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En los valles montañosos de la provincia china de Fujian, miles de grandes fortalezas de tierra apisonada yacen abandonadas. Utilizadas en el pasado tanto para la defensa como para la vivienda colectiva, la tipología tulou es una parte integral del patrimonio cultural de la región, y 46 de ellas han sido reconocidas por la UNESCO como Sitios de Patrimonio Mundial. A pesar de esto, las comunidades rurales que las rodean han tenido dificultades para encontrar nuevas funciones y propósitos para estos edificios. Más allá de la necesidad de conservación, el/la arquitecto/a Xu Tiantian de DnA_Design and Architecture se propuso desarrollar y adaptar este patrimonio para reincorporarlo a la vida comunitaria. El proyecto Fujian Tulou | Adaptive Reuse ganó recientemente el Premio de Oro de los Holcim Awards 2023 para Asia-Pacífico, reconocido por crear “un modelo ejemplar para iniciativas de conservación de edificios”.En una entrevista en video para ArchDaily, Xu Tiantian analiza los principios que sustentan esta iniciativa y los posibles resultados de la reutilización adaptativa en las comunidades rurales.
Al celebrar proyectos pioneros que exhiben prácticas de construcción sostenible, los/las ganadores/as de este año de la Fundación Holcim para la Construcción Sostenible 2023 destacan enfoques innovadores en diversas escalas, formas, geografías y tipologías. El Premio de Oro para América del Norte fue otorgado a Partisans Architects y Well-Grounded Real Estate por su solución de vivienda modular de alta tecnología y bajo costo para la vida urbana en Toronto. En una entrevista en video para ArchDaily, Jonathan Diamond, de Well-Grounded Real Estate, analiza el desarrollo del proyecto ganador y las fuerzas que le dieron forma.
Ubicada en la Ciudad de México, la alcaldía de Iztapalapa cuenta con algunas de las zonas más densamente pobladas de la metrópoli. Con una población de 1,800,000 habitantes, en su mayoría de bajos ingresos, la demarcación enfrenta dificultades para ofrecer espacios públicos y equipamientos suficientes. Con el fin de mitigar esta situación, la administración se propuso recuperar terrenos subutilizados y abandonados para transformarlos en espacios de uso público. Utopía Estrella es una de estas iniciativas. Situado cerca de la planta de tratamiento de agua más grande de la Ciudad de México, el proyecto combina un programa arquitectónico de gran impacto social con un enfoque pedagógico sobre el papel de las infraestructuras hídricas en el ecosistema general. Diseñado por Cano Vera Arquitectura, el proyecto ha sido galardonado con el Premio de Oro de los Holcim Awards 2023 para América Latina. En una entrevista en video para ArchDaily, Juan Carlos Cano, de Cano Vera Arquitectura, analiza el impacto de este proyecto, sus objetivos y las condiciones particulares que propiciaron su desarrollo.
Los fractales son formas geométricas complejas con propiedades de dimensiones fraccionarias. Han surgido como patrones sinuosos en las fronteras de las matemáticas, la tecnología de la información y la computación gráfica. Durante los últimos 30 años, estos patrones también se han convertido en importantes herramientas de modelado en otras áreas, como la biología, la geología y otras ciencias naturales. Sin embargo, la existencia de los fractales va mucho más allá del nacimiento de las computadoras, y estos han sido observados por antropólogos y antropólogas en las sociedades africanas indígenas. Uno de ellos es Ron Eglash, un científico estadounidense que presenta pruebas de la presencia de fractales en la arquitectura, el arte, la escultura textil y la religión de estas comunidades. En su libro “African Fractals: Modern Computing and indigenous design”, sostiene que los fractales en las sociedades africanas no son meramente accidentales o intuitivos, sino que constituyen temas de diseño que evolucionan a partir de las prácticas culturales y las estructuras sociales.
Durante su visita al Serpentine Pavilion de este año, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh, diseñadora de la estructura temporal construida en Kensington Gardens, en Londres. El diálogo abordó las motivaciones y conceptos que dieron origen a este pabellón titulado À table, concebido como una invitación a sentarse juntos a la mesa, a compartir la comida y a entablar diálogos abiertos. Al profundizar en sus raíces libanesas, la arquitecta también detalló su metodología y su deseo de crear espacios para la conversación y la toma de decisiones, promoviendo al mismo tiempo la convivencia entre personas de diversos orígenes y experiencias. Asimismo, el equipo de ArchDaily conversó con Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries, sobre el pabellón como plataforma para la arquitectura y las artes.
Durante la conferencia inaugural en el Congreso Mundial de Arquitectos UIA 2023, Bjarke Ingels, director y fundador de BIG, compartió sus reflexiones sobre los desafíos globales más apremiantes y el enfoque distintivo de la oficina para abordarlos. Tras la conferencia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Bjarke Ingels para profundizar en estos temas. El diálogo abordó diversos asuntos, incluido el enfoque de diseño de BIG basado en su principio de “Sustentabilidad Hedonista,” el significado y las oportunidades detrás de este cambio de mentalidad, la aplicabilidad cruzada de las innovaciones tecnológicas en diferentes campos e incluso en otros planetas, y la necesidad de desarrollar una Nueva Bauhaus Europea como respuesta a las emergentes necesidades ambientales.
Durante su visita a la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Sevince Bayrak y Oral Göktaş, fundadores del estudio con sede en Estambul SO? Architecture and Ideas y curadores del Pabellón de Turquía. Su exposición, titulada Ghost Stories: Carrier Bag Theory of Architecture, explora la situación y el potencial oculto de los edificios abandonados en toda Turquía para descubrir propuestas más esperanzadoras de cara al futuro. La charla comenzó examinando el estado de estas estructuras olvidadas y su potencial oculto, para luego dar paso a las intenciones detrás de la muestra en Venecia y al mensaje de los curadores para el público general.
Durante su participación en el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA 2023 en Copenhague, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Yasmeen Lari, la primera arquitecta de Pakistán y ganadora de la Medalla de Oro Real de RIBA 2023. Lari ha obtenido reconocimiento internacional por sus esfuerzos en conservación del patrimonio y activismo humanitario, demostrando las posibilidades de ejercer la arquitectura en comunidades desfavorecidas. Su enfoque innovador y de conciencia social, un concepto conocido como “arquitectura social descalza” (barefoot social architecture), ha tenido un impacto significativo tanto en su país de origen como a nivel internacional. Al diseñar para comunidades resilientes, su trabajo también se alinea con los objetivos del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA y con las formas en que la arquitectura puede contribuir a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU.
“Desde mi infancia he sabido que el cambio nunca ocurriría por sí solo. Mi sueño era generar un impacto positivo como arquitecta y urbanista”. Arquitecta, activista y fundadora de la ONG Warch(ée), Anastasia Elrouss ha estado involucrada en la arquitectura y en la defensa de las mujeres en este ámbito durante casi 15 años. A través de su propio estudio, busca constantemente crear intervenciones que se adapten de manera continua a las personas usuarias y al entorno, “poniendo la dimensión humana en el centro de la experiencia arquitectónica”. Mediante su plataforma, promueve una conversación continua sobre la equidad de género y el rol de las mujeres en el ámbito laboral y en el mundo.
Hana Abdel, curadora de proyectos de ArchDaily, y Christele Harrouk, editora senior, tuvieron la oportunidad de conversar con Anastasia para analizar su trayectoria, su proceso creativo, su profundo compromiso con las mujeres en el sector y los orígenes tanto de su ONG como de su estudio de arquitectura.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una época", una serie en colaboración entre The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque del Este clasificados por tipología. A continuación, la entrega de esta semana: Cultura comunista y deportes socialistas.
La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia cerró sus puertas el 26 de noviembre. Un total de 285.000 personas visitaron la muestra, lo que la convierte en la segunda Bienal de Arquitectura con mayor asistencia en su historia. Bajo el título de "El laboratorio del futuro", esta edición, dirigida por la curadora Lesley Lokko, ha sido la primera en centrarse en África y su diáspora, explorando la “cultura fluida y enredada de las personas de origen africano que hoy se extiende por todo el mundo”, en palabras de la curadora, con temáticas de descolonización y descarbonización.
Esta edición atrajo a un público diverso, en el cual los estudiantes y jóvenes representaron el 38% de los asistentes. Por su parte, las visitas grupales sumaron el 23% del público general, provenientes en su gran mayoría de escuelas y universidades. Estas cifras evidencian un evento centrado en la transmisión de conocimientos y la circulación de ideas.
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Restaurante en la azotea 25 Lusk en San Francisco, California. Imagen cortesía de ShadeFX Canopies
A la hora de comer, beber y socializar, los espacios al aire libre han ganado terreno frente a cualquier otro tipo de establecimiento. A raíz de las preocupaciones por la higiene y el distanciamiento social surgidas en el último año, las terrazas y azoteas se han convertido en un componente crucial para el sector de la hospitalidad. Afortunadamente, existen diversas soluciones innovadoras para crear terrazas cómodas y acondicionadas para el exterior, no solo durante el verano, sino en cualquier estación del año.
ShadeFX fabrica soluciones de sombra retráctiles, innovadoras y versátiles. Totalmente personalizables y concebidos como el núcleo de cada proyecto, sus sistemas patentados de "riel único" (Single Track) ofrecen una cobertura sin restricciones para algunas de las propiedades comerciales, residenciales, institucionales y municipales más destacadas del mundo. A continuación, se presentan varios ejemplos de espacios diseñados para ofrecer una experiencia gastronómica óptima al aire libre.
Con la inauguración de la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 60 naciones de todo el mundo presentaron soluciones únicas a la pregunta de “¿Cómo viviremos juntos?”. Ni la pandemia ni sus repercusiones obstaculizaron el proceso creativo del equipo curatorial. Por el contrario, lo asumieron como un factor para explorar cómo ha cambiado la noción de 'vivir juntos' durante el último año, y cómo se pueden reimaginar mejores entornos construidos. ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse con el arquitecto Wael Al Awar, uno de los co-curadores del Pabellón de los EAU, para conversar sobre el origen de este innovador material y lo que representa para el futuro de la arquitectura.
El auge de las viviendas pequeñas y las ciudades densas nos ha obligado a sacrificar una cantidad considerable de espacio de almacenamiento. Paradójicamente, esto no ha frenado nuestros hábitos de consumo, por lo que, ante la escasez de metros cuadrados, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han tenido que idear soluciones de almacenamiento eficientes para optimizar al máximo el espacio disponible. No obstante, para quienes tienen la fortuna de habitar un espacio amplio y despejado con un presupuesto generoso, las posibilidades de diseño son infinitas. En este artículo analizamos cómo los/las profesionales de la arquitectura y el diseño han encontrado formas creativas de almacenar pertenencias en espacios con distintas funciones, escalas y limitaciones espaciales, desde unidades completamente invisibles hasta piezas escultóricas centrales.
Tras ser pospuesta por un año, la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia abrió sus puertas al público el 22 de mayo de 2021, revelando una amplia gama de respuestas a la pregunta de Hashim Sarkis: "¿Cómo viviremos juntos?". Con más de 112 participantes de 46 países, las contribuciones se organizaron en cinco temas: Entre seres diversos, Como nuevos hogares, Como comunidades emergentes, A través de las fronteras y Como un solo planeta. Debido a las restricciones de viaje, muchos/as curadores/as no pudieron estar presentes físicamente en la inauguración del evento, por lo que recurrieron a plataformas digitales para realizar entrevistas y presentaciones. ArchDaily tuvo la oportunidad de asistir de manera presencial a la exposición y conversar con algunos/as de los/las curadores/as para conocer más a fondo sus pabellones. A continuación, presentamos 9 entrevistas de las listas de reproducción de YouTube de ArchDaily que destacan estas conversaciones exclusivas.
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