O primeiro sistema de janelas de correr para arranha-céus da empresa suíça Air-Lux já comprovou sua eficácia sob as rigorosas condições de testes dos EUA. Explicamos a seguir por que esta tecnologia é a primeira perfeitamente adequada para edifícios altos, que enfrentam enormes cargas de vento.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Para a maioria das pessoas, classificar um lugar como “sagrado” significa considerá-lo um local de grande importância, geralmente associado à espiritualidade. Pode ser o cenário de rituais religiosos (o espaço sagrado de uma igreja, sinagoga ou mesquita), um ponto onde ocorreu um evento descrito como “milagroso” (como a aparição relatada da Virgem Maria em Lourdes, na França, que se tornou destino de peregrinação) ou um local que abrigou o corpo de uma divindade (como a Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, erguida sobre o que se acredita ser o túmulo de Jesus Cristo).
No terceiro episódio de Design and the City, um podcast da reSITE sobre como tornar as cidades mais habitáveis e acolhedoras por meio de debates e propostas para o futuro urbano, a equipe entrevistou Julia Gamolina, do Madame Architect. Neste episódio, a arquiteta, fundadora e editora-chefe fala sobre o trabalho de construção de uma plataforma voltada à comunidade e à colaboração, destacando as diversas histórias e perspectivas de mulheres que conquistaram seu espaço no setor.
Jennifer Luce, diretora e fundadora do LUCE et Studio Architects, compartilhou sua visão para a renovação do Mingei International Museum em San Diego. O projeto é apresentado em um vídeo de Jeff Durkin, da Breadtruck Films. O Mingei é uma organização sem fins lucrativos que reúne, conserva e expõe arte popular, artesanato e objetos de design no Balboa Park. Durante o centenário do edifício, teve início uma campanha de US$ 55 milhões para reformar a estrutura.
Celebrando a comunidade, três líderes interdisciplinares do escritório de design Sasaki estão construindo espaços para a mudança. Ao definir o futuro por meio de projetos coletivos, contextuais e pautados por valores, elas demonstram como o trabalho colaborativo gera um impacto maior. Guiadas pela convicção de que o design de excelência nasce do diálogo aberto e do engajamento profundo, cada uma dessas mulheres está criando futuros mais sustentáveis e inclusivos.
A pandemia de COVID-19 é um momento disruptivo para o nosso mundo e deve impulsionar mudanças transformadoras no design, desde a maneira como vivenciamos nossas casas e escritórios até o planejamento de nossas cidades. A série de webcasts Design Disruption explora essas transformações — abordando questões como mudanças climáticas, desigualdade e a crise habitacional — por meio de conversas com visionários/as, como arquitetos/as, designers, urbanistas e pensadores/as, apresentando soluções criativas e reimaginando o futuro do ambiente construído.
O Conselho de Ealing aprovou o plano diretor da HOK para a reincorporação de uma faixa estreita de terra com cerca de 800 metros de extensão ao longo da Bollo Lane, no oeste de Londres. A proposta da equipe inclui 852 novas residências, sendo 50% de moradias acessíveis, com edifícios variando de 4 a 24 pavimentos de altura. Desenvolvido pela Transport for London (TfL), o projeto culmina em uma torre de uso misto próxima ao Chiswick Business Park e aos trilhos da linha Piccadilly.
O Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas sem roteiro que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas de profissão, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem o arquiteto Stanley Saitowitz para discutir sua filosofia de projeto, seu escritório, sua criação na África do Sul, sua formação acadêmica, como ele acabou se estabelecendo em São Francisco, os motivos pelos quais a prática da arquitetura é muito mais desafiadora hoje em dia, como a arquitetura se relaciona com as cidades e muito mais. Aproveite!
Desplans e KooZA/rch revelaram os três vencedores finais do concurso #mycityscape. Ao convidar jovens criativos/as para esta conversa, a chamada aberta questiona a definição de cidade, perguntando: “O que estabelece a identidade de uma cidade? O que distingue um ambiente urbano de outro? E o que define nossa relação com a paisagem construída que habitamos?”
Na tentativa de encontrar as ferramentas para mapear a cidade do século XXI, o concurso incentivou jovens criativos/as a registrar a essência de sua paisagem urbana em uma única imagem. Após a seleção de 12 propostas finalistas, o concurso convocou um público mais amplo para decidir os projetos vencedores por meio de votação nas redes sociais. Após a divulgação dos resultados, Christele Harrouk, do ArchDaily, teve a oportunidade de conversar sobre o concurso #mycityscape com os representantes da Desplans e da KooZA/rch, discutindo o tema e todo o processo. Descubra neste artigo como foi a conversa e conheça os projetos vencedores.
O edifício surge de uma encosta rochosa que se eleva sobre o oceano em Skutvik, na região de Nordland, Noruega. Os painéis de fachada Steni Vision conferem ao Arctic Salmon Center uma aparência única e marcante. “Foi incrivelmente emocionante trabalhar em um edifício tão singular em um local tão especial. Trata-se de uma obra extraordinária, que foi recebida com admiração por colegas de profissão”, comenta o/a arquiteto/a Peter W. Söderman da Norconsult AS. “Escolhemos os painéis Vision da Steni devido às possibilidades de impressão – pudemos projetar um padrão interessante e bastante sutil em uma grande superfície.” O cliente desejava um edifício expressivo que refletisse seu propósito como um centro de experiências para a indústria pesqueira.
A indústria da construção é tradicionalmente um dos setores que mais consomem recursos. No entanto, por meio de um planejamento rigoroso e do uso de ferramentas digitais, o processo construtivo pode, pelo contrário, contribuir ativamente para a proteção ambiental. Energia, recursos e materiais podem ser economizados intencionalmente durante a obra, ampliando o debate para além do edifício sustentável como produto final, englobando também a sustentabilidade no próprio processo de construção. As soluções digitais podem desempenhar um papel decisivo, mas, até o momento, o setor tem aproveitado pouco as inúmeras possibilidades disponíveis. A seguir, especialistas do Nemetschek Group apresentam algumas das oportunidades que essas tecnologias oferecem.
Fauzia Khanani está habituada a desafiar o status quo. Trabalhando em diversos projetos ao redor do mundo, de Nova York e Zurique a Budapeste e Genebra, ela continua a repensar o processo de design no ambiente construído. Seu escritório, Studio For, está liderando o desenvolvimento de novos protótipos para o futuro do trabalho em uma era pós-pandemia. Paralelamente, ela desenvolve uma série de projetos conceituais pro bono voltados para a comunidade.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "When It Comes to Climate Change, Traditional Practice Is Broken."
O projeto sustentável nos Estados Unidos é, para muitos, uma espécie de teste de Rorschach. Ou o setor da construção civil está avançando firmemente rumo à meta final de descarbonização, ou está se movendo de forma excessivamente lenta, perdendo prazos cruciais enquanto o relógio ecológico continua correndo. A verdade desconcertante por trás de tudo isso é que ambas as visões são, ostensivamente, verdadeiras. Nas últimas décadas, o setor de fato se tornou significativamente mais eficiente em termos energéticos. Aumentamos o estoque edificado, mas achatamos a curva de consumo de energia. O custo das energias renováveis continua caindo. No entanto, é preciso muito mais, e de forma muito mais rápida. Paralelamente, grandes obstáculos persistem. Sem uma rede elétrica baseada em fontes renováveis e códigos de edificação rigorosos, é difícil prever como descarbonizaremos totalmente o setor da construção nos próximos 20 anos, muito menos dentro do cronograma sugerido por cientistas do clima cada vez mais alarmados. Trata-se do clássico cenário de "boas e más notícias" (ou vice-versa, dependendo do seu estado de espírito).
O projeto 1000 Discovery Drive, do escritório Scott Brownrigg, recebeu aprovação de planejamento dos conselhos municipais de Cambridge e do distrito de South Cambridgeshire, no Reino Unido. Sendo o segundo edifício da Fase 2 do Campus Biomédico, o projeto inclui cerca de 9.300 metros quadrados (100.000 pés quadrados) de área útil interna distribuídos entre laboratórios e espaços de escritório. O projeto busca criar um desenho flexível e adaptável para impulsionar a inovação na comunidade científica e médica.
Qual tipo de luz é melhor para trabalhar? Aquela em que você menos precisa pensar. Com a LIGHTPAD, a fabricante suíça Regent Lighting criou um sistema modular que ilumina o espaço de trabalho de forma ideal – independentemente da hora do dia.
Se você estava em dúvida sobre enviar ou não o seu trabalho para a edição de 2021 do A’ Design Award, a hora é agora! Esta é a sua última oportunidade de inscrever o seu projeto, pois o prazo final para envio de propostas se encerra em 28 de fevereiro de 2021. O prêmio internacional A' Design Award oferece a designers a oportunidade de apresentar seus trabalhos a um público global, seja você designer, arquiteto/a ou inovador/a de qualquer outra área do design. Entre outras premiações e concursos do setor, o A' Design Award se destaca por sua escala excepcional, contando com mais de 100 categorias de design.
O escritório Mad Arkitekter e a equipe do Mud Landscape Architects venceram o concurso internacional para projetar um bairro vertical em Kreuzberg, Berlim. Selecionada entre as 14 propostas de renomados escritórios de arquitetura europeus que participaram da competição, a proposta reinterpreta o distrito em uma configuração vertical. Com 98 metros de altura e 29 pavimentos, o projeto WoHo se tornará a construção híbrida de madeira mais alta da Alemanha após sua conclusão.
KCAP Architects & Planners projetou uma proposta para três torres residenciais circulares no antigo terreno de Brabantbad, nos Países Baixos. O projeto da equipe inclui volumes esbeltos sobre embasamentos transparentes adjacentes ao Prins Hendrikpark, em 's-Hertogenbosch. O parque envolve o IIzeren Vrouw, um antigo lago de extração de areia, e também busca aprimorar o atual plano de zoneamento.
O podcast Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e a vida cotidiana. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais de design, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com Craig Dykers, cofundador do escritório Snøhetta, para discutir como a arquitetura pode gerar tanto segregação quanto inovação nos escritórios e no Capitólio dos EUA; a importância de dialogar de forma significativa com o público leigo; a natureza caótica da vida; a criação de uma arquitetura bela que beneficie a sociedade em geral; a luta por igualdade; uma breve história da profissão contemporânea de arquitetura e seu estado atual; a dependência da teoria na arquitetura; e muito mais. Aproveite!
Qual é o perigo de tornar algo bonito? No caso das residências, no entanto, a questão pode ser complexa. A atratividade da fachada — o chamado *curb appeal* — parece um conceito inofensivo, mas profissionais da arquitetura já o definiram como um “significante vazio de bom design” ou até mesmo como algo sinistro ou perturbador. Esse apelo visual prioriza a composição estética superficial em detrimento de considerações espaciais mais profundas. Além disso, a regulamentação excessiva do decoro visual facilmente descamba para práticas exclusionárias e opressivas. Este vídeo analisa detalhadamente a história, a evolução e as consequências do *curb appeal* sob a perspectiva de um/a arquiteto/a, utilizando exemplos da cultura popular, da arte, do cinema e da arquitetura. Origens inesperadas e desvios peculiares por jardins pitorescos, espelhos para observação da paisagem e exposições como ‘Signs of Life’, de Venturi e Scott Brown, servem como marcos em nossa jornada para compreender a visão das pessoas sobre como as casas devem ser.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Existe um grau surpreendente de complexidade, ordem e beleza no mundo natural. Ainda assim, e especialmente no reino dos seres vivos, nada é mais complexo do que o estritamente necessário para sustentar sua existência. Cada aspecto do sistema atende a um propósito. Caso contrário, o componente desnecessário eventualmente deixa de existir nas gerações futuras. Mesmo com essas restrições de eficiência de recursos e energia, encontramos beleza e harmonia ilimitadas no mundo natural. Contraste essa “medida exata de complexidade” da natureza com a forma como muitos/as arquitetos/as projetam edifícios hoje. Enquanto a natureza é apenas tão complexa quanto precisa ser, arquitetos/as e designers adicionam uma complexidade excessiva e supérflua a seus edifícios e paisagens quando nada disso se justifica.
O Arthaus, primeira torre residencial do escritório Kohn Pedersen Fox Associates em Filadélfia, acaba de atingir sua altura máxima. Com conclusão prevista para o início de 2022, o empreendimento de 47 andares e 108 residências está localizado ao longo da famosa Avenue of the Arts, bem em frente ao Kimmel Center for the Performing Arts.
O College of Environmental Design (CED) da Universidade da Califórnia em Berkeley está oferecendo uma série de programas virtuais introdutórios e avançados para pessoas interessadas nas áreas de arquitetura, arquitetura paisagística, planejamento ambiental, desenho urbano e planejamento urbano sustentável.
Simples na forma, mas complexa em sua essência, “O que é arquitetura?” continua sendo uma questão existencial para muitos/as estudantes de arquitetura e jovens profissionais. Na tentativa de definir esse questionamento em constante mutação e expor as diferentes visões existentes, a série de entrevistas: WIA – What is architecture? faz quatro perguntas diretas a grandes nomes do projeto e do pensamento arquitetônico mundial. Com o objetivo de revelar suas opiniões sobre o que é a arquitetura e o que ela pode realizar, estes curtas em vídeo trazem respostas para as seguintes perguntas: “O que é arquitetura? O que a arquitetura pode fazer? Qual é o seu posicionamento arquitetônico? e Qual é o seu método de projeto?”.
O ArchDaily firmou uma parceria com o WIA para publicar, semanalmente, quatro dessas conversas, convidando você também a aceitar o desafio e responder a essas perguntas. Este primeiro artigo compartilha reflexões sobre o pensamento e a personalidade de Peter Cook, Anna Heringer, Moon Hoon e Greg Lynn.
