Emergiendo de las rocas que forman la base de Castle Rock en Edimburgo, Argyle House contrasta fuertemente con el hito más emblemático de la ciudad. Construido a finales de la década de 1960, este edificio gris y anguloso es un ejemplo paradigmático de la arquitectura brutalista de posguerra. Se trata de una estructura de concreto geométrica y desprovista de ornamentación que recientemente se ha convertido en una inesperada estrella de la pantalla, sirviendo de escenario para la serie Dept. Q, basada en las novelas del autor danés Jussi Adler-Olsen. No obstante, este complejo de 11 niveles, que en su día albergó oficinas gubernamentales y hoy acoge a prometedoras empresas emergentes, sigue dividiendo opiniones. Por una parte, su imponente presencia desafía el tejido urbano histórico; por otra, su relevancia arquitectónica lo convierte en una pieza clave del patrimonio moderno de la ciudad.
Torres RIYMAR en Riad, Arabia Saudita. Imagen cortesía de JSWD
El estudio de arquitectura alemán JSWD ha sido seleccionado para diseñar las Torres RIYMAR, un proyecto de usos múltiples propuesto en Riad, Arabia Saudita, tras un concurso internacional de arquitectura por invitación organizado por Malcolm Reading Consultants en representación de RIYMAR Real Estate. Ubicado cerca de la intersección de King Fahd Road y Olaya Street, junto al complejo Riyadh Gallery, el proyecto se planea como un nuevo desarrollo que combinará funciones residenciales, hoteleras, de oficinas, comerciales y de ocio. El proyecto se posiciona dentro de la transformación urbana más amplia delineada por la Visión 2030 de Arabia Saudita, la cual incluye objetivos relacionados con el turismo, el desarrollo cultural, la hotelería y el incremento de la propiedad de viviendas.
Un nuevo proyecto de microbiblioteca del estudio indonesio SHAU se encuentra en construcción en Yakarta. La Microbiblioteca Taman Puring forma parte de la iniciativa de microbibliotecas diseñada y organizada por SHAU Rotterdam-Bandung (Florian Heinzelmann y Daliana Suryawinata), en colaboración con la Alcaldía de Yakarta y la Fundación Microlibrary, una organización sin fines de lucro dedicada a expandir una red de espacios de lectura comunitarios, sostenibles y multifuncionales en vecindarios de bajos ingresos en Indonesia. El primer proyecto de SHAU, Kampung Mrican Fase 1, recibió el máximo galardón en la categoría de arquitectura social del Premio de Arquitectura Ammodo 2025, financiamiento que hizo posible la realización de este segundo proyecto.
La mediación arquitectónica es también una forma de producción espacial y urbana. Open House Valencia propone entenderla como una práctica relacional capaz de introducir nuevas dinámicas en la estructura cotidiana de la ciudad. Su dimensión urbana cobra forma a través de una infraestructura temporal que redistribuye la atención, el acceso y los ritmos urbanos, articulando espacios que habitualmente quedan fuera del alcance de la experiencia compartida.
Mediante esta infraestructura, los edificios se integran en una red más amplia de relaciones configuradas por diversas temporalidades, escalas y formas de vida urbana. La arquitectura entra en circulación como conocimiento, memoria y experiencia; de este modo, los edificios adquieren nuevas posiciones dentro de una red de referencias urbanas, al tiempo que la atención colectiva se desplaza hacia espacios, historias y relaciones, revelando conexiones que de otro modo permanecerían dispersas en la experiencia de la ciudad.
Las viviendas multigeneracionales, los edificios educativos y los espacios de trabajo plantean distintas interrogantes sobre cómo la arquitectura acoge la vida cotidiana en la India. En los proyectos presentados en Built99, estas preguntas guían las decisiones sobre la organización espacial, la relación con el paisaje, la luz natural y los materiales.
La guía presenta 99 oficinas de arquitectura a través de proyectos que reflejan una diversidad de enfoques en todo el país. Los patios, las verandas y las celosías ayudan a mediar entre la privacidad, la luz natural y la ventilación. En otros casos, la adaptación de edificios existentes y la incorporación de la artesanía regional vinculan los usos contemporáneos con las tradiciones constructivas locales.
Bajo la curaduría de Vyjayanthi Rao y la curaduría asociada de Tau Tavengwa, esta edición reúne a 35 participantes en sedes que albergan distintas capas de la historia del emirato, desde la Escuela Al Qasimiyah y el Mercado de Vegetales de Al Jubail hasta el Pueblo Sepultado de Al Madam y el Museo de la Civilización Islámica de Sharjah. Su programa de apertura de seis días, del 14 al 19 de noviembre, contempla performances, recorridos guiados por sus participantes y proyecciones de películas. Entre las producciones audiovisuales, las obras de Filip De Boeck, Sammy Baloji y Cassim Shepard analizan el desarrollo urbano y de la vivienda desde Kinsasa hasta Bombay. Asimismo, los diálogos con Mabel O. Wilson, Paola Antonelli y Edgar Pieterse darán paso a un congreso internacional de dos días sobre cómo se produce el conocimiento sobre las ciudades y cómo las histories locales desafían las narrativas dominantes del desarrollo urbano.
Edificio Student Experience International / VURB Architects. Imagen cortesía de SolarLab
Al considerar la integración de sistemas fotovoltaicos en edificios (BIPV), el potencial es evidente: transformar la envolvente del edificio en un componente activo de su estrategia energética. Sin embargo, especificar estos sistemas puede resultar complejo cuando no se está familiarizado con el proceso. ¿Cuánta electricidad puede generar una fachada? ¿Cuánto costará el sistema? ¿Qué orientaciones y áreas son las adecuadas? ¿Y cómo deben integrarse los paneles fotovoltaicos con los requerimientos estructurales, eléctricos y de seguridad contra incendios del edificio? Sin respuestas claras, evaluar la viabilidad, establecer presupuestos e involucrar a consultores/as y contratistas puede volverse una tarea difícil.
Las noticias de esta semana se centran en la arquitectura cultural y en cómo los museos, las instituciones artísticas y los espacios públicos se diseñan, amplían y adaptan. En distintas ciudades, los nuevos proyectos combinan espacios de exhibición, programas educativos y áreas para actividades públicas, mientras que los edificios existentes adoptan nuevos usos culturales. Desde Sídney y Sharjah hasta Miami y Dubái, los proyectos reflejan diversos enfoques para crear y ampliar espacios destinados al arte y la cultura, prestando especial atención a sus programas, audiencias y conexiones con el entorno urbano circundante.
Hoy, 12 de noviembre de 2026, se inaugura una intervención artística en el Pabellón de Barcelona. Un ícono del Movimiento Moderno, el edificio fue diseñado por Mies van der Rohe y Lilly Reich para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, en España, con el fin de representar a la Alemania moderna tras la Primera Guerra Mundial. Aunque originalmente se concibió como una estructura temporal, hoy en día es gestionado por la Fundació Mies van der Rohe, creada en 1983 por el Ayuntamiento de Barcelona para su reconstrucción. Desde su reconstrucción, el pabellón permanece abierto al público como un hito arquitectónico y se utiliza ocasionalmente como escenario de intervenciones de artistas visuales y exposiciones temporales. Del 12 al 22 de noviembre de 2026, la instalación "Pavilion-Labyrinth" de Ciro Najle y Josep Ferrando guiará a los/las visitantes por un laberinto hecho completamente de vidrio, transformando los límites percibidos entre el interior y el exterior del histórico edificio.
Diseñar una oficina implica dar cabida a actividades con necesidades distintas, como conversaciones entre colegas, tareas que requieren concentración y reuniones de diferentes escalas. La distribución de los espacios, la posibilidad de reorganizar el mobiliario y la elección de los revestimientos ayudan a conciliar estos usos y a responder a cambios en los equipos. Estas decisiones también dan identidad a los espacios, acercando el entorno de trabajo a sus usuarios y al contexto en el que se inserta.
La República Dominicana ocupa la parte oriental de La Española, una isla de las Antillas Mayores en el Caribe que comparte con el vecino Haití. En la costa sur del país, en la desembocadura del río Ozama, se encuentra Santo Domingo, la capital nacional y el primer asentamiento europeo permanente en América. Esta distinción le ha valido a Santo Domingo el título de "Ciudad Primada", así como su inclusión en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, al ser uno de los testimonios más antiguos de cómo los europeos abordaron por primera vez la organización de los asentamientos urbanos en el Nuevo Mundo.
La historia de esta ciudad comienza, de hecho, con el propio Cristóbal Colón. Durante su segundo viaje a América en 1493, Colón se enteró de que el "Fuerte de la Navidad", fundado un año antes, había sido destruido tras un conflicto con la población taína local. Esto provocó el traslado de la población a La Isabela, en la costa noreste de La Española, en 1494. Sin embargo, tras el descubrimiento de yacimientos de oro en la costa sur de la isla, en 1496 se estableció un nuevo asentamiento: Santo Domingo, en la margen oriental del río Ozama, fundado por Bartolomé Colón, hermano del almirante.
Carla Chávez, Carolina Rodas y Felipe Donoso comenzaron a colaborar mientras estudiaban arquitectura en Quito, Ecuador, y posteriormente fundaron RAMA Estudio, una de las firmas ganadoras de los ArchDaily Next Practices Awards 2026. Durante más de una década, su práctica ha transitado entre la vivienda, el espacio público, la reutilización adaptativa y las iniciativas comunitarias. Su trabajo se guía por el entendimiento de la arquitectura como un servicio. Para el equipo, un proyecto comienza con las circunstancias de un lugar y se extiende hacia las personas que lo construirán y quienes lo habitarán a lo largo de los años.
Esta premisa ha llevado a los/las arquitectos/as a adentrarse en etapas de un proyecto que la disciplina rara vez alcanza. Han vivido en una casa para entender su vecindario antes de transformarla, han construido junto a artesanos/as locales utilizando tierra excavada en el propio terreno, y han regresado a una comunidad isleña años después de haber terminado allí sus primeras viviendas. En cada caso, su compromiso continuó mucho después de haber finalizado la construcción.
Elie Khouri Art Foundation. Imagen cortesía de Counterspace
La Fundación de Arte Elie Khouri (EKAF) ha designado a Sumayya Vally, de la oficina Counterspace —con sede en Johannesburgo y Londres—, para diseñar su sede permanente en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. Programada para abrir a finales de 2028, la institución ocupará una villa reconvertida en el distrito de Jumeirah 1, transformando la propiedad residencial existente y sus terrenos circundantes en un espacio para exposiciones de arte contemporáneo, educación y programación pública. Esta designación forma parte de los planes de EKAF para establecer una plataforma permanente de arte contemporáneo en Dubái, desarrollando la arquitectura y la programación curatorial en paralelo.
La Nueva Capital Administrativa (NAC) de Egipto, ubicada a unos 45 kilómetros al este de El Cairo, es uno de los dos grandes proyectos de desarrollo urbano en construcción cerca de la capital egipcia, junto con Nuevo Cairo, una ciudad satélite al este de la autopista de circunvalación (Ring Road) de El Cairo que se remonta a la década de 2000. Hasta la fecha, El Cairo sigue siendo la capital oficial del país; sin embargo, varias funciones gubernamentales ya se han trasladado a esta ciudad construida especialmente para tal fin. La nueva capital en el desierto oriental de Egipto evoca la icónica iniciativa modernista de Brasilia y se suma a proyectos recientes similares en países como Guinea Ecuatorial, Indonesia y Corea del Sur. El trabajo fotográfico de Manuel Álvarez Diestro ofrece una mirada a este proyecto desde la perspectiva de quien camina y se aproxima al paisaje urbano.
Más allá de sus edificios, infraestructura y calles, las ciudades pueden entenderse como territorios moldeados por materiales, recursos y procesos de transformación que definen sus entornos físicos. A medida que la tecnología de drones se integra cada vez más en la documentación arquitectónica y el análisis urbano, las imágenes aéreas ofrecen nuevas oportunidades para examinar estas distintas capas a múltiples escalas. Como sugirió alguna vez Jane Jacobs: "Las ciudades son las minas del futuro".
Desde documentar las superficies de los edificios e identificar patrones en la distribución de materiales hasta observar cómo evolucionan los sistemas constructivos y los paisajes urbanos a lo largo del tiempo, los drones pueden aportar información valiosa a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la topografía, el urbanismo y la investigación, respaldando su labor y optimizando sus flujos de trabajo. Al combinarse con la fotogrametría, las imágenes térmicas, los sistemas de información geográfica (SIG) y el procesamiento automatizado de imágenes, la observación aérea deja de limitarse a una sola disciplina o campo de aplicación. Por el contrario, abre debates más amplios sobre las condiciones de las superficies, el desempeño ambiental y los recursos materiales.
“Ruinas de la iglesia bizantina del siglo VI (Darat Al Funun)” con la elevación sur del Edificio Principal al fondo. Imagen cortesía de Bashar Tabbah vía Wikimedia Commons. Utilizada bajo licencia CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en).
En una época en la que el apoyo público a las artes se encuentra bajo presión en muchos países, Darat al Funun —literalmente "Casa de las Artes"— se mantiene firme en su histórica misión de defender a los/las artistas. "Los/las artistas son testigos de su tiempo", afirma Suha Shoman, su fundadora. "Tal vez el arte no genere cambios, pero sí los registra […] señala con el dedo. Al mismo tiempo habla, aunque sea tan difícil y a veces tan violento, también de la belleza".
Como un lugar donde el pasado sigue estando presente, Darat al Funun se despliega en las colinas de Jabal al Luweibdeh, sobre un terreno accidentado con vistas al corazón del centro de Amán, Jordania. Su paisaje es sumamente acogedor y accesible para el público, con una entrada inferior en el sur y otra superior en el norte. A lo largo de sus terrazas en cascada, el sitio también es visualmente permeable, lo que demuestra el principio fundamental de la fundación: el arte es una necesidad cívica y un vehículo para la historia.
Grimshaw ha iniciado la reconstrucción de 70 Mulberry Street, un centro comunitario histórico en Manhattan, en el barrio de Chinatown, que originalmente fue construido a finales del siglo XIX como la Escuela Pública 23. El edificio albergó posteriormente a varias organizaciones culturales y sin fines de lucro del barrio, antes de que un incendio en enero de 2020 destruyera sus tres pisos superiores y desplazara a cinco organizaciones inquilinas. Bajo la dirección del Departamento de Diseño y Construcción de la Ciudad de Nueva York (DDC), el proyecto preservará partes del edificio histórico al tiempo que ofrecerá una sede renovada para las agrupaciones desplazadas.
La Comisión de Tumbas de Guerra de la Commonwealth (CWGC, por sus siglas en inglés) ha presentado un nuevo monumento conmemorativo en Freetown, Sierra Leona, en honor a más de 900 integrantes del Cuerpo de Portadores de Sierra Leona (Sierra Leone Carrier Corps) que perdieron la vida en la Primera y Segunda Guerra Mundial. Diseñada por el despacho con sede en Lagos Oshinówò Studio, la intervención se inauguró el 7 de noviembre y rinde homenaje a los miembros del Cuerpo de Portadores de manera individual por sus nombres por primera vez. El diseño se dio a conocer originalmente en mayo de 2025.
Desde las primeras civilizaciones, el cielo ha dado forma a los calendarios, la agricultura y la navegación. Ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo del conocimiento humano y en la configuración de nuestra comprensión sobre nuestro lugar en el universo. En la búsqueda de este conocimiento, se han creado instrumentos y espacios destinados a interpretar el cosmos, vinculando las posiciones de los cuerpos celestes, el paso del tiempo y la vida en la Tierra. En la arquitectura, esta fascinación permanente se plasma en edificios que no solo facilitan la observación, sino que también agudizan nuestra conciencia sobre la inmensidad que nos rodea.
Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las cuestiones críticas que moldean nuestro campo profesional.
En 2022, la Torre de Cápsulas Nakagin de Tokio fue demolida, lo que puso fin a uno de los experimentos de adaptabilidad más reconocibles de la arquitectura moderna. Diseñado por Kisho Kurokawa y terminado en 1972, el edificio constaba de 140 cápsulas prefabricadas conectadas a dos núcleos de concreto. Su propuesta arquitectónica era radical: las cápsulas individuales podían reemplazarse a medida que evolucionaran las necesidades, permitiendo que el edificio se renovara sin desmantelar su estructura principal. Sin embargo, a lo largo de cinco décadas, el sistema de reemplazo propuesto nunca se llevó a cabo. A pesar de diversos esfuerzos de preservación, el deterioro de las instalaciones del edificio y las dificultades en la toma de decisiones colectivas llevaron finalmente a su demolición.
Render exterior del nuevo edificio del ICA Miami. Imagen cortesía de Gensler
El Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami) ha designado a Gensler para liderar la renovación y ampliación de su segundo edificio en el Miami Design District, con una inauguración prevista para finales de 2027. Adquirido por el museo en 2024, el edificio se ubica en la misma manzana que su sede actual y sumará 30,000 pies cuadrados de superficie, duplicando las instalaciones de ICA Miami. La ampliación albergará nuevas galerías, espacios educativos y áreas para programación pública, estableciendo un campus multisitio destinado a expandir las actividades expositivas y comunitarias del museo.
Estructuras del Paisaje / ENSAMBLE STUDIO. Imagen cortesía de ENSAMBLE STUDIO
La contribución de Estados Unidos a la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia explorará la relación entre la arquitectura del país, sus paisajes y las personas que los moldean. Bajo el título de Earth Craft, la muestra será comisionada, organizada y curada por un equipo de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami (U-SoA). El curador principal, el profesor Germane Barnes, concibió la exposición como una representación de Estados Unidos "a través de sus artífices y no de sus íconos", en reconocimiento de que los edificios más célebres fueron levantados por constructores/as anónimos/as que excavaron, moldearon y cocieron el legado arquitectónico. Vyta Pivo, profesora asistente, curadora e historiadora de Earth Craft, aporta un enfoque contemporáneo al traducir los conocimientos heredados sobre el suelo, el agua y el calor al diseño computacional, concibiendo la artesanía y la fabricación robótica como disciplinas complementarias. La exposición ocupará el Pabellón de Estados Unidos en los Giardini della Biennale del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027, rastreando los materiales de tierra desde el suelo hasta los edificios terminados.
La cocina contemporánea ya no es más solo un espacio destinado a la preparación de alimentos, se ha vuelto uno de los ambientes más dinámicos de la vivienda. Las decisiones de diseño pueden redefinir tanto las configuraciones de los espacios como la disposición de sus elementos al integrarse con diversas áreas sociales, incorporar nuevas tecnologías o transformarse los hábitos domésticos. Frente a este escenario, y en respuesta a múltiples necesidades, el equilibrio entre funcionalidad, confort, durabilidad y estética presenta un vínculo directo con la selección de cada material de terminación. Según el acabado de cubierta o el sistema de apertura de un mobiliario, cada organización de cocina participa en la construcción de entornos adaptados a diferentes actividades y formas de habitar.
Una nueva capital suele presentarse a través de sus edificios principales: la asamblea, la secretaría y los espacios ceremoniales que otorgan su imagen pública a una sede de gobierno. En Amaravati, en el estado indio de Andhra Pradesh, esa imagen de nueva capital se inserta en un paisaje preexistente de campos de cultivo, aldeas y rutas consolidadas. Previo al desarrollo del proyecto, la región ya albergaba comunidades agrícolas, caminos locales y asentamientos vinculados al río Krishna y sus sistemas hídricos. El proyecto de la capital reorganiza este territorio agrario para convertirlo en una ciudad administrativa planificada, integrando los asentamientos existentes y la propiedad de la tierra en el proceso de desarrollo urbano. De este modo, su identidad arquitectónica dependerá de cómo los nuevos edificios, la infraestructura y los espacios públicos se relacionen con el entorno y los asentamientos preexistentes.
