O escritório Rhizome, com sede em São Petersburgo, venceu o concurso para reformular o Teatro de Drama Dostoiévski em Veliky Novgorod, na Rússia. O projeto de renovação busca valorizar os elementos icônicos do teatro e abrir espaço para uma série de novas funções e programações culturais. A proposta visa transformar o edifício em um polo cultural tanto para moradores locais quanto para turistas, ao mesmo tempo em que destaca o valor da arquitetura modernista do final do século XX.
O novo Piccadilly Hotel, no Reino Unido, projetado pelo escritório FCBStudios, teve seu projeto aprovado pelo Conselho Municipal de Manchester. Projetado para a marca Cristiano Ronaldo CR7, do Grupo Pestana, o hotel ficará localizado na esquina da Piccadilly com a Newton Street, contando com um lounge bar e terraço na cobertura. A proposta prevê a reutilização de um edifício tombado como patrimônio histórico de Grau II integrado a uma nova construção de 11 pavimentos, marcando a entrada para o Northern Quarter e o centro da cidade.
O escritório de arquitetura Bey Arquitectura divulgou detalhes do projeto Bey Garden, localizado em Punta Cana, na República Dominicana. As 28 vilas do tipo loft foram projetadas para se conectar com o contexto natural do entorno e apoiar a implementação de energia renovável. Situado no coração de Bávaro, o empreendimento fica próximo a shopping centers, restaurantes, escolas, ao Aeroporto de Punta Cana e à praia.
O escritório de arquitetura, engenharia e planejamento HGA revelou o projeto do Centro de Artes Cênicas da John Adams Middle School em Santa Monica, Califórnia. O projeto foi concebido para ser um ambiente artístico dinâmico e uma incubadora para que estudantes explorem e desenvolvam suas vozes artísticas. Como um portal de entrada para o campus, o projeto estabelecerá uma forte identidade visual para a escola, ao mesmo tempo em que se integra ao Santa Monica College e à cidade.
Chicago é há muito tempo um centro de design. Terceira cidade mais populosa dos Estados Unidos e dona de uma das maiores e mais diversificadas economias do mundo, a *Windy City* é um polo de comércio, transporte e cultura. A cidade já vinha redefinindo continuamente a arquitetura de hospitalidade muito antes da pandemia, e agora volta a avaliar seu papel ao buscar reimaginar o futuro das viagens e do entretenimento.
Poucas tipologias arquitetônicas são tão atemporais quanto as padarias. Uma prática que se estende por milhares de anos, a arte da panificação possui raízes diversas. Hoje, as padarias combinam áreas de convivência, socialização, compras e trabalho. Embora a industrialização e a comercialização tenham transformado a arte da panificação e os produtos assados, as padarias continuam sendo importantes espaços comunitários para encontros e para a definição da identidade dos bairros.
Profissionais de design conceberam instituições cívicas, centros governamentais, praças públicas e diversos outros espaços como testemunhos de valores individuais e coletivos. Como os espaços de encontro e intercâmbio são elementos fundamentais para a vida urbana, a arquitetura também pode atuar como um meio para incentivar a compreensão mútua. Ao defender o conhecimento e capacitar o público, as bibliotecas celebram as ideias, a curiosidade e a empatia.
Eu sei o que você está se perguntando, e a resposta é médio e circuncidado. Essas são apenas algumas das características que desempenham um papel na determinação do resultado de Cyberpunk 2077, o lançamento de videogame mais antecipado de 2020 (e possivelmente de todos os tempos) pela CD Projekt RED. No papel de jogador/a, você vivencia o enredo principal por meio de um avatar de gênero fluido chamado V. O nome do jogo deriva de um gênero de ficção científica que, em sua essência, apresenta uma sociedade hipercapitalista distópica concebida como uma crítica reflexiva da vida contemporânea — pense na obra de Philip K. Dick ou no romance Jogador Número Um de Ernest Cline. Há muitos problemas bem documentados relacionados ao jogo, desde a perpetuação do tecno-orientalismo na ficção científica até um lançamento repleto de bugs que resultou em atenção excessiva às opções fálicas descritas acima. A crítica do jogo à cultura contemporânea em grande parte fracassa, mas, de forma involuntária, ele tem algumas coisas contundentes a dizer sobre arquitetura.
Cabe aos arquitetos e arquitetas a responsabilidade de proteger a saúde, a segurança e o bem-estar público. Quando os edifícios falham — seja por sobrecarga, falhas de projeto ou desastres naturais —, essa incumbência também recai sobre quem tem a capacidade e a disposição de ajudar quem precisa. As equipes de bombeiros vivenciam o colapso da arquitetura regularmente, muitas vezes arriscando a própria vida para salvar ocupantes e pessoas desconhecidas. Contudo, esses profissionais e as equipes de emergência também têm seus próprios edifícios aos quais chamam de lar: tipologias raras onde as atividades recreativas, domésticas e profissionais se encontram.
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O St. Regis Residences – um impressionante novo edifício de grande altura no porto de Boston – é envidraçado com as janelas de correr Air-Lux. Imagem cortesia de Air-Lux
O primeiro sistema de janelas de correr para arranha-céus da empresa suíça Air-Lux já comprovou sua eficácia sob as rigorosas condições de testes dos EUA. Explicamos a seguir por que esta tecnologia é a primeira perfeitamente adequada para edifícios altos, que enfrentam enormes cargas de vento.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130921/janelas-de-correr-em-edificios-de-grande-altura-como-os-sistemas-air-lux-garantem-a-estanqueidade-ao-ar-e-a-aguaArchDaily Team
Para a maioria das pessoas, classificar um lugar como “sagrado” significa considerá-lo um local de grande importância, geralmente associado à espiritualidade. Pode ser o cenário de rituais religiosos (o espaço sagrado de uma igreja, sinagoga ou mesquita), um ponto onde ocorreu um evento descrito como “milagroso” (como a aparição relatada da Virgem Maria em Lourdes, na França, que se tornou destino de peregrinação) ou um local que abrigou o corpo de uma divindade (como a Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, erguida sobre o que se acredita ser o túmulo de Jesus Cristo).
https://www.archdaily.com.br/pt/1131205/assalto-a-um-lugar-sagradoMichael J. Crosbie
Museu Nacional de Bonsai e Penjing no National Arboretum. Imagem cortesia de Trahan Architects por Design Distill
No terceiro episódio de Design and the City, um podcast da reSITE sobre como tornar as cidades mais habitáveis e acolhedoras por meio de debates e propostas para o futuro urbano, a equipe entrevistou Julia Gamolina, do Madame Architect. Neste episódio, a arquiteta, fundadora e editora-chefe fala sobre o trabalho de construção de uma plataforma voltada à comunidade e à colaboração, destacando as diversas histórias e perspectivas de mulheres que conquistaram seu espaço no setor.
Jennifer Luce, diretora e fundadora do LUCE et Studio Architects, compartilhou sua visão para a renovação do Mingei International Museum em San Diego. O projeto é apresentado em um vídeo de Jeff Durkin, da Breadtruck Films. O Mingei é uma organização sem fins lucrativos que reúne, conserva e expõe arte popular, artesanato e objetos de design no Balboa Park. Durante o centenário do edifício, teve início uma campanha de US$ 55 milhões para reformar a estrutura.
Celebrando a comunidade, três líderes interdisciplinares do escritório de design Sasaki estão construindo espaços para a mudança. Ao definir o futuro por meio de projetos coletivos, contextuais e pautados por valores, elas demonstram como o trabalho colaborativo gera um impacto maior. Guiadas pela convicção de que o design de excelência nasce do diálogo aberto e do engajamento profundo, cada uma dessas mulheres está criando futuros mais sustentáveis e inclusivos.
Renderização de "The Harbor Berm", para o projeto The BIG U, uma ciclovia/pista de caminhada elevada através do parque. Imagem Cortesia de rebuildbydesign.org
A pandemia de COVID-19 é um momento disruptivo para o nosso mundo e deve impulsionar mudanças transformadoras no design, desde a maneira como vivenciamos nossas casas e escritórios até o planejamento de nossas cidades. A série de webcasts Design Disruption explora essas transformações — abordando questões como mudanças climáticas, desigualdade e a crise habitacional — por meio de conversas com visionários/as, como arquitetos/as, designers, urbanistas e pensadores/as, apresentando soluções criativas e reimaginando o futuro do ambiente construído.
O Conselho de Ealing aprovou o plano diretor da HOK para a reincorporação de uma faixa estreita de terra com cerca de 800 metros de extensão ao longo da Bollo Lane, no oeste de Londres. A proposta da equipe inclui 852 novas residências, sendo 50% de moradias acessíveis, com edifícios variando de 4 a 24 pavimentos de altura. Desenvolvido pela Transport for London (TfL), o projeto culmina em uma torre de uso misto próxima ao Chiswick Business Park e aos trilhos da linha Piccadilly.
O Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas sem roteiro que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas de profissão, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem o arquiteto Stanley Saitowitz para discutir sua filosofia de projeto, seu escritório, sua criação na África do Sul, sua formação acadêmica, como ele acabou se estabelecendo em São Francisco, os motivos pelos quais a prática da arquitetura é muito mais desafiadora hoje em dia, como a arquitetura se relaciona com as cidades e muito mais. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1130322/stanley-saitowitz-a-arquitetura-nao-se-resume-ao-meu-gosto-versus-o-seuThe Second Studio Podcast
Desplans e KooZA/rch revelaram os três vencedores finais do concurso #mycityscape. Ao convidar jovens criativos/as para esta conversa, a chamada aberta questiona a definição de cidade, perguntando: “O que estabelece a identidade de uma cidade? O que distingue um ambiente urbano de outro? E o que define nossa relação com a paisagem construída que habitamos?”
Na tentativa de encontrar as ferramentas para mapear a cidade do século XXI, o concurso incentivou jovens criativos/as a registrar a essência de sua paisagem urbana em uma única imagem. Após a seleção de 12 propostas finalistas, o concurso convocou um público mais amplo para decidir os projetos vencedores por meio de votação nas redes sociais. Após a divulgação dos resultados, Christele Harrouk, do ArchDaily, teve a oportunidade de conversar sobre o concurso #mycityscape com os representantes da Desplans e da KooZA/rch, discutindo o tema e todo o processo. Descubra neste artigo como foi a conversa e conheça os projetos vencedores.
O edifício surge de uma encosta rochosa que se eleva sobre o oceano em Skutvik, na região de Nordland, Noruega. Os painéis de fachada Steni Vision conferem ao Arctic Salmon Center uma aparência única e marcante. “Foi incrivelmente emocionante trabalhar em um edifício tão singular em um local tão especial. Trata-se de uma obra extraordinária, que foi recebida com admiração por colegas de profissão”, comenta o/a arquiteto/a Peter W. Söderman da Norconsult AS. “Escolhemos os painéis Vision da Steni devido às possibilidades de impressão – pudemos projetar um padrão interessante e bastante sutil em uma grande superfície.” O cliente desejava um edifício expressivo que refletisse seu propósito como um centro de experiências para a indústria pesqueira.
A indústria da construção é tradicionalmente um dos setores que mais consomem recursos. No entanto, por meio de um planejamento rigoroso e do uso de ferramentas digitais, o processo construtivo pode, pelo contrário, contribuir ativamente para a proteção ambiental. Energia, recursos e materiais podem ser economizados intencionalmente durante a obra, ampliando o debate para além do edifício sustentável como produto final, englobando também a sustentabilidade no próprio processo de construção. As soluções digitais podem desempenhar um papel decisivo, mas, até o momento, o setor tem aproveitado pouco as inúmeras possibilidades disponíveis. A seguir, especialistas do Nemetschek Group apresentam algumas das oportunidades que essas tecnologias oferecem.
Fauzia Khanani está habituada a desafiar o status quo. Trabalhando em diversos projetos ao redor do mundo, de Nova York e Zurique a Budapeste e Genebra, ela continua a repensar o processo de design no ambiente construído. Seu escritório, Studio For, está liderando o desenvolvimento de novos protótipos para o futuro do trabalho em uma era pós-pandemia. Paralelamente, ela desenvolve uma série de projetos conceituais pro bono voltados para a comunidade.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "When It Comes to Climate Change, Traditional Practice Is Broken."
O projeto sustentável nos Estados Unidos é, para muitos, uma espécie de teste de Rorschach. Ou o setor da construção civil está avançando firmemente rumo à meta final de descarbonização, ou está se movendo de forma excessivamente lenta, perdendo prazos cruciais enquanto o relógio ecológico continua correndo. A verdade desconcertante por trás de tudo isso é que ambas as visões são, ostensivamente, verdadeiras. Nas últimas décadas, o setor de fato se tornou significativamente mais eficiente em termos energéticos. Aumentamos o estoque edificado, mas achatamos a curva de consumo de energia. O custo das energias renováveis continua caindo. No entanto, é preciso muito mais, e de forma muito mais rápida. Paralelamente, grandes obstáculos persistem. Sem uma rede elétrica baseada em fontes renováveis e códigos de edificação rigorosos, é difícil prever como descarbonizaremos totalmente o setor da construção nos próximos 20 anos, muito menos dentro do cronograma sugerido por cientistas do clima cada vez mais alarmados. Trata-se do clássico cenário de "boas e más notícias" (ou vice-versa, dependendo do seu estado de espírito).
O projeto 1000 Discovery Drive, do escritório Scott Brownrigg, recebeu aprovação de planejamento dos conselhos municipais de Cambridge e do distrito de South Cambridgeshire, no Reino Unido. Sendo o segundo edifício da Fase 2 do Campus Biomédico, o projeto inclui cerca de 9.300 metros quadrados (100.000 pés quadrados) de área útil interna distribuídos entre laboratórios e espaços de escritório. O projeto busca criar um desenho flexível e adaptável para impulsionar a inovação na comunidade científica e médica.
Com a LIGHTPAD, a fabricante suíça Regent Lighting criou uma solução de iluminação moderna: formalmente minimalista, discreta e atemporal, ela pode ser configurada para mesas individuais, mesas duplas e até mesmo para mesas de quatro pessoas. Imagem cortesia de Regent Lighting
Qual tipo de luz é melhor para trabalhar? Aquela em que você menos precisa pensar. Com a LIGHTPAD, a fabricante suíça Regent Lighting criou um sistema modular que ilumina o espaço de trabalho de forma ideal – independentemente da hora do dia.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130296/minimalista-e-personalizavel-um-sistema-de-iluminacao-modular-que-se-adapta-a-cada-espaco-de-trabalhoArchDaily Team