A indústria da construção é tradicionalmente um dos setores que mais consomem recursos. No entanto, por meio de um planejamento rigoroso e do uso de ferramentas digitais, o processo construtivo pode, pelo contrário, contribuir ativamente para a proteção ambiental. Energia, recursos e materiais podem ser economizados intencionalmente durante a obra, ampliando o debate para além do edifício sustentável como produto final, englobando também a sustentabilidade no próprio processo de construção. As soluções digitais podem desempenhar um papel decisivo, mas, até o momento, o setor tem aproveitado pouco as inúmeras possibilidades disponíveis. A seguir, especialistas do Nemetschek Group apresentam algumas das oportunidades que essas tecnologias oferecem.
Fauzia Khanani está habituada a desafiar o status quo. Trabalhando em diversos projetos ao redor do mundo, de Nova York e Zurique a Budapeste e Genebra, ela continua a repensar o processo de design no ambiente construído. Seu escritório, Studio For, está liderando o desenvolvimento de novos protótipos para o futuro do trabalho em uma era pós-pandemia. Paralelamente, ela desenvolve uma série de projetos conceituais pro bono voltados para a comunidade.
O projeto 1000 Discovery Drive, do escritório Scott Brownrigg, recebeu aprovação de planejamento dos conselhos municipais de Cambridge e do distrito de South Cambridgeshire, no Reino Unido. Sendo o segundo edifício da Fase 2 do Campus Biomédico, o projeto inclui cerca de 9.300 metros quadrados (100.000 pés quadrados) de área útil interna distribuídos entre laboratórios e espaços de escritório. O projeto busca criar um desenho flexível e adaptável para impulsionar a inovação na comunidade científica e médica.
Café Perception / Haejun Jung - Feelament. Imagem Cortesia de A' Design Awards
Se você estava em dúvida sobre enviar ou não o seu trabalho para a edição de 2021 do A’ Design Award, a hora é agora! Esta é a sua última oportunidade de inscrever o seu projeto, pois o prazo final para envio de propostas se encerra em 28 de fevereiro de 2021. O prêmio internacional A' Design Award oferece a designers a oportunidade de apresentar seus trabalhos a um público global, seja você designer, arquiteto/a ou inovador/a de qualquer outra área do design. Entre outras premiações e concursos do setor, o A' Design Award se destaca por sua escala excepcional, contando com mais de 100 categorias de design.
O escritório Mad Arkitekter e a equipe do Mud Landscape Architects venceram o concurso internacional para projetar um bairro vertical em Kreuzberg, Berlim. Selecionada entre as 14 propostas de renomados escritórios de arquitetura europeus que participaram da competição, a proposta reinterpreta o distrito em uma configuração vertical. Com 98 metros de altura e 29 pavimentos, o projeto WoHo se tornará a construção híbrida de madeira mais alta da Alemanha após sua conclusão.
Com a LIGHTPAD, a fabricante suíça Regent Lighting criou uma solução de iluminação moderna: formalmente minimalista, discreta e atemporal, ela pode ser configurada para mesas individuais, mesas duplas e até mesmo para mesas de quatro pessoas. Imagem cortesia de Regent Lighting
Qual tipo de luz é melhor para trabalhar? Aquela em que você menos precisa pensar. Com a LIGHTPAD, a fabricante suíça Regent Lighting criou um sistema modular que ilumina o espaço de trabalho de forma ideal – independentemente da hora do dia.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130296/minimalista-e-personalizavel-um-sistema-de-iluminacao-modular-que-se-adapta-a-cada-espaco-de-trabalhoArchDaily Team
KCAP Architects & Planners projetou uma proposta para três torres residenciais circulares no antigo terreno de Brabantbad, nos Países Baixos. O projeto da equipe inclui volumes esbeltos sobre embasamentos transparentes adjacentes ao Prins Hendrikpark, em 's-Hertogenbosch. O parque envolve o IIzeren Vrouw, um antigo lago de extração de areia, e também busca aprimorar o atual plano de zoneamento.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "When It Comes to Climate Change, Traditional Practice Is Broken."
O projeto sustentável nos Estados Unidos é, para muitos, uma espécie de teste de Rorschach. Ou o setor da construção civil está avançando firmemente rumo à meta final de descarbonização, ou está se movendo de forma excessivamente lenta, perdendo prazos cruciais enquanto o relógio ecológico continua correndo. A verdade desconcertante por trás de tudo isso é que ambas as visões são, ostensivamente, verdadeiras. Nas últimas décadas, o setor de fato se tornou significativamente mais eficiente em termos energéticos. Aumentamos o estoque edificado, mas achatamos a curva de consumo de energia. O custo das energias renováveis continua caindo. No entanto, é preciso muito mais, e de forma muito mais rápida. Paralelamente, grandes obstáculos persistem. Sem uma rede elétrica baseada em fontes renováveis e códigos de edificação rigorosos, é difícil prever como descarbonizaremos totalmente o setor da construção nos próximos 20 anos, muito menos dentro do cronograma sugerido por cientistas do clima cada vez mais alarmados. Trata-se do clássico cenário de "boas e más notícias" (ou vice-versa, dependendo do seu estado de espírito).
O podcast Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e a vida cotidiana. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais de design, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com Craig Dykers, cofundador do escritório Snøhetta, para discutir como a arquitetura pode gerar tanto segregação quanto inovação nos escritórios e no Capitólio dos EUA; a importância de dialogar de forma significativa com o público leigo; a natureza caótica da vida; a criação de uma arquitetura bela que beneficie a sociedade em geral; a luta por igualdade; uma breve história da profissão contemporânea de arquitetura e seu estado atual; a dependência da teoria na arquitetura; e muito mais. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1130814/craig-dykers-muitas-pessoas-nao-querem-a-desordem-elas-querem-uma-beleza-que-vai-alem-da-perfeicaoThe Second Studio Podcast
Qual é o perigo de tornar algo bonito? No caso das residências, no entanto, a questão pode ser complexa. A atratividade da fachada — o chamado *curb appeal* — parece um conceito inofensivo, mas profissionais da arquitetura já o definiram como um “significante vazio de bom design” ou até mesmo como algo sinistro ou perturbador. Esse apelo visual prioriza a composição estética superficial em detrimento de considerações espaciais mais profundas. Além disso, a regulamentação excessiva do decoro visual facilmente descamba para práticas exclusionárias e opressivas. Este vídeo analisa detalhadamente a história, a evolução e as consequências do *curb appeal* sob a perspectiva de um/a arquiteto/a, utilizando exemplos da cultura popular, da arte, do cinema e da arquitetura. Origens inesperadas e desvios peculiares por jardins pitorescos, espelhos para observação da paisagem e exposições como ‘Signs of Life’, de Venturi e Scott Brown, servem como marcos em nossa jornada para compreender a visão das pessoas sobre como as casas devem ser.
O Arthaus, primeira torre residencial do escritório Kohn Pedersen Fox Associates em Filadélfia, acaba de atingir sua altura máxima. Com conclusão prevista para o início de 2022, o empreendimento de 47 andares e 108 residências está localizado ao longo da famosa Avenue of the Arts, bem em frente ao Kimmel Center for the Performing Arts.
Existe um grau surpreendente de complexidade, ordem e beleza no mundo natural. Ainda assim, e especialmente no reino dos seres vivos, nada é mais complexo do que o estritamente necessário para sustentar sua existência. Cada aspecto do sistema atende a um propósito. Caso contrário, o componente desnecessário eventualmente deixa de existir nas gerações futuras. Mesmo com essas restrições de eficiência de recursos e energia, encontramos beleza e harmonia ilimitadas no mundo natural. Contraste essa “medida exata de complexidade” da natureza com a forma como muitos/as arquitetos/as projetam edifícios hoje. Enquanto a natureza é apenas tão complexa quanto precisa ser, arquitetos/as e designers adicionam uma complexidade excessiva e supérflua a seus edifícios e paisagens quando nada disso se justifica.
O College of Environmental Design (CED) da Universidade da Califórnia em Berkeley está oferecendo uma série de programas virtuais introdutórios e avançados para pessoas interessadas nas áreas de arquitetura, arquitetura paisagística, planejamento ambiental, desenho urbano e planejamento urbano sustentável.
Plantas arquitetônicas exigem treinamento para serem lidas, compreendidas e produzidas. Dominar seus códigos abre caminho para a ferramenta mais poderosa de que os/as arquitetos/as dispõem para imaginar e construir novos edifícios. Não se trata apenas de aprender as complexas operações formais e geométricas para produzir esses tipos de desenho, mas também de interrogar as marcas que eles deixam nos edifícios que projetamos. Neste vídeo, o professor de arquitetura e designer, Stewart Hicks, fala sobre os fundamentos das plantas arquitetônicas: de onde vieram, como são feitas e utilizadas, e quais são suas principais capacidades de representação. Utilizando um modelo tridimensional de uma casa simples, ele percorre as etapas de sua transformação em uma projeção em planta, ao mesmo tempo em que discute as implicações de cada etapa e apresenta precedentes que revelam suas sutis implicações.
Videos
Cortesia de Wood Design & Building Magazine
A revista *Wood Design & Building* anunciou os projetos vencedores do programa Wood Design & Building Awards. Criada em 1984, a premiação reconhece e celebra a excelência na arquitetura em madeira. Os projetos inscritos abrangeram uma variedade de estruturas, desde uma biblioteca construída junto a uma parede de rocha na China até a reconstrução de um estábulo histórico em Alberta e a ponte de vão livre mais longa do Canadá, na Nova Escócia.
Simples na forma, mas complexa em sua essência, “O que é arquitetura?” continua sendo uma questão existencial para muitos/as estudantes de arquitetura e jovens profissionais. Na tentativa de definir esse questionamento em constante mutação e expor as diferentes visões existentes, a série de entrevistas: WIA – What is architecture? faz quatro perguntas diretas a grandes nomes do projeto e do pensamento arquitetônico mundial. Com o objetivo de revelar suas opiniões sobre o que é a arquitetura e o que ela pode realizar, estes curtas em vídeo trazem respostas para as seguintes perguntas: “O que é arquitetura? O que a arquitetura pode fazer? Qual é o seu posicionamento arquitetônico? e Qual é o seu método de projeto?”.
O ArchDaily firmou uma parceria com o WIA para publicar, semanalmente, quatro dessas conversas, convidando você também a aceitar o desafio e responder a essas perguntas. Este primeiro artigo compartilha reflexões sobre o pensamento e a personalidade de Peter Cook, Anna Heringer, Moon Hoon e Greg Lynn.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela arquiteta Marina Bourderonnet e pelo arquiteto David Lee, o programa recebe diferentes profissionais do campo criativo em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões aprofundadas e debates pessoais.
Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais de design, resenhas de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com Alessio Grancini, engenheiro de protótipos na Magic Leap e ex-diretor de XR na Morphosis, para discutir como a realidade virtual (VR) pode ser utilizada em escritórios de arquitetura. No episódio, o trio aborda desde terminologias básicas, softwares e fluxos de trabalho até custos, curvas de aprendizado e o uso da VR no processo de projeto e em apresentações para clientes. Eles também debatem os prós e contras de diferentes headsets, controles, tipos de renderização, as implicações sociais da tecnologia e como Alessio fez a transição da arquitetura para a área de tecnologia. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1130792/alessio-grancini-sobre-como-a-realidade-virtual-pode-ser-usada-em-escritorios-de-arquiteturaThe Second Studio Podcast
O documentário de 2003 de Nathaniel Kahn, My Architect, tinha em seu cerne a busca de um filho por seu pai. O filme, que foi indicado ao Oscar e será relançado ainda este ano, explorava a complexa vida familiar de Louis Kahn: três filhos, de três parceiras diferentes, que cresceram quase sem saber da existência uns dos outros. No entanto, o longa-metragem tratava tanto da obra de Louis Kahn quanto de sua vida pessoal. Com isso, reacendeu o interesse por seus edifícios, tanto na cultura geral quanto no meio acadêmico da arquitetura.
Futuros mais inclusivos e equitativos estão fundamentados na maneira como projetamos para a justiça e para a condição humana. Katie Swenson é Diretora Sênior (Senior Principal) da organização internacional sem fins lucrativos MASS Design Group, tendo dedicado sua carreira à construção da equidade social e à defesa da sustentabilidade ambiental. No cerne de seu trabalho está um fio condutor de otimismo coletivo, uma aptidão para reunir pessoas em prol da criação de comunidades mais saudáveis que promovam a dignidade humana e a alegria.
Waimarino, Still Waters. Imagem cortesia de The B Group : Por Walker & Co
O escritório Design Base Architects compartilhou novos detalhes do Waimarino Luxury Lodge, um empreendimento às margens do Lago Wakatipu em Queenstown, na Nova Zelândia. A acomodação de alto padrão busca criar um destino sustentável e uma propriedade ecologicamente consciente que se conecta com a natureza por meio de vilas com telhados verdes. O Waimarino – termo maori para Águas Calmas – visa oferecer um luxo moderno e minimalista que reinterpreta as tradicionais cabanas de caça espalhadas pela Nova Zelândia.
Em uma entrevista recente ao Louisiana Channel, os/as arquitetos/as Sören Johansen e Sebastian Skovsted, sediados/as em Copenhague, compartilham reflexões sobre seu processo de projeto, destacando a importância de criar uma arquitetura que se integre perfeitamente à paisagem, mas que ainda assim se destaque por si só. Ao discutir a natureza minimalista de seus projetos, os/as profissionais evitam rotular o próprio trabalho, afirmando: "Quando se pergunta sobre o minimalismo em nosso trabalho, ou qualquer outro 'ismo', não nos interessa a simplicidade pela simplicidade”.
Três renderizações de um portfólio impresso para o World Trade Center, 1963. Imagem cortesia do espólio de Carlos Diniz
O Drawing Matter Trust anunciou o retorno do Drawing Matter Writing Prize para 2021. A edição do ano passado reuniu diversos textos de participantes de todo o mundo, uma vitrine de ideias que exploram o desenho tanto como substantivo quanto como verbo. O concurso convida os/as participantes a observar atentamente os desenhos e a refletir sobre o que revelam a respeito do processo de projeto, bem como dos edifícios ou objetos que representam.
No ano passado, enquanto a pandemia mantinha muitas pessoas confinadas em casa, a artista e historiadora da arquitetura Esther Choi se viu respondendo a uma enxurrada de pedidos de conselhos de estudantes BIPOC e jovens profissionais. Ela percebeu que surgiam constantemente as mesmas preocupações, especificamente relacionadas ao estresse de estudar ou trabalhar em ambientes predominantemente brancos. Diante disso, como se tornou comum hoje em dia, Choi recorreu às redes sociais para anunciar sessões informativas virtuais nas quais compartilharia sua experiência profissional na tentativa de ajudar outras pessoas. O sucesso desses encontros iniciais e informais levou Choi a planejar uma série de eventos nos quais estudantes de design e jovens profissionais BIPOC pudessem trocar ideias com arquitetos/as, designers e escritores/as BIPOC consagrados sobre suas carreiras e maneiras de navegar por áreas que, muitas vezes, oferecem pouco apoio. As conversas seriam casuais, francas e encorajadoras. Choi batizou a iniciativa de Office Hours.
A CTO Lighting celebra o artesanato e a tradição britânicos no cerne de suas coleções – e em nenhum outro lugar isso é mais evidente do que em sua nova família de luminárias, batizada em homenagem à lenda arturiana.
