“Si fueras a construir una casa para ti mismo, ¿cómo sería?”. Esta es una pregunta recurrente. La frase hizo que Alexis Dornier se diera cuenta de que, al ofrecer servicios de diseño arquitectónico, en la mayoría de los casos se basaba en el presupuesto, las preferencias y los gustos de los clientes para satisfacer, filtrar y canalizar sus demandas. La planificación y organización del espacio quedaban a su cargo y bajo su criterio personal. “¿But qué harías si no contaras con la ayuda de otra persona (un/a diseñador/a)?”.

Hana Abdel, curadora de proyectos de ArchDaily, conversó con Alexis Dornier para analizar la nueva iniciativa del/de la arquitecto/a: su rol como cofundador de Stilt Studios. El estudio busca democratizar el acceso al diseño arquitectónico para personas que no pueden costear los servicios de un/a arquitecto/a o que prefieren evitar los conflictos habituales del proceso. “¿Qué pasaría si pudiéramos crear un producto, o un edificio que funcione como tal?”.

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Durante la última edición del festival Design Indaba, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Lyndon Neri y Rossana Hu, de Neri&Hu Design and Research Office, una oficina de diseño arquitectónico interdisciplinario con sede en Shanghái, sobre su trabajo y su forma de concebir la arquitectura.

“Todo comenzó con la pregunta: ¿Qué pasaría si construyera mi propia casa?”. Esta reflexión llevó a Alexis Dornier a señalar que, al prestar servicios de diseño arquitectónico, su labor consiste principalmente en atender, filtrar y canalizar los aportes de otras personas que tienen presupuestos, preferencias y gustos particulares, y que depende de él encauzar u organizar todo eso para permitir que “fluya a través” de sí mismo, utilizando su oficio para poner orden. “Pero, ¿qué pasaría si no se contara con esa otra mano [la ayuda de un/a diseñador/a]? ¿Qué harías?”.

Hana Abdel, curadora de proyectos de ArchDaily, se reunió con Alexis Dornier para conversar sobre su más reciente proyecto como cofundador de Stilt Studios, una empresa “enfocada en hacer que el diseño arquitectónico sea accesible para un público más amplio. Personas que tal vez no podrían costear los servicios de un/a arquitecto/a o que no quieren pasar por las complicaciones de trabajar con uno/a. Entonces, ¿qué pasaría si pudiéramos crear un producto, o una arquitectura que funcione casi como un producto?”.

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Aunque las imágenes estáticas parecen ser el medio más difundido para representar proyectos de arquitectura, algunos/as arquitectos/as también optan por llevar a los espectadores al interior de la obra, permitiéndoles experimentar de manera inmersiva la relación entre el edificio y su entorno. Desde 2006, el estudio de cine de arquitectura Spirit of Space ha producido más de 200 cortometrajes. Sus películas documentan proyectos de renombre mundial, que incluyen obras de arquitectos/as como Peter Zumthor, Steven Holl, Daniel Libeskind y Jeanne Gang. El equipo multidisciplinario del estudio combina la narrativa visual con bandas sonoras personalizadas para potenciar la experiencia cinematográfica, transformándola en un viaje multisensorial.

La luz es un elemento esencial para percibir la arquitectura, así como para habitar y trabajar en los edificios. Es por ello que arquitectos/as, diseñadores/as de iluminación, docentes e investigadores/as han escrito libros inspiradores sobre la luz, compartiendo sus valiosas teorías y transformando su experiencia en pautas para mejorar el diseño de la luz natural y el arte de la iluminación. 

Esta selección ofrece una fuente de consulta sumamente útil con los mejores libros de diseño de iluminación para estudiantes, profesionales y académicos/as. La lista está organizada en categorías: luz natural, iluminación, iluminación urbana, fachadas multimedia, iluminación de paisaje, colecciones de luz, cultura, monografías, historia, iluminación escénica y arte lumínico. En cada sección, los volúmenes aparecen en orden alfabético, comenzando por las publicaciones más recientes y seguidas por las clásicas. Descubre estas fascinantes lecturas que iluminarán tu percepción y comprensión de la luz y el espacio.

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Al recorrer la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con las y los curadores de los pabellones nacionales, así como con Lesley Lokko, curadora general de la muestra. Las conversaciones profundizaron en el carácter singular de la edición de este año, centrada en comprender a África como un “Laboratorio del Futuro”. Bajo esta perspectiva, la bienal se convirtió en “una experiencia de sanación”, en palabras de Lesley Lokko, al reinterpretar y deconstruir el significado detrás de conceptos como la descolonización, la descarbonización, la gestión de recursos o la búsqueda del potencial oculto en las formas de práctica vernáculas.

En consonancia con la línea curatorial de Lokko, las exposiciones presentadas en los pabellones nacionales exploraron las condiciones específicas de sus territorios, buscando revelar y destacar los desafíos y oportunidades particulares que enfrentan sus paisajes culturales locales. En el transcurso de las entrevistas, las y los curadores compartieron sus inspiraciones personales, las motivaciones detrás de la elección de sus programas, los mensajes implícitos en las exhibiciones y sus expectativas para el futuro de la profesión.

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Cautivada por las referencias cinematográficas y el espacio narrativo, la obra de Ole Scheeren se destaca por sus soluciones disruptivas ante los desafíos sociales contemporáneos y las ciudades en las que vivimos. Con más de 30 años de trayectoria en el campo de la arquitectura, Ole Scheeren ha recibido numerosos premios, y entre sus obras más emblemáticas se destaca la sede de la CCTV en Beijing, proyectada cuando era director y socio en OMA, antes de fundar Büro Ole Scheeren.

En esta entrevista, registrada en el World Architecture Festival 2022, Scheeren reflexiona sobre la importancia de la narrativa en un proyecto y la capacidad de la arquitectura para construir los escenarios donde habitan las personas: "la anticipación ficticia de la vida".

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Durante nuestra visita a la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con varios/as de los/las curadores/as de los pabellones nacionales, así como con la curadora de la muestra general, Lesley Lokko. Las conversaciones profundizaron en la singularidad de la bienal de este año, con un enfoque particular en la concepción de África como "el laboratorio del futuro". En palabras de Lesley Lokko, a través de esta lente, la bienal se convirtió en "una experiencia curativa", que reinterpreta y deconstruye el significado de conceptos como la descolonización, la descarbonización y la gestión de recursos, desvelando a su vez el potencial latente en las prácticas locales.

Siguiendo la dirección curatorial de Lokko, las exposiciones de los pabellones nacionales exploraron las particularidades de sus propios territorios, en un esfuerzo por visibilizar y destacar los desafíos y oportunidades singulares que enfrentan sus paisajes culturales locales. En estas entrevistas, los/las curadores/as compartieron sus inspiraciones personales, las motivaciones detrás de la selección de sus proyectos, los mensajes implícitos en sus propuestas y sus esperanzas para el futuro de la disciplina.

Durante la edición de este año de la Bienal de Arquitectura de Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Giacomo Ardesio y Claudia Mainardi de Fosbury Architecture, responsables de la curaduría del Pabellón de Italia junto con Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri y Veronica Caprino. El proyecto curatorial, titulado “Spaziale: Everyone Belongs to Everyone Else” (Spaziale: Todos pertenecen a todos los demás), tiene como objetivo ofrecer un retrato distintivo y original de la arquitectura italiana en el contexto internacional. Durante la entrevista, el equipo de curaduría detalló los orígenes de su oficina, sus fuentes de inspiración y la reflexión detrás de las decisiones de diseño que dieron forma al proyecto curatorial para el Pabellón de Italia.

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A principios de 2021, Arabia Saudita dio a conocer The Line, una ciudad lineal de 170 kilómetros de largo que forma parte del proyecto NEOM. Desde entonces, NEOM se ha expandido con nuevas propuestas para la región, incluyendo un destino de esquí que albergará los Juegos Asiáticos de Invierno de 2029, una ciudad portuaria flotante en Oxagon y hoteles en acantilados en Leyja. No obstante, The Line sigue siendo una de las propuestas más debatidas debido a su escala y a su diseño sin precedentes. Según los comunicados oficiales, la ciudad mediría 170 kilómetros de largo, 200 metros de ancho y 500 metros de alto, lo que la convertiría en el duodécimo rascacielos más alto del mundo. En su fase final, se espera que albergue a 9 millones de habitantes, alcanzando una dimensión cercana a la de Londres o a los cinco distritos de Nueva York.

El 23 de octubre de 2023, durante la clausura de la exposición de The Line en Riad, Arabia Saudita, quien lidera la dirección editorial de ArchDaily, Christele Harrouk, conversó con Tarek Qaddumi, a cargo de la dirección ejecutiva de diseño de The Line en NEOM, formulando preguntas que indagan tanto en los aspectos conceptuales como en los tecnicismos del proyecto. En esta videoentrevista, el diálogo aborda nociones como la accesibilidad, el transporte y la sustentabilidad, al tiempo que explora el concepto de "ciudades cognitivas" y las fases previstas para el desarrollo del proyecto.

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La península arábiga representa uno de los principales exportadores y usuarios de combustibles fósiles del mundo, una realidad económica que influye en las visiones de futuro de la región y, de manera implícita, en el papel de la arquitectura y el urbanismo en estos escenarios. No obstante, una serie de oficinas emergentes está contrarrestando estas narrativas, recurriendo a la investigación contextual para replantear la producción arquitectónica de la zona. Entre ellas, la práctica cultural Civil Architecture ha ganado reconocimiento por sus provocadoras obras que exploran narrativas alternativas para la identidad de Medio Oriente. Durante su estancia en Baréin, Christele Harrouk, de ArchDaily, tuvo la oportunidad de conversar con Ali Karimi, quien cofundó Civil Architecture junto con Hamed Bukhamseen. En la entrevista en video, dialogan sobre la práctica de la arquitectura en la región del Golfo, así como sobre el enfoque narrativo y de investigación de la oficina.

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Si bien es innegable que el entorno que nos rodea está cambiando debido a la actividad humana, a menudo resulta difícil percibir estos efectos de manera directa, ya que se suelen ilustrar con imágenes distantes y poco cercanas de lugares remotos, o bien con gráficos y estadísticas sobreutilizados. El estudio danés Tideland Studio busca cambiar esto. A través de su trabajo, aspiran a propiciar un nuevo tipo de comprensión sensible sobre las transformaciones que ocurren a nuestro alrededor. Su labor es interdisciplinaria, fusionando investigación, arte y arquitectura, al tiempo que emplean las tecnologías de relevamiento y fabricación más recientes para dar presencia a los fenómenos abstractos que modelan nuestro planeta. Debido a su enfoque práctico de la investigación y a las nuevas perspectivas que abren hacia entornos extremos afectados por el cambio climático, ArchDaily ha seleccionado a Tideland Studio como una de las Prácticas Emergentes de 2023. Esta selección destaca anualmente a las oficinas emergentes que utilizan la innovación y procesos con visión de futuro para replantear las formas en que se ejerce la arquitectura.

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La ciudad de los 15 minutos se ha convertido en un concepto reconocido internacionalmente que aboga por un modelo urbano centrado en las personas, donde sus habitantes puedan satisfacer la mayoría de sus necesidades diarias a una caminata o viaje en bicicleta de 15 minutos desde sus hogares. El concepto fue presentado por el profesor Carlos Moreno en 2015 tras la conferencia COP21 en París, la cual concluyó con la firma del Acuerdo de París. La idea propone un marco práctico y adaptable para introducir la movilidad baja en carbono y crear una economía local vibrante que fomente una mayor interacción social y entornos urbanos más sostenibles. Desde entonces, el concepto ha sido reconocido con el Premio Obel 2021 y ha obtenido una destacada recomendación en el Informe Mundial sobre las Ciudades de ONU-Hábitat. Ahora, el profesor Moreno publica el libro titulado “La ciudad de los 15 minutos: una solución para salvar nuestro tiempo y nuestro planeta” para mostrar ejemplos concretos y estrategias destinadas a lograr mejores ciudades. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el profesor Carlos Moreno sobre estas ideas, ofreciendo una mirada profunda a su pensamiento urbano y al impacto de este modelo.

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En una entrevista reciente con ArchDaily, Sigurd Larsen, reconocido por su práctica arquitectónica innovadora, reflexiona sobre su trayectoria y la evolución de su oficina. Como figura clave en la configuración de la arquitectura europea contemporánea, Larsen comparte sus perspectivas sobre su desarrollo profesional, el perfil actual de su estudio y su enfoque ante diversos tipos de proyectos.

Actualmente, la oficina de Larsen es conocida por su variada gama de proyectos, que incluye viviendas residenciales, hoteles y espacios públicos en toda Europa. "Nuestro enfoque se centra en combinar la creatividad conceptual con consideraciones prácticas", explicó Larsen. Proyectos como hoteles de paisaje y escuelas públicas en Alemania ejemplifican este enfoque, mostrando una mezcla de innovación y diseño sensible al contexto.

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Tras sus exitosas ediciones en Chicago y Nueva Orleans, la tercera edición del foro de sustentabilidad urbana “Shaping the City” se celebró los días 24 y 25 de noviembre en Venecia. Organizado por el Centro Cultural Europeo, el foro se llevó a cabo en paralelo a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, “Time Space Existence”. El evento, que tuvo lugar en el Palazzo Michiel del Brusà en Cannaregio, reunió a profesionales de la planificación urbana, la arquitectura, la academia y la política de todo el mundo. Cabe destacar que el arquitecto japonés Kengo Kuma estuvo entre los/las expertos/as invitados/as para abordar la intersección entre la naturaleza y el entorno construido en la arquitectura japonesa.

Durante las dos jornadas, el encuentro abordó temas fundamentales como la educación, los bienes comunes urbanos, el desplazamiento, la integración de la naturaleza y el futuro de los medios de comunicación en la arquitectura; Christele Harrouk, jefa de redacción de ArchDaily, también participó en las mesas de discusión. Desde Venecia, el equipo de ArchDaily conversó con Kengo Kuma sobre su enfoque singular del diseño inspirado en la naturaleza y sensible al lugar.

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“Con el crecimiento de internet, las imágenes de arquitectura encontraron un nuevo canal de distribución. Los/las arquitectos/as de geografías incluso remotas estaban accediendo a una nueva circulación global de ideas y reconocimiento arquitectónico. Los blogs de arquitectura como ArchDaily comenzaron a cambiar los patrones de producción y consumo del conocimiento arquitectónico [...] Los premios de votación colectiva, como el Building of the Year de ArchDaily, han cambiado el mapa global de las oficinas y los edificios galardonados”. – Shawhin Roudbari, en el artículo Crowdsourced and Crowd-Pleasing: The New Architectural Awards and the City.

A lo largo de los años, los/las ganadores/as de los premios Building of the Year han recibido un trofeo de madera hecho a mano en Chile. Sin embargo, para seguir evolucionando y mantenernos fieles al espíritu del premio, recurrimos a nuestra comunidad para diseñar su siguiente versión: un trofeo impreso en 3D con un certificado de blockchain, que se enviará a los/las arquitectos/as e involucrados/as en el proyecto.

Ha llegado una nueva temporada de graduaciones universitarias a nivel global, y comprendemos que, de las diversas formas de adquirir conocimientos arquitectónicos, ninguna es tan directa como la construcción práctica: poder presenciar de primera mano cómo diferentes materiales conforman diversas estructuras, cómo estas responden a la compresión y la tensión, y de qué manera el proceso constructivo influye en el resultado final. En los últimos años, cada vez más escuelas de arquitectura promueven activamente oportunidades para que los/las estudiantes construyan sus propios proyectos, desde intervenciones temporales a pequeña escala y pabellones hasta obras permanentes, cada una con sus particularidades.

Con el fin de demostrar que la arquitectura de excelencia puede surgir en un entorno educativo, ArchDaily ha convocado, por cuarto año consecutivo, a docentes y estudiantes de escuelas de arquitectura de todo el mundo a postular los proyectos de construcción desarrollados durante el último año. Las cuatro versiones de ArchDaily, que incluyen la internacional en inglés, la de China, la de español y la de portugués, te invitan a participar en la selección de la cuarta edición de los "Mejores Proyectos de Construcción de Estudiantes a Nivel Global", los cuales se difundirán en todo el mundo.

Hace diez años, ArchDaily se fundó en Sudamérica; hace cinco, archdaily.com lanzó su versión en chino, y hace tres, se habilitó la cuenta oficial de WeChat de archdaily.cn. En nuestra plataforma anterior publicamos 3,384 artículos —cuatro al día, los 365 días del año, superando las 10,000 visitas por publicación— para compartir con los/las arquitectos/as el mejor diseño arquitectónico, de interiores, de paisaje y planificación urbana a nivel global. Ofrecemos descripciones detalladas de proyectos, planimetrías, análisis de diseño profundos, consejos de software y humor del gremio, entre muchos otros contenidos. A una década de nuestro inicio, mantenemos firme nuestra filosofía fundacional: “reunir inspiración y conocimiento arquitectónico para ayudar a los/las arquitectos/as a construir mejores ciudades, sirviendo como una herramienta indispensable para su labor”.

Tal vez nuestro éxito y potencial nos convirtieron en un blanco de interés. Al igual que grandes empresas como Apple, McDonald's o MUJI, nos enfrentamos a inconvenientes con el registro de nuestra marca en China. Aunque esta situación nos entristece, nos sirve de recordatorio para ser más cautelosos en nuestras operaciones futuras; por otra parte, también nos ha brindado, de manera inesperada, un nuevo nombre en chino.

Pocas horas después de realizar la migración de la cuenta, recibimos cientos de mensajes. Agradecemos sinceramente su atención y apoyo. Nuestro equipo de trabajo y la línea editorial se mantienen sin cambios; simplemente adoptamos un nuevo nombre para seguir avanzando junto a ustedes, amantes de la arquitectura. Gracias por su confianza. Seguiremos trabajando para ofrecer el diseño de la mejor calidad, los análisis más exhaustivos, la documentación más completa, las últimas novedades y el contenido más profesional.

¡Esperamos seguir contando con su apoyo!