artístico radical rejeitou o conceito então enraizado de que a arte deveria imitar a natureza, profissionais da arquitetura também seguiram essa tendência, projetando estruturas que se apropriaram das características vanguardistas do cubismo para criar edifícios que, até hoje, permanecem como marcos icônicos da profissão.
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Cena de Boxed Life por Miranda Namicheishvili
Múltiplas experiências urbanas são apresentadas no impressionante Mosaico de Filmes do Copenhagen Architecture Festival (CAFx) — desde vivências que afirmam a vida e mostram as cidades como espaços potenciais, se não reais, de lazer, dança, intercâmbio social e construção de comunidade, até experiências claustrofóbicas de uma existência encurralada e sufocante. Para os/as autores/as deste breve ensaio reflexivo, uma série de filmes que retratam essa última perspectiva causou um forte impacto. Cineastas de países tão diversos quanto Azerbaijão, Geórgia, Canadá, Uruguai, Tunísia, Reino Unido e Espanha oferecem expressões artísticas de como as pessoas na vida urbana contemporânea podem se ver impossibilitadas de prosperar, de se diferenciar, de encontrar enraizamento, calma, sanidade ou segurança.
A torre de uso misto de 311 metros de altura no centro de Austin, projetada por Kohn Pedersen Fox (KPF), se tornará a mais alta do Texas quando for inaugurada no final de 2026. Batizado de Waterline, o arranha-céu foi concebido para definir a silhueta urbana de uma das cidades mais dinâmicas e em maior crescimento nos Estados Unidos. Em busca da certificação LEED Gold, o projeto de 74 andares contará com apartamentos, escritórios, quartos de hotel e uma alameda de pedestres (paseo) no térreo. O empreendimento também incluirá duas novas pontes de pedestres e três novos pontos de acesso público para pedestres e ciclistas.
Mobiliário interno nos escritórios da Coromandel | Andreu World. Imagem cortesia de Andreu World
Contar com um espaço físico de trabalho traz inúmeros benefícios intrínsecos, como reunir as equipes em um ambiente colaborativo e oferecer às empresas a oportunidade de consolidar sua cultura e identidade. No entanto, com a ascensão do trabalho híbrido e remoto no início da pandemia, muitos se questionaram se isso significaria o fim do escritório físico. Hoje, decorridos dois anos, a tendência se mostra evidente: em vez de serem completamente substituídos pelo modelo remoto, os escritórios físicos foram adaptados por muitas empresas para atender às novas necessidades de seus colaboradores e colaboradoras. A opção tem sido por espaços integrados, confortáveis e flexíveis que estimulam a criatividade, a colaboração e a produtividade.
No início de 2015, o Governo Regional de Santiago, no Chile, promoveu um concurso público para a remodelação do eixo Alameda-Providencia, uma avenida de 11,3 quilômetros de extensão que é também o corredor de mobilidade mais importante da capital chilena.
O projeto vencedor foi concedido em outubro daquele mesmo ano à equipe formada pelos escritórios Lyon Bosch, Martic arquitectos e Groundlab. Embora sua execução estivesse prevista para começar dois anos depois, em março de 2019 o projeto foi cancelado pelas autoridades da época, que alegaram problemas orçamentários. Na ocasião, anunciou-se que apenas um trecho da extremidade oeste do eixo seria remodelado, mas nenhuma novidade foi divulgada desde então.
Foi preciso esperar três anos, até o dia 28 de dezembro de 2022, para que o Presidente Gabriel Boric assinasse, junto a prefeitos/as e autoridades locais, o chamado acordo de cooperação pública que permitirá reativar o projeto de recuperação e transformação do eixo Alameda-Providencia em sua extensão original: da rua Pajaritos, a leste, até a Plaza Baquedano, conhecida popularmente como Plaza Italia ou Plaza Dignidad.
Novas imagens foram divulgadas pelo Studio Gang mostrando o progresso da construção da expansão do Museu Americano de História Natural em Nova York. Batizado de Richard Gilder Center for Science, Education, and Innovation, o projeto conectará dez edifícios do museu, melhorando a circulação e criando um campus monumental com galerias de exposição, salas de aula de última geração, um teatro digital imersivo e uma biblioteca reformulada.
O coletivo de arquitetura AKT e Hermann Czech assinarão em conjunto o conceito e o projeto do Pavilhão da Áustria na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Intitulado "Participação" (Beteiligung/Participation), o pavilhão será temporariamente transformado em um experimento social, explorando temas como o público e o privado, a acessibilidade e a inacessibilidade, e o coletivo e o indivíduo por meio de uma intervenção arquitetônica. A 18ª Exposição Internacional de Arquitetura será realizada de 20 de maio a 26 de novembro de 2023.
Perspectiva do Crow Museum of Asian Art no O’Donnell Athenæum na UT Dallas, vista da área de chegada e embarque/desembarque a partir do noroeste. Imagem cortesia de Morphosis Architects
O novo campus de artes, projetado pelo escritório global de arquitetura e design Morphosis, teve suas obras iniciadas em Dallas, no Texas. O marco assinala o início da primeira fase de construção do Edith and Peter O’Donnell Jr. Athenæum, uma expansão de 12 acres (cerca de 4,8 hectares) da University of Texas at Dallas (UT Dallas). O complexo do Athenæum contará com três edifícios principais: o Crow Museum of Asian Art (Fase I), uma sala de espetáculos (Fase II) e um museu de artes tradicionais das Américas (Fase III). A previsão é que a Fase I do plano, o Crow Museum of Asian Art, seja concluída em 2024. Todo o projeto foi viabilizado por uma doação de US$ 32 milhões da Fundação O’Donnell.
Localizado no limite sudeste do campus da UT Dallas, o novo distrito cultural tem como objetivo se tornar um destino artístico para estudantes, docentes e a comunidade local. O projeto também representa o mais recente marco em um período de crescimento significativo das artes na UT Dallas, uma instituição de ensino historicamente voltada para as áreas de ciências, engenharia, tecnologia e negócios.
Para muitas equipes de projeto, acessar múltiplos aplicativos diariamente para obter informações BIM é a norma. No entanto, esses dados costumam ficar isolados em silos em cada plataforma, o que dificulta a tomada de decisões embasadas, a colaboração e o compartilhamento de informações entre as equipes.
Trata-se de um componente essencial do processo de projeto, no qual as ideações espaciais são traduzidas em forma construída – o desenvolvimento do protótipo. Projetos de arquitetura, ao longo da história e na prática contemporânea, recorrem a protótipos para realizar testes técnicos e estéticos, permitindo compreender melhor a integridade da proposta. É a fronteira difusa entre o experimental e o prático.
Em março de 2021, a ACO e a AIT-Dialog lançaram com sucesso um tour virtual pelos sete continentes do mundo, convidando arquitetos/as, urbanistas, engenheiros/as e arquitetos/as paisagistas a fazerem parte do "beyond.aco | architecture across continents". Agora, a jornada continua: participe do próximo evento ao vivo em 8 de novembro de 2022 e assista a palestras inspiradoras de palestrantes internacionais.
Set Stills. The Tragedy of Macbeth. Image 由 Stefan Dechant
Stefan Dechant é um designer de produção com mais de 25 anos de experiência na indústria, tendo colaborado com nomes consagrados como James Cameron (Avatar), Tim Burton (Alice no País das Maravilhas) e Sam Mendes (Soldado Anônimo). Recentemente, estreou na Apple TV+ o filme A Tragédia de Macbeth, dirigido por Joel Coen, no qual Stefan assina o design de produção. O que despertou imediatamente o nosso interesse? O fato de seu desafio ter sido criar 35 cenários abstratos em preto e branco.
Na entrevista a seguir, Stefan nos conta sobre as inspirações por trás de sua concepção estética, seu processo de trabalho que transita entre esboços manuais e modelagens no computador, e as etapas para a construção final desses cenários. Leia a entrevista completa abaixo.
Um consórcio formado pelas incorporadoras Dream Unlimited e Great Gulf, juntamente com os escritórios líderes de arquitetura Alison Brooks Architects, Adjaye Associates, Henning Larsen e o escritório de paisagismo SLA, foi selecionado para transformar a região de Quayside, em Toronto, em um novo bairro com moradias acessíveis, espaços públicos vibrantes e novas oportunidades de negócios. O projeto para a área de 4,9 hectares na orla de Toronto propõe mais de 800 unidades de habitação acessível, além de uma área verde florestada de 8.000 metros quadrados e uma fazenda urbana, acompanhadas por espaços culturais e áreas educacionais flexíveis.
Jim Polshek, que faleceu aos 92 anos na semana passada, foi um premiado arquiteto (Medalha de Ouro do AIA, 2018), designer, defensor público e educador (diretor da faculdade de arquitetura de Columbia de 1973 a 1987). Nascido em Akron, Ohio, no Meio-Oeste americano, ele abriu seu próprio escritório em 1963, fundando o James Stewart Polshek Architects. Com o tempo, o escritório ganhou reconhecimento internacional como Polshek Partnership Architects. Em 2010, os sócios rebatizaram a empresa como Ennead Architects, na qual ele continuou atuando como consultor de projeto.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135301/james-stewart-polshek-reflexoes-sobre-uma-vida-na-arquiteturaMichael J. Crosbie
Como parte do festival de design de 14 dias realizado na Cidade do México, o SPACE10 apresentou a mostra “Deconstructed Home”, com o objetivo de levá-la a diferentes regiões do país. O projeto contou com a participação de cinco designers que, ao longo de seis semanas intensas de pesquisa e experimentação prática, identificaram e exploraram novas possibilidades e usos para o biomaterial de sua escolha.