Os projetos de conclusão de curso do Bacharelado em Estudos Arquitetônicos da IE School of Architecture and Design são mostras inspiradoras que coroam anos de estudo, exploração e dedicação de estudantes. Este ano, o corpo discente desenvolveu soluções criativas, surpreendentes e teoricamente consistentes para problemas arquitetônicos — focadas, majoritariamente, na cidade espanhola de Valência.
Hoje em dia, museus de arquitetura, galerias, editoras, fundações e laboratórios experimentais dispõem de salas para mostrar seus bastidores, fomentando debates e propostas sobre o futuro da arquitetura. Tudo isso faz parte do Future Architecture Rooms, projeto lançado no início desta semana na Future Architecture Platform que apresenta uma coleção de espaços online, cada um deles hospedado por uma instituição e um membro da plataforma. Conversamos com a curadora do conceito, Anastassia Smirnova (SVESMI), para compreender melhor como surgiu a ideia por trás deste projeto e quais inovações ele pode trazer para a forma de se trabalhar com exposições e arquitetura.
Morland Gardens por Curl la Tourelle Head Architecture. Imagem cortesia de Darcstudio
O escritório Curl la Tourelle Head Architecture recebeu sinal verde para avançar com seu mais recente “projeto de uso misto com foco social”, que inclui moradias sociais, um centro de educação de adultos e espaços de trabalho a preços acessíveis. Batizado de Morland Gardens, o novo projeto localizado no distrito londrino de Brent, uma das áreas mais carentes da região, tem início previsto para o outono de 2020.
A recente colaboração da OBJECT CARPET com o estúdio multidisciplinar de arquitetura e design Ippolito Fleitz Group resultou em soluções expansivas, pouco convencionais e, acima de tudo, sustentáveis.
Laurel Canyon, Los Angeles, foi o nexo da atividade da contracultura nos anos 60. Agora, suas pequenas cabanas de montanha têm preços exorbitantes. Imagem via trekandshoot / Shutterstock
A imagem mais impressionante, entre tantas, no documentário Laurel Canyon: A Place in Time, dirigido por Alison Ellwood, é uma fotografia em preto e branco de Eric Clapton visitando Los Angeles pela primeira vez em turnê com o Cream. Ele está sentado a poucos metros de Joni Mitchell, que toca violão, com um David Crosby visivelmente chapado ao fundo, no gramado do quintal da casa de Cass Elliot. Clapton observa Mitchell com uma intensidade tão latente que parece prestes a estourar um amplificador. Ele está hipnotizado por Mitchell não por sua beleza — embora ela fosse marcante —, mas por sua musicalidade.
O escritório Neutelings Riedijk Architects revelou imagens do projeto Heldentoren, o mais novo ícone de Knokke-Heist, na Bélgica. Com início da construção previsto para outubro de 2020, o empreendimento de uso misto com 70 metros de altura deve se tornar uma das torres mais altas da costa belga.
Stefano Boeri lançou um curta-metragem, dirigido por Stefano Santamato e produzido por Paolo Soravia, que destaca a trajetória de 400 troncos de abeto, desde sua queda na tempestade Vaia até integrarem a cenografia do Teatro Grego de Siracusa. O filme, dedicado à segunda vida dos abetos, venceu o Venice Architecture Short Film Festival 2020.
O escritório 10 Design revelou imagens de sua proposta vencedora para o complexo contemporâneo de uso misto de 243.768 m² da China Fortune. Como parte da visão de revitalização de um antigo aeroporto militar em Nanjing, na China, o projeto propõe três edifícios interconectados por uma rua rebaixada, integrando espaços de escritórios, comércio e cultura.
Diante do complexo debate em curso sobre monumentos e a nossa relação com a história, devemos começar a pensar em um Memorial da COVID-19. Sim, eu sei que estamos no meio (ou seria ainda o início?) desta pandemia, mas a intensidade do momento atual pode, na verdade, nos ajudar a vislumbrar o que tal memorial poderia ser. Em vez de esperar por um momento de maior distanciamento da nossa catástrofe atual, deveríamos capturar as paixões que movem a sociedade neste exato momento.
Se você caminhasse pelo Novinsky Boulevard, no centro de Moscou, cinco anos atrás em busca do edifício Narkomfin, daria de cara com um cenário desolador. O Narkomfin, o símbolo máximo da arquitetura construtivista projetado por Moisey Ginzburg e Ignaty Milinis em 1928, vinha se deteriorando lentamente após passar 45 anos abandonado. Tinta descascando, concreto esfarelando e janelas quebradas — sem mencionar as inúmeras e confusas alterações feitas no bloco residencial, incluindo um pavimento térreo completamente descaracterizado.
O The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais da economia criativa para conversas espontâneas, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões pessoais. Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O The Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Jeff Durkin, designer de arquitetura que se tornou cineasta, para discutir sua transição para o cinema, o trabalho em Hollywood, narrativa, a produção de filmes de design para arquitetos e arquitetas, a importância do marketing, seu processo cinematográfico e muito mais. Divirta-se!
https://www.archdaily.com.br/pt/1127281/jeff-durkin-sobre-sua-transicao-do-projeto-de-arquitetura-para-o-cinemaThe Second Studio Podcast
Quando as coisas mudam, mudamos nossa maneira de viver.
Questionar onde moramos, mesmo em uma era de teletrabalho, ensino pelo Zoom e aversão ao transporte público, é um empreendimento complexo e de alto risco. Nossas casas são únicas. Quer paguemos aluguel ou tenhamos casa própria, para a maioria das pessoas, o lugar onde moramos consome a maior parte dos nossos rendimentos.
O escritório de arquitetura holandês VenhoevenCS, em parceria com o escritório francês Ateliers 2/3/4/, venceu o concurso para projetar o Centro Aquático dos Jogos Olímpicos de Paris 2024. O inovador centro de esportes, conectado ao atual "Stade de France" por uma nova passarela de pedestres, receberá as competições de polo aquático, saltos ornamentais e nado sincronizado. O espaço também será transformado em uma arena de bocha durante os Jogos Paralímpicos. Projetado para uso multifuncional, o único edifício a ser construído para os Jogos permanecerá como um legado para a população de Saint-Denis após o evento.
O estúdio de design Project Room foi anunciado como vencedor do concurso para projetar e criar um novo padrão de poste de iluminação pública para Los Angeles. Iniciada pela Prefeitura de Los Angeles e liderada pelo Gabinete do Prefeito em parceria com o Departamento de Iluminação Pública, a competição desafiou profissionais de design a criar um sistema de iluminação que incorporasse novas tecnologias, incluísse espaço para textos em cada poste e oferecesse sombra para ajudar a mitigar os impactos da crise climática.
Apesar da pandemia em andamento, IE University encontrou uma maneira de receber de volta 7.000 estudantes de 140 nacionalidades em seus campi físicos e digitais. Desde o início da crise, a instituição tem trabalhado para proteger a saúde de sua comunidade de estudantes, docentes e colaboradores/as. A universidade garantiu a continuidade das atividades acadêmicas por meio de plataformas on-line durante as semanas de isolamento social, incorporando novas metodologias e soluções interativas.
A Gensler revelou o 545wyn, “a primeira torre de escritórios de Classe A em Miami em mais de uma década”. Em colaboração com a incorporadora corporativa Sterling Bay e o parceiro de desenvolvimento local Joe Furst, da Place Projects, o projeto introduz uma nova geração de espaços de escritórios, com o objetivo de atrair empresas locatárias inovadoras e focadas no futuro. Inclusive, a Gensler Miami será a primeira ocupante da torre de 10 pavimentos.
Por todo o sul dos Estados Unidos, centenas de “escolas de equalização” de meados do século — escolas públicas construídas na década de 1950 após a histórica decisão do caso Brown v. Board of Education em um esforço desesperado para manter escolas segregadas sob o pretexto de “separados, mas iguais” nos estados do sul — estão vazias, abandonadas e em ruínas.
Para apoiar a cidade de Londres e incentivar a construção civil no pós-Covid-19, o Prefeito de Londres, juntamente com o escritório de design focado em tecnologia Bryden Wood e a renomada consultoria residencial Cast, lançou uma nova versão do aplicativo de design habitacional PRiSM. Utilizando tecnologia digital de ponta e dados para auxiliar no projeto e na construção de moradias industrializadas, o aplicativo gratuito permitirá que os/as usuários/as compartilhem conhecimentos e usem a tecnologia para transformar o processo de projeto, acelerando a construção das moradias de que a população londrina necessita.
Todo projeto começa com uma concepção de design e termina com um edifício atraente e funcional. O que acontece entre esses dois pontos é onde as coisas ficam interessantes — e desafiadoras. O processo de construção é complexo. Significa atender e superar expectativas em termos de design, viabilidade financeira e construtibilidade. Exige superar obstáculos e facilitar transições fluidas entre as etapas de projeto, engenharia e construção. Para projetos complexos, com elementos e características menos convencionais, os fatores de risco aumentam de forma exponencial.
Em 2012, os desenvolvedores de software belgas Peter Eerlings and Jerry De Paepe foram procurados por um escritório de arquitetura que buscava uma solução para simplificar seus relatórios de visita à obra. Elaborar esses relatórios era uma atividade extremamente demorada: primeiro, anotava-se tudo em papel e tiravam-se fotos durante a visita. De volta ao escritório, vinha a transferência das fotos para o computador por meio de um cabo. Em seguida, era preciso fazer anotações nas imagens usando o Paint, decifrar e digitar as notas manuscritas, lutar com a diagramação ao inserir as fotos no Word, e assim por diante. Um ciclo repetitivo. Tratava-se de um gargalo administrativo que consumia facilmente mais de uma hora por relatório — por vezes, duas ou três.
"Making Markets" Pesquisa Pós-pandemia do AMDL CIRCLE
Inoltre, um novo projeto do Grupo Unipol, visa revitalizar as periferias de Milão com arte e beleza. Três áreas periféricas, pertencentes aos distritos 5, 8 e 9 de Milão, serão o foco do projeto. A Unipol conduzirá pesquisas, além de promover eventos e intervenções para iniciar a reabilitação de um contexto que, tipicamente, tende a ser complexo e de difícil gestão. O projeto terá escopo internacional, com coordenação da Universidade de Pavia e intervenções lideradas pela YAC. Estas incluirão a realização de três intervenções de microarquitetura e urbanismo tático, destinadas a levar a arquitetura de autor a locais onde ela geralmente não é vista; qualidade onde costumam prevalecer decisões puramente econômicas; e beleza onde raramente se costuma procurar por ela.
O Museum of Design Atlanta (MODA) lançou a nova série virtual Architecture & Urbanism for Justice para promover abordagens mais equitativas na arquitetura e no urbanismo. Gratuitos, os cursos são apresentados pelo museu e voltados para designers, não designers, ativistas e organizadores/as adolescentes e adultos. Quem participar terá a oportunidade de conhecer o movimento Design Justice, debatendo estudos de caso e explorando recursos para ajudar a responder a injustiças em suas próprias comunidades.
A torre sustentável de uso misto K8, projetada pelo escritório Schmidt Hammer Lassen, avança após receber a aprovação final do Conselho Municipal de Stavanger, na Noruega. O projeto busca incentivar futuros desenvolvimentos urbanos na cidade, estabelecendo uma nova referência para ambientes de trabalho sustentáveis e criativos.
A partir da indignação moral expressa na palestra de 1910 de Adolf Loos, “Ornamento e Crime”, e no livro de 1925 de Le Corbusier, A Arte Decorativa de Hoje, a decoração passou a ser atacada por todos os ângulos possíveis. Impulsionados pela figura heroica do arquiteto masculino, os ditames modernistas do bom design — funcionalismo, fidelidade aos materiais, pureza da forma — rapidamente se impuseram e continuam sendo a ideologia dominante na maneira como a arquitetura e os interiores são ensinados e praticados hoje. Se a arquitetura moderna era racional, masculina e estrutural, a decoração era considerada emocional, feminina e superficial. Ou, de acordo com Loos, era simplesmente degenerada.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126558/a-decoracao-merece-ser-celebrada-pelo-que-e-em-vez-de-descartada-pelo-que-nao-eLeilah Stone