A NASA (NASA) e a AI SpaceFactory (AI SpaceFactory) desenvolveram o LINA (Ativo de Infraestrutura Lunar). Trata-se de um posto avançado impresso em 3D in situ projetado para proteger astronautas e missões críticas na Lua. O projeto faz parte do projeto de manufatura aditiva em ambientes relevantes (REACT), uma colaboração de longo prazo que visa desenvolver tecnologias de construção para a superfície lunar dentro do cronograma da Missão Artemis, que marcará o retorno da humanidade à Lua. O LINA representa um pequeno passo adiante no esforço de expandir a presença humana no satélite natural da Terra de forma sustentável, minimizando o impacto ambiental.
Movimentos artísticos históricos e suas características visuais pavimentaram consideravelmente o caminho para a arquitetura moderna. Ao longo dos anos, arquitetos e arquitetas vêm adotando técnicas e abordagens estilísticas para criar suas próprias composições, fundindo ambas as disciplinas. O cubismo, um dos estilos mais influentes do século XX, e bastante criticado por sua experimentação com uma abordagem artística não representacional, é talvez a inspiração arquitetônica mais significativa. Assim como esse movimento artístico radical rejeitou o conceito então enraizado de que a arte deveria imitar a natureza, profissionais da arquitetura também seguiram essa tendência, projetando estruturas que se apropriaram das características vanguardistas do cubismo para criar edifícios que, até hoje, permanecem como marcos icônicos da profissão.
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Cena de Boxed Life por Miranda Namicheishvili
Múltiplas experiências urbanas são apresentadas no impressionante Mosaico de Filmes do Copenhagen Architecture Festival (CAFx) — desde vivências que afirmam a vida e mostram as cidades como espaços potenciais, se não reais, de lazer, dança, intercâmbio social e construção de comunidade, até experiências claustrofóbicas de uma existência encurralada e sufocante. Para os/as autores/as deste breve ensaio reflexivo, uma série de filmes que retratam essa última perspectiva causou um forte impacto. Cineastas de países tão diversos quanto Azerbaijão, Geórgia, Canadá, Uruguai, Tunísia, Reino Unido e Espanha oferecem expressões artísticas de como as pessoas na vida urbana contemporânea podem se ver impossibilitadas de prosperar, de se diferenciar, de encontrar enraizamento, calma, sanidade ou segurança.
A torre de uso misto de 311 metros de altura no centro de Austin, projetada por Kohn Pedersen Fox (KPF), se tornará a mais alta do Texas quando for inaugurada no final de 2026. Batizado de Waterline, o arranha-céu foi concebido para definir a silhueta urbana de uma das cidades mais dinâmicas e em maior crescimento nos Estados Unidos. Em busca da certificação LEED Gold, o projeto de 74 andares contará com apartamentos, escritórios, quartos de hotel e uma alameda de pedestres (paseo) no térreo. O empreendimento também incluirá duas novas pontes de pedestres e três novos pontos de acesso público para pedestres e ciclistas.
Mobiliário interno nos escritórios da Coromandel | Andreu World. Imagem cortesia de Andreu World
Contar com um espaço físico de trabalho traz inúmeros benefícios intrínsecos, como reunir as equipes em um ambiente colaborativo e oferecer às empresas a oportunidade de consolidar sua cultura e identidade. No entanto, com a ascensão do trabalho híbrido e remoto no início da pandemia, muitos se questionaram se isso significaria o fim do escritório físico. Hoje, decorridos dois anos, a tendência se mostra evidente: em vez de serem completamente substituídos pelo modelo remoto, os escritórios físicos foram adaptados por muitas empresas para atender às novas necessidades de seus colaboradores e colaboradoras. A opção tem sido por espaços integrados, confortáveis e flexíveis que estimulam a criatividade, a colaboração e a produtividade.
No início de 2015, o Governo Regional de Santiago, no Chile, promoveu um concurso público para a remodelação do eixo Alameda-Providencia, uma avenida de 11,3 quilômetros de extensão que é também o corredor de mobilidade mais importante da capital chilena.
O projeto vencedor foi concedido em outubro daquele mesmo ano à equipe formada pelos escritórios Lyon Bosch, Martic arquitectos e Groundlab. Embora sua execução estivesse prevista para começar dois anos depois, em março de 2019 o projeto foi cancelado pelas autoridades da época, que alegaram problemas orçamentários. Na ocasião, anunciou-se que apenas um trecho da extremidade oeste do eixo seria remodelado, mas nenhuma novidade foi divulgada desde então.
Foi preciso esperar três anos, até o dia 28 de dezembro de 2022, para que o Presidente Gabriel Boric assinasse, junto a prefeitos/as e autoridades locais, o chamado acordo de cooperação pública que permitirá reativar o projeto de recuperação e transformação do eixo Alameda-Providencia em sua extensão original: da rua Pajaritos, a leste, até a Plaza Baquedano, conhecida popularmente como Plaza Italia ou Plaza Dignidad.
Novas imagens foram divulgadas pelo Studio Gang mostrando o progresso da construção da expansão do Museu Americano de História Natural em Nova York. Batizado de Richard Gilder Center for Science, Education, and Innovation, o projeto conectará dez edifícios do museu, melhorando a circulação e criando um campus monumental com galerias de exposição, salas de aula de última geração, um teatro digital imersivo e uma biblioteca reformulada.
O coletivo de arquitetura AKT e Hermann Czech assinarão em conjunto o conceito e o projeto do Pavilhão da Áustria na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Intitulado "Participação" (Beteiligung/Participation), o pavilhão será temporariamente transformado em um experimento social, explorando temas como o público e o privado, a acessibilidade e a inacessibilidade, e o coletivo e o indivíduo por meio de uma intervenção arquitetônica. A 18ª Exposição Internacional de Arquitetura será realizada de 20 de maio a 26 de novembro de 2023.
Perspectiva do Crow Museum of Asian Art no O’Donnell Athenæum na UT Dallas, vista da área de chegada e embarque/desembarque a partir do noroeste. Imagem cortesia de Morphosis Architects
O novo campus de artes, projetado pelo escritório global de arquitetura e design Morphosis, teve suas obras iniciadas em Dallas, no Texas. O marco assinala o início da primeira fase de construção do Edith and Peter O’Donnell Jr. Athenæum, uma expansão de 12 acres (cerca de 4,8 hectares) da University of Texas at Dallas (UT Dallas). O complexo do Athenæum contará com três edifícios principais: o Crow Museum of Asian Art (Fase I), uma sala de espetáculos (Fase II) e um museu de artes tradicionais das Américas (Fase III). A previsão é que a Fase I do plano, o Crow Museum of Asian Art, seja concluída em 2024. Todo o projeto foi viabilizado por uma doação de US$ 32 milhões da Fundação O’Donnell.
Localizado no limite sudeste do campus da UT Dallas, o novo distrito cultural tem como objetivo se tornar um destino artístico para estudantes, docentes e a comunidade local. O projeto também representa o mais recente marco em um período de crescimento significativo das artes na UT Dallas, uma instituição de ensino historicamente voltada para as áreas de ciências, engenharia, tecnologia e negócios.
Para muitas equipes de projeto, acessar múltiplos aplicativos diariamente para obter informações BIM é a norma. No entanto, esses dados costumam ficar isolados em silos em cada plataforma, o que dificulta a tomada de decisões embasadas, a colaboração e o compartilhamento de informações entre as equipes.
Trata-se de um componente essencial do processo de projeto, no qual as ideações espaciais são traduzidas em forma construída – o desenvolvimento do protótipo. Projetos de arquitetura, ao longo da história e na prática contemporânea, recorrem a protótipos para realizar testes técnicos e estéticos, permitindo compreender melhor a integridade da proposta. É a fronteira difusa entre o experimental e o prático.
Em março de 2021, a ACO e a AIT-Dialog lançaram com sucesso um tour virtual pelos sete continentes do mundo, convidando arquitetos/as, urbanistas, engenheiros/as e arquitetos/as paisagistas a fazerem parte do "beyond.aco | architecture across continents". Agora, a jornada continua: participe do próximo evento ao vivo em 8 de novembro de 2022 e assista a palestras inspiradoras de palestrantes internacionais.
Set Stills. The Tragedy of Macbeth. Image 由 Stefan Dechant
Stefan Dechant é um designer de produção com mais de 25 anos de experiência na indústria, tendo colaborado com nomes consagrados como James Cameron (Avatar), Tim Burton (Alice no País das Maravilhas) e Sam Mendes (Soldado Anônimo). Recentemente, estreou na Apple TV+ o filme A Tragédia de Macbeth, dirigido por Joel Coen, no qual Stefan assina o design de produção. O que despertou imediatamente o nosso interesse? O fato de seu desafio ter sido criar 35 cenários abstratos em preto e branco.
Na entrevista a seguir, Stefan nos conta sobre as inspirações por trás de sua concepção estética, seu processo de trabalho que transita entre esboços manuais e modelagens no computador, e as etapas para a construção final desses cenários. Leia a entrevista completa abaixo.
Um consórcio formado pelas incorporadoras Dream Unlimited e Great Gulf, juntamente com os escritórios líderes de arquitetura Alison Brooks Architects, Adjaye Associates, Henning Larsen e o escritório de paisagismo SLA, foi selecionado para transformar a região de Quayside, em Toronto, em um novo bairro com moradias acessíveis, espaços públicos vibrantes e novas oportunidades de negócios. O projeto para a área de 4,9 hectares na orla de Toronto propõe mais de 800 unidades de habitação acessível, além de uma área verde florestada de 8.000 metros quadrados e uma fazenda urbana, acompanhadas por espaços culturais e áreas educacionais flexíveis.
Jim Polshek, que faleceu aos 92 anos na semana passada, foi um premiado arquiteto (Medalha de Ouro do AIA, 2018), designer, defensor público e educador (diretor da faculdade de arquitetura de Columbia de 1973 a 1987). Nascido em Akron, Ohio, no Meio-Oeste americano, ele abriu seu próprio escritório em 1963, fundando o James Stewart Polshek Architects. Com o tempo, o escritório ganhou reconhecimento internacional como Polshek Partnership Architects. Em 2010, os sócios rebatizaram a empresa como Ennead Architects, na qual ele continuou atuando como consultor de projeto.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135301/james-stewart-polshek-reflexoes-sobre-uma-vida-na-arquiteturaMichael J. Crosbie
Como parte do festival de design de 14 dias realizado na Cidade do México, o SPACE10 apresentou a mostra “Deconstructed Home”, com o objetivo de levá-la a diferentes regiões do país. O projeto contou com a participação de cinco designers que, ao longo de seis semanas intensas de pesquisa e experimentação prática, identificaram e exploraram novas possibilidades e usos para o biomaterial de sua escolha.
A arquiteta francesa Renée Gailhoustet foi premiada com o Royal Academy Architecture Award 2022 por seu trabalho pioneiro no projeto de habitações sociais e bairros em Paris e arredores. O prêmio é concedido anualmente pela Royal Academy de Londres a pessoas ou escritórios cuja ideia ou conjunto da obra tenha contribuído positivamente para o público.
O trabalho jornalístico de Koolhaas lhe rendeu fama na arquitetura antes mesmo de ele concluir seu primeiro edifício. A transição de contador de histórias para arquiteto foi mais uma mudança de roteiro do que uma virada profissional. Ele apontou que "[a arquitetura] é uma forma de roteirização que descreve implicitamente as relações humanas e espaciais." Ao reafirmar o papel da arquitetura na definição da vida cotidiana, para além da mera construção de edifícios e cidades, ela se revela também como uma ferramenta escrita e falada capaz de explicar os acontecimentos globais diários, dar voz a projetos que não foram ouvidos e moldar ativamente o futuro da atuação do/a arquiteto/a.
O escritório sueco de arquitetura Tham & Videgård apresenta uma ampla seleção de projetos que celebram mais de vinte anos de trajetória no ArkDes — Centro de Arquitetura e Design em Estocolmo, Suécia. Pela primeira vez, o trabalho do estúdio é exposto em sua totalidade, detalhando edifícios aclamados como a proposta vencedora para o centro de arte Denfert em Paris e a torre +One, de 150 metros de altura, projetada para a Feira Sueca de Gotemburgo. De novembro de 2022 a 27 de agosto de 2023, a exposição On: Architecture oferece ao público visitante uma experiência espacial em escala real composta por maquetes, novas fotografias e filmes — tudo ambientado em um showroom térreo envidraçado.
Realidades Alternativas | AR 2022. Imagem cortesia de Charette _ Por Lau Yee Mu, Ang Hui Yi, Melissa Ho Er Shwen _ Chia Hui Yen - Primeiro Prêmio
Além de diversos outros fatores fundamentais, o sucesso de um projeto de arquitetura depende muito de como ele é comunicado a seus/suas usuários/as e construtores/as. A maioria dos/as arquitetos/as opta por renderizações realistas geradas por computador para apresentar seus projetos, enquanto outros/as preferem explorar diferentes técnicas, traduzindo suas narrativas arquitetônicas por meio de colagens de fotos, esboços, animações, modelos em miniatura hiper-realistas, passeios virtuais, diagramas e, ocasionalmente, roteiros.
A seleção com curadoria desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos enviados pela comunidade do ArchDaily que são apresentados por meio de diferentes mídias. De um esboço feito à mão para uma requalificação costeira na Noruega a uma composição abstrata de fotografia e desenhos arquitetônicos na Polônia, esta seleção de projetos não construídos apresenta diversas tipologias arquitetônicas e suas visualizações singulares. O artigo também inclui projetos dos Países Baixos, Hungria, Polônia, Emirados Árabes Unidos e Uzbequistão.
Na cerimônia, foram anunciados os filmes vencedores nas duas categorias competitivas: longas-metragens e curtas-metragens. Conheça cada um em detalhes a seguir.
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela arquiteta Marina Bourderonnet e pelo arquiteto David Lee, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina respondem à pergunta: “Devo fazer faculdade de arquitetura?” Ambos abordam a relevância do ensino superior, a experiência no curso de arquitetura, se é necessário estudar a área para exercer a profissão, se ter um diploma ajuda a conseguir emprego, a preparação para o curso, a escolha da formação ideal, os custos da faculdade de arquitetura e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135283/podcast-the-second-studio-devo-fazer-faculdade-de-arquiteturaThe Second Studio Podcast
O design de interiores tem se tornado cada vez mais um tema de interesse entre arquitetos/as e designers. Com o aumento do tempo passado em ambientes internos recentemente, os/as profissionais têm experimentado com seus espaços e explorando diferentes abordagens de escala, conforto e estética. Como tudo o mais, o design é altamente influenciado por fatores externos; qualquer mudança no estilo de vida das pessoas influencia a forma como elas respondem a ele, seja consciente ou inconscientemente. E embora essa dinâmica seja frequentemente vista na moda ou no design gráfico, ela também tem se destacado no design de interiores. Após anos de espaços lineares, de linhas retas e refinados, as silhuetas curvas ressurgiram, tornando-se uma das principais tendências de design de interiores em todo o mundo.
Centro Comercial Tagh Behesht em Teerã, Irã. Imagem cortesia de Rvad Architecture and Design Studio
A seleção desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca espaços de escritórios enviados pela comunidade do ArchDaily. De uma emissora de TV no Vietnã a um centro comercial inspirado em bazares no Irã, esta seleção de projetos não construídos demonstra como arquitetos/as estruturam espaços corporativos para servirem de modelo para ambientes de trabalho sustentáveis, inovadores e voltados para o futuro.