Tras sus exitosas ediciones en Chicago y Nueva Orleans, la tercera edición del foro de sustentabilidad urbana “Shaping the City” se celebró los días 24 y 25 de noviembre en Venecia. Organizado por el Centro Cultural Europeo, el foro se llevó a cabo en paralelo a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, “Time Space Existence”. El evento, que tuvo lugar en el Palazzo Michiel del Brusà en Cannaregio, reunió a profesionales de la planificación urbana, la arquitectura, la academia y la política de todo el mundo. Cabe destacar que el arquitecto japonés Kengo Kuma estuvo entre los/las expertos/as invitados/as para abordar la intersección entre la naturaleza y el entorno construido en la arquitectura japonesa.

Durante las dos jornadas, el encuentro abordó temas fundamentales como la educación, los bienes comunes urbanos, el desplazamiento, la integración de la naturaleza y el futuro de los medios de comunicación en la arquitectura; Christele Harrouk, jefa de redacción de ArchDaily, también participó en las mesas de discusión. Desde Venecia, el equipo de ArchDaily conversó con Kengo Kuma sobre su enfoque singular del diseño inspirado en la naturaleza y sensible al lugar.

+ 2

Videos

Durante nuestra visita a la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con varios/as de los/las curadores/as de los pabellones nacionales, así como con la curadora de la muestra general, Lesley Lokko. Las conversaciones profundizaron en la singularidad de la bienal de este año, con un enfoque particular en la concepción de África como "el laboratorio del futuro". En palabras de Lesley Lokko, a través de esta lente, la bienal se convirtió en "una experiencia curativa", que reinterpreta y deconstruye el significado de conceptos como la descolonización, la descarbonización y la gestión de recursos, desvelando a su vez el potencial latente en las prácticas locales.

Siguiendo la dirección curatorial de Lokko, las exposiciones de los pabellones nacionales exploraron las particularidades de sus propios territorios, en un esfuerzo por visibilizar y destacar los desafíos y oportunidades singulares que enfrentan sus paisajes culturales locales. En estas entrevistas, los/las curadores/as compartieron sus inspiraciones personales, las motivaciones detrás de la selección de sus proyectos, los mensajes implícitos en sus propuestas y sus esperanzas para el futuro de la disciplina.

Videos

La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia cerró sus puertas el 26 de noviembre. Un total de 285.000 personas visitaron la muestra, lo que la convierte en la segunda Bienal de Arquitectura con mayor asistencia en su historia. Bajo el título de "El laboratorio del futuro", esta edición, dirigida por la curadora Lesley Lokko, ha sido la primera en centrarse en África y su diáspora, explorando la “cultura fluida y enredada de las personas de origen africano que hoy se extiende por todo el mundo”, en palabras de la curadora, con temáticas de descolonización y descarbonización.

Esta edición atrajo a un público diverso, en el cual los estudiantes y jóvenes representaron el 38% de los asistentes. Por su parte, las visitas grupales sumaron el 23% del público general, provenientes en su gran mayoría de escuelas y universidades. Estas cifras evidencian un evento centrado en la transmisión de conocimientos y la circulación de ideas.

+ 3

Videos

Al recorrer la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con las y los curadores de los pabellones nacionales, así como con Lesley Lokko, curadora general de la muestra. Las conversaciones profundizaron en el carácter singular de la edición de este año, centrada en comprender a África como un “Laboratorio del Futuro”. Bajo esta perspectiva, la bienal se convirtió en “una experiencia de sanación”, en palabras de Lesley Lokko, al reinterpretar y deconstruir el significado detrás de conceptos como la descolonización, la descarbonización, la gestión de recursos o la búsqueda del potencial oculto en las formas de práctica vernáculas.

En consonancia con la línea curatorial de Lokko, las exposiciones presentadas en los pabellones nacionales exploraron las condiciones específicas de sus territorios, buscando revelar y destacar los desafíos y oportunidades particulares que enfrentan sus paisajes culturales locales. En el transcurso de las entrevistas, las y los curadores compartieron sus inspiraciones personales, las motivaciones detrás de la elección de sus programas, los mensajes implícitos en las exhibiciones y sus expectativas para el futuro de la profesión.

+ 10

La Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023 se inauguró el 11 de noviembre de 2023, con un amplio programa centrado en el tema general de "La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad". Mientras estaba en Sharjah, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con la curadora Tosin Oshinowo y discutir su visión curatorial, el desarrollo de los temas principales del programa y los principios e intenciones más amplios detrás del evento. Influenciada por su experiencia creciendo en Lagos, Oshinowo ha centrado la Trienal en la celebración de lugares que prosperan en condiciones de escasez y los modelos alternativos que el Sur Global puede ofrecer para trabajar hacia un futuro más equitativo y habitable.

+ 2

La distribución de los espacios interiores ha estado en constante evolución desde el primer proyecto residencial. Durante muchos años, la funcionalidad dictaba cómo se organizaban, pero poco después, los cambios culturales, sociales y económicos influyeron en la forma en que las personas diseñan su espacio habitable, dando lugar al amplio y versátil concepto de planta abierta. Mucho se ha escrito - y criticado - sobre este concepto: quién lo introdujo, cómo se desarrolló, sus beneficios y/o carencias. Durante las últimas décadas, las plantas integradas fueron tal vez uno de los conceptos de diseño de interiores más solicitados, pero hoy en día, los arquitectos/as se inclinan hacia lo contrario.

+ 21

Durante su participación en el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA 2023 en Copenhague, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Yasmeen Lari, la primera arquitecta de Pakistán y ganadora de la Medalla de Oro Real de RIBA 2023. Lari ha obtenido reconocimiento internacional por sus esfuerzos en conservación del patrimonio y activismo humanitario, demostrando las posibilidades de ejercer la arquitectura en comunidades desfavorecidas. Su enfoque innovador y de conciencia social, un concepto conocido como “arquitectura social descalza” (barefoot social architecture), ha tenido un impacto significativo tanto en su país de origen como a nivel internacional. Al diseñar para comunidades resilientes, su trabajo también se alinea con los objetivos del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA y con las formas en que la arquitectura puede contribuir a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU.

+ 4

Si bien es innegable que el entorno que nos rodea está cambiando debido a la actividad humana, a menudo resulta difícil percibir estos efectos de manera directa, ya que se suelen ilustrar con imágenes distantes y poco cercanas de lugares remotos, o bien con gráficos y estadísticas sobreutilizados. El estudio danés Tideland Studio busca cambiar esto. A través de su trabajo, aspiran a propiciar un nuevo tipo de comprensión sensible sobre las transformaciones que ocurren a nuestro alrededor. Su labor es interdisciplinaria, fusionando investigación, arte y arquitectura, al tiempo que emplean las tecnologías de relevamiento y fabricación más recientes para dar presencia a los fenómenos abstractos que modelan nuestro planeta. Debido a su enfoque práctico de la investigación y a las nuevas perspectivas que abren hacia entornos extremos afectados por el cambio climático, ArchDaily ha seleccionado a Tideland Studio como una de las Prácticas Emergentes de 2023. Esta selección destaca anualmente a las oficinas emergentes que utilizan la innovación y procesos con visión de futuro para replantear las formas en que se ejerce la arquitectura.

+ 8

Durante la edición de este año de la Bienal de Arquitectura de Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Giacomo Ardesio y Claudia Mainardi de Fosbury Architecture, responsables de la curaduría del Pabellón de Italia junto con Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri y Veronica Caprino. El proyecto curatorial, titulado “Spaziale: Everyone Belongs to Everyone Else” (Spaziale: Todos pertenecen a todos los demás), tiene como objetivo ofrecer un retrato distintivo y original de la arquitectura italiana en el contexto internacional. Durante la entrevista, el equipo de curaduría detalló los orígenes de su oficina, sus fuentes de inspiración y la reflexión detrás de las decisiones de diseño que dieron forma al proyecto curatorial para el Pabellón de Italia.

+ 1

Durante su visita a la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Sevince Bayrak y Oral Göktaş, fundadores del estudio con sede en Estambul SO? Architecture and Ideas y curadores del Pabellón de Turquía. Su exposición, titulada Ghost Stories: Carrier Bag Theory of Architecture, explora la situación y el potencial oculto de los edificios abandonados en toda Turquía para descubrir propuestas más esperanzadoras de cara al futuro. La charla comenzó examinando el estado de estas estructuras olvidadas y su potencial oculto, para luego dar paso a las intenciones detrás de la muestra en Venecia y al mensaje de los curadores para el público general.

+ 7

El auge de las viviendas pequeñas y las ciudades densas nos ha obligado a sacrificar una cantidad considerable de espacio de almacenamiento. Paradójicamente, esto no ha frenado nuestros hábitos de consumo, por lo que, ante la escasez de metros cuadrados, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han tenido que idear soluciones de almacenamiento eficientes para optimizar al máximo el espacio disponible. No obstante, para quienes tienen la fortuna de habitar un espacio amplio y despejado con un presupuesto generoso, las posibilidades de diseño son infinitas. En este artículo analizamos cómo los/las profesionales de la arquitectura y el diseño han encontrado formas creativas de almacenar pertenencias en espacios con distintas funciones, escalas y limitaciones espaciales, desde unidades completamente invisibles hasta piezas escultóricas centrales.

+ 34

Durante la conferencia inaugural en el Congreso Mundial de Arquitectos UIA 2023, Bjarke Ingels, director y fundador de BIG, compartió sus reflexiones sobre los desafíos globales más apremiantes y el enfoque distintivo de la oficina para abordarlos. Tras la conferencia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Bjarke Ingels para profundizar en estos temas. El diálogo abordó diversos asuntos, incluido el enfoque de diseño de BIG basado en su principio de “Sustentabilidad Hedonista,” el significado y las oportunidades detrás de este cambio de mentalidad, la aplicabilidad cruzada de las innovaciones tecnológicas en diferentes campos e incluso en otros planetas, y la necesidad de desarrollar una Nueva Bauhaus Europea como respuesta a las emergentes necesidades ambientales.

+ 5

Durante su visita al Serpentine Pavilion de este año, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh, diseñadora de la estructura temporal construida en Kensington Gardens, en Londres. El diálogo abordó las motivaciones y conceptos que dieron origen a este pabellón titulado À table, concebido como una invitación a sentarse juntos a la mesa, a compartir la comida y a entablar diálogos abiertos. Al profundizar en sus raíces libanesas, la arquitecta también detalló su metodología y su deseo de crear espacios para la conversación y la toma de decisiones, promoviendo al mismo tiempo la convivencia entre personas de diversos orígenes y experiencias. Asimismo, el equipo de ArchDaily conversó con Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries, sobre el pabellón como plataforma para la arquitectura y las artes.

+ 5

Foodscapes: el Pabellón de España para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, curado por Manuel Ocaña y Eduardo Castillo-Vinuesa, explora el contexto agro-arquitectónico español para abordar cuestiones de alcance global. Analiza el pasado y el presente de los sistemas alimentarios y las arquitecturas que los construyen para mirar hacia el futuro y preguntarse por otros posibles modelos que sean capaces de alimentar al mundo sin devorar el planeta.

La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, inaugurada el 20 de mayo, está siendo una auténtica representación de su temática: "El laboratorio del futuro" presentado por la curadora principal Lesley Lokko, invitaba a “arquitectos y profesionales de un campo ampliado de disciplinas creativas a extraer ejemplos de sus prácticas contemporáneas que trazaran un camino para que la audiencia avance, imaginando para ellos mismos lo que el futuro puede deparar”.

Desde el Pabellón de Chile, con la curaduría de Gonzalo Carrasco, Alejandro Beals y Loreto Lyon (Beals Lyon Arquitectos), la propuesta fue "Ecologías en movimiento". La exhibición presenta los desafíos actuales en torno a la reparación y la restauración ecológica con el estudio de los procesos de recuperación del suelo con semillas endémicas.

Videos

Los fractales son formas geométricas complejas con propiedades de dimensiones fraccionarias. Han surgido como patrones sinuosos en las fronteras de las matemáticas, la tecnología de la información y la computación gráfica. Durante los últimos 30 años, estos patrones también se han convertido en importantes herramientas de modelado en otras áreas, como la biología, la geología y otras ciencias naturales. Sin embargo, la existencia de los fractales va mucho más allá del nacimiento de las computadoras, y estos han sido observados por antropólogos y antropólogas en las sociedades africanas indígenas. Uno de ellos es Ron Eglash, un científico estadounidense que presenta pruebas de la presencia de fractales en la arquitectura, el arte, la escultura textil y la religión de estas comunidades. En su libro “African Fractals: Modern Computing and indigenous design”, sostiene que los fractales en las sociedades africanas no son meramente accidentales o intuitivos, sino que constituyen temas de diseño que evolucionan a partir de las prácticas culturales y las estructuras sociales.

+ 2

“Con el crecimiento de internet, las imágenes de arquitectura encontraron un nuevo canal de distribución. Los/las arquitectos/as de geografías incluso remotas estaban accediendo a una nueva circulación global de ideas y reconocimiento arquitectónico. Los blogs de arquitectura como ArchDaily comenzaron a cambiar los patrones de producción y consumo del conocimiento arquitectónico [...] Los premios de votación colectiva, como el Building of the Year de ArchDaily, han cambiado el mapa global de las oficinas y los edificios galardonados”. – Shawhin Roudbari, en el artículo Crowdsourced and Crowd-Pleasing: The New Architectural Awards and the City.

A lo largo de los años, los/las ganadores/as de los premios Building of the Year han recibido un trofeo de madera hecho a mano en Chile. Sin embargo, para seguir evolucionando y mantenernos fieles al espíritu del premio, recurrimos a nuestra comunidad para diseñar su siguiente versión: un trofeo impreso en 3D con un certificado de blockchain, que se enviará a los/las arquitectos/as e involucrados/as en el proyecto.

La luz es un elemento esencial para percibir la arquitectura, así como para habitar y trabajar en los edificios. Es por ello que arquitectos/as, diseñadores/as de iluminación, docentes e investigadores/as han escrito libros inspiradores sobre la luz, compartiendo sus valiosas teorías y transformando su experiencia en pautas para mejorar el diseño de la luz natural y el arte de la iluminación. 

Esta selección ofrece una fuente de consulta sumamente útil con los mejores libros de diseño de iluminación para estudiantes, profesionales y académicos/as. La lista está organizada en categorías: luz natural, iluminación, iluminación urbana, fachadas multimedia, iluminación de paisaje, colecciones de luz, cultura, monografías, historia, iluminación escénica y arte lumínico. En cada sección, los volúmenes aparecen en orden alfabético, comenzando por las publicaciones más recientes y seguidas por las clásicas. Descubre estas fascinantes lecturas que iluminarán tu percepción y comprensión de la luz y el espacio.

+ 84