El color tiene una biografía. Puede tener un origen, pero también transformarse. Puede transitar entre materiales y disciplinas, desde una práctica local hacia la arquitectura, o de algo ordinario a algo simbólico. Puede perder una asociación y adquirir otra, o persistir sin que nadie lo considere conscientemente como algo cultural. Su vida se despliega a través de las condiciones en las que se produce, se utiliza, se repite y se habita. A medida que estas condiciones cambian, también lo hacen los significados que el color puede albergar.
El espacio interior es el lugar donde estas historias convergen. Un color dentro de una habitación puede albergar vestigios de un territorio, de una práctica de la materia, de un clima o de una historia de habitabilidad. Su presencia no depende necesariamente de una intención de representar ninguna de estas cosas.
El color puede integrarse a un lugar mediante la continuidad de los materiales y las formas de vida, adquiriendo una significación que va más allá de la superficie sobre la que se aplica.
Tsuyoshi Tane es un arquitecto japonés nacido en 1979 en Tokio y radicado en París, donde fundó ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects en 2006. Con una práctica que abarca proyectos culturales, institucionales y de paisaje, Tane ha desarrollado un enfoque arquitectónico que posiciona a la memoria como un motor fundamental del diseño. En su entrevista con Louisiana Channel, filmada en su estudio de París, Tane reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina de observación y pensamiento, argumentando que el diseño significativo surge de una lectura atenta de las huellas integradas en el sitio. Para él, la arquitectura no se produce sobre una hoja en blanco, sino que comienza con una indagación de lo que ya existe física, cultural y emocionalmente bajo la superficie de un lugar.
La segunda parte de Utopian Hours 2026, el festival internacional de creación de ciudades, se llevará a cabo en Turín el 16 y 17 de octubre. Tras un primer capítulo en Róterdam, el festival celebra su décima edición regresando a su ciudad de origen en Italia. La programación y el programa cultural del evento están diseñados para explorar cómo las ciudades pueden responder de forma creativa a los desafíos sociales, ambientales y políticos del siglo XXI. El festival Utopian Hours es organizado desde 2017 por Stratosferica, una asociación cultural sin fines de lucro dedicada a producir y compartir conocimiento urbano mediante contenidos sobre la evolución de las ciudades, estrategias de comunicación urbana, eventos, construcción de comunidad y placemaking.
Cocinas de exterior Nedra, un diseño de Fran Silvestre Arquitectos para Gandía Blasco con mobiliario de Gamadecor. Image Cortesía de Porcelanosa
Las cocinas de exterior han dejado de ser un complemento exclusivo para convertirse en una extensión natural de la vivienda. Jardines, terrazas y porches se transforman en espacios donde cocinar y, sobre todo, disfrutar sin necesidad de desplazarse al interior de la casa. Una solución que, además de aportar comodidad, incrementa el valor del hogar y responde a una forma de habitar cada vez más conectada con el exterior.
Vivos xPoint, EE. UU. Imagen de VigilanteScout, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Invirtiendo la narrativa convencional, esta historia comienza por el final. El día después del colapso del mundo. Mientras casi toda la población lucha por sobrevivir a las llamas y a las tormentas solares, una fracción de la sociedad es recibida por personal de seguridad fuertemente armado a la entrada del Survival Condo Project, un antiguo silo de misiles en Kansas convertido hace unos años en departamentos de lujo.
Atrás quedó la imagen de la persona ermitaña que acumula comida enlatada en su sótano o del profeta del fin de los tiempos. En los últimos años, el supervivencialismo se ha expandido hacia los círculos más ricos, echando raíces en Silicon Valley entre directivos/as de tecnología y gestores/as de fondos de cobertura. Lo que alguna vez pudo considerarse una mera excentricidad se ha convertido también en una forma de pensar el futuro y, para algunos/as, en una inversión.
Las olas de calor son cada vez más frecuentes en todo el mundo, lo que impulsa a los/las arquitectos/as a reconsiderar cómo se conciben y diseñan las envolventes edilicias. El enfoque ya no se limita únicamente a contener la pérdida de calor durante los meses más fríos, sino que también busca controlar la cantidad de calor que ingresa a los edificios en períodos de radiación solar intensa. Al entender la protección solar como una decisión de diseño, y no como un mero elemento decorativo o de acondicionamiento interior, esta se integra a las estrategias pasivas de eficiencia energética, contribuyendo al confort térmico y visual a la vez que reduce la demanda de refrigeración.
ONU-Hábitat ha anunciado a los cinco galardonados con el Premio del Pergamino de Honor 2026, que reconoce las contribuciones a la vivienda adecuada y al desarrollo urbano sostenible en Brasil, Myanmar, Pakistán, Túnez y el Reino Unido. Entre las candidaturas ganadoras de este año se encuentran una organización de vivienda que trabaja con comunidades afectadas por conflictos y desplazamientos, un/a investigador/a que desarrolla materiales de construcción a partir de residuos locales y mineros, una aldea indígena en Brasil, un organismo público de vivienda en Pakistán y el alcalde de Londres, Sadiq Khan. Seleccionados entre 101 nominaciones presentadas en África, Asia, Europa y las Américas, los galardonados representan una variedad de enfoques para abordar los desafíos de la vivienda y el desarrollo urbano.
La ampliación del campus de Colburn, de 100,000 pies cuadrados (aproximadamente 9,300 metros cuadrados) y diseñada por Frank Gehry, se inaugurará el 25 de septiembre de 2027 con un evento en el nuevo Terri and Jerry Kohl Hall, una sala de conciertos circular con capacidad para 1,000 espectadores. Colburn es una escuela de música y danza en Los Ángeles, con un campus en el centro de la ciudad que recibe a un estimado de 10,000 personas por semana. La institución ofrece educación en artes escénicas, además de presentar anualmente más de 500 espectáculos de música y danza abiertos al público. Las primeras imágenes del diseño se dieron a conocer en 2022. La ampliación triplica las instalaciones actualmente dedicadas a la danza y albergará el Instituto de Danza Trudl Zipper de Colburn. El edificio, revestido con un acabado rosa metálico, se ubica junto al campus de Grand Avenue de Colburn en el centro de Los Ángeles, y se espera que su construcción finalice sustancialmente en el verano de 2027.
El terreno ganado al mar suele presentarse como un suelo nuevo: plano, disponible y listo para la arquitectura. Promete a las ciudades más espacio allí donde este escasea, permitiéndoles ampliar sus frentes costeros y construir distritos culturales. En ocasiones, estas tierras recién ganadas al agua también pueden transformarse en centros financieros, albergar parques e imaginar futuros más allá de los límites del suelo existente. Sin embargo, el terreno ganado al mar nunca es simplemente tierra. Se trata de una superficie de ingeniería producida mediante rellenos, diques, drenajes y estabilización del suelo; una negociación a largo plazo con el agua que afirma haber desplazado.
Esto convierte a la recuperación de tierras en una de las fantasías espaciales más potentes y ambiguas de la arquitectura. Por un lado, ofrece libertad: una tabula rasa donde planificar calles y edificios casi desde cero. Por otro, esta aparente libertad oculta una profunda dependencia. El suelo artificial debe demostrar constantemente su condición de terreno firme: tiene que resistir inundaciones, sostener cimientos, permitir el crecimiento de árboles y albergar la vida pública sobre un territorio que antes no existía.
La arquitectura hídrica tradicional rara vez se concebía como un elemento aislado. En Ahmedabad, la gestión del agua estaba integrada en la propia organización de la ciudad. Al interior de los barrios históricos (pols), los pozos, los patios y las cisternas subterráneas (tankas) formaban parte de un sistema distribuido de almacenamiento de agua doméstico y comunitario. Un estudio de 2026 en Built Heritage estima que aún podrían existir casi 10.000 tankas en toda Ahmedabad, muchas de ellas ubicadas bajo los patios de las viviendas.
Centro de Salud y Bienestar Beijing Taikang Yanyuan. Imagen cortesía de Serge Ferrari
En el cuento de Los Tres Cerditos, la elección del material determina el destino de cada casa. El soplido del lobo derriba las estructuras de paja y madera, mientras que la casa de ladrillo permanece en pie. La moraleja es que cuanto más sólida es la construcción, mayor es su capacidad de resistencia. Sin embargo, un edificio debe responder a cuestiones mucho menos sencillas. Mantenerse en pie sigue siendo esencial, pero el calor, la luz, el aire y el sonido no son fuerzas que deban bloquearse de manera obligatoria. A veces es necesario bloquear la radiación solar directa; otras, se debe permitir el ingreso de la luz natural. Retener el calor puede ser deseable en invierno y contraproducente en verano. El aire debe circular, el sonido puede necesitar ser absorbido, y las condiciones que determinan estas respuestas cambian a lo largo del día, las estaciones y la vida útil de la propia edificación. Mayor cantidad de material no significa necesariamente un mejor rendimiento. En algunos casos, simplemente puede añadir complejidad sin mejorar la respuesta del edificio.
Además de fotografiar los estudios, Goodwin hizo a cada equipo la misma pregunta: "¿Qué define para ustedes un buen espacio de trabajo y una buena cultura de oficina?" Sus respuestas acompañan las imágenes, ofreciendo una mirada a cómo los/las arquitectos/as definen la atmósfera de sus lugares de trabajo. Studio Okami describe su espacio como una "oficina en casa fuera de casa", mientras que Brut destaca el papel de las comidas compartidas y la vegetación para suavizar su espacio en el penthouse.
Design House. Image Cortesía de Design Week Mexico
Hasta el 11 de octubre de 2026, la Ciudad de México se convierte una vez más en un epicentro global de innovación y excelencia creativa con la apertura de Design Week México 2026 (#DWM26). Esta edición adopta una visión curatorial más amplia y diversa, invitando tanto al público como a los profesionales del diseño a reflexionar sobre la disciplina desde perspectivas globales, fluidas e inclusivas que van más allá de los enfoques tradicionales.
Lejos de limitarse a transportar mercancías de un punto A a un punto B, los contenedores marítimos se han convertido en un material de construcción de referencia en todo Estados Unidos, sirviendo como base para todo tipo de proyectos, desde minicasas y piscinas de contenedores hasta oficinas de obra y talleres. No obstante, debido a la extensión del país y a la diversidad climática de su territorio, el enfoque de la arquitectura con contenedores puede variar significativamente de un estado a otro, e incluso entre condados.
La reconversión de un contenedor en el árido suroeste se enfrenta a condiciones muy distintas de las de uno en Nueva Inglaterra, mientras que los proyectos a lo largo de la costa del golfo deben considerar la humedad, las tormentas y el salitre. Estas diferencias regionales pueden influir en todos los aspectos del diseño, desde el aislamiento y la ventilación hasta la cubierta, los cimientos y la protección exterior. A continuación, analizamos detalladamente estos enfoques regionales, los desafíos climáticos locales que se deben considerar antes de construir y las adaptaciones que permiten resolverlos.
La semana comenzó con el Día Mundial de la Arquitectura, que centró la atención en la crisis global de la vivienda como un elemento fundamental para la dignidad humana, la inclusión y el bienestar. En un mensaje conjunto entre la UIA y las Naciones Unidas, el llamado de este año es a enfocar los esfuerzos de la disciplina en construir no solo estructuras residenciales, sino también sistemas para distribuir y aprovechar mejor lo que ya existe, mediante propuestas que habiliten nuevas formas de habitar y alternativas para una industria más sostenible. En sintonía con este concepto, presentamos tres proyectos donde convergen la reutilización y la representación, además de otros tres que ayudan a establecer un diálogo entre lo que consideramos antiguo y lo que podemos esperar de lo nuevo. En el radar de esta semana, encontramos otro espacio para reexaminar los cánones de la arquitectura moderna en Suiza, el inicio de la construcción de un edificio translúcido pero resistente a huracanes en Estados Unidos, y la propuesta ganadora para un complejo urbano de uso mixto en Austria.
La Puerta Norte de Taipéi, también conocida como Beimen, no solo se erige como un recordatorio de la compleja historia de la ciudad, sino también como testigo de la transformación del paisaje urbano que la rodea y del cambio de actitud hacia los espacios urbanos colindantes con los edificios patrimoniales. Inicialmente una frontera imperial china, salvada de la demolición durante el dominio colonial japonés e invadida por pasos elevados y autopistas en los esfuerzos de modernización de la posguerra, recientemente ha recuperado su estatus prominente gracias al desarrollo de la plaza que ahora la enmarca. La resiliencia de la puerta frente a las cambiantes prioridades urbanas y políticas arquitectónicas narra una historia de conservación del patrimonio que se manifiesta no solo a través de la forma construida, sino también de los espacios abiertos que la contienen.
La oficina de arquitectura HENN ha lanzado CarbonBudget, una herramienta digital que calcula presupuestos de CO2 específicos para proyectos de edificación. La nueva plataforma, de acceso gratuito, busca contribuir a que los/las profesionales del diseño ayuden a alcanzar el objetivo de 1.5°C, una meta global del Acuerdo de París para limitar el calentamiento global a largo plazo a 1.5°C por encima de los niveles preindustriales. Dado que la industria de la construcción es responsable de aproximadamente un tercio de las emisiones globales de CO2, las decisiones de diseño arquitectónico pueden contribuir de manera efectiva a contener el calentamiento global. La herramienta está diseñada para calcular si las emisiones de un proyecto de edificación ubicado en Europa son compatibles con el objetivo del Acuerdo de París, a partir de datos específicos como la ubicación y la superficie del edificio. Esta nueva plataforma se suma a otros proyectos de oficinas internacionales como CarbonSpace de MVRDV NEXT, Minoro de Grimshaw y OpenDetail de Henning Larsen, los cuales abordan la descarbonización mediante el intercambio de información digital.
Frente a la crisis climática y en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, la reutilización de materiales ha cobrado gran relevancia en los ámbitos de la construcción y la arquitectura en los últimos años. Desde la "minería urbana" hasta los análisis de ciclo de vida (ACV), profesionales, organizaciones y equipos de investigación exploran diversas soluciones y estrategias para abordar un mismo desafío global. En este contexto, Project (Un)Build es una iniciativa de investigación que desarrolla métodos reversibles de construcción en madera mediante el uso de correas y almohadillas de fricción para facilitar la reutilización de materiales, contribuyendo al debate y la reflexión en curso sobre el acto mismo de construir.
El diseño acústico se asocia a menudo con elementos constructivos permanentes, como muros, cubiertas, cielorrasos y sistemas de aislamiento, que ayudan a controlar la propagación del sonido en un espacio. Sin embargo, no todas las fuentes de ruido ni todos los entornos son permanentes. Una obra en construcción cambia a medida que avanzan los trabajos; la maquinaria se sustituye o se traslada de un área a otra; un espacio industrial puede incorporar nuevos equipos; y una zona de trabajo temporal puede surgir en un lugar que nunca fue diseñado para albergarla. Las condiciones acústicas no son estáticas: varían con el tiempo y exigen soluciones capaces de responder a estas transformaciones. Entonces, ¿qué sucede cuando el control acústico se convierte en una estrategia flexible?
Imaginar un orden social diferente resulta más sencillo cuando se sitúa lejos de aquel que ya existe. En América Latina, esa distancia ha sido a menudo territorial. Diversas zonas de la región han sido tratadas, una y otra vez, como lugares donde un nuevo mundo podría comenzar. Sin embargo, estos lugares nunca estuvieron vacíos.
En el ámbito de la arquitectura, esta idea tiene un punto de partida familiar: el plano. Visto desde arriba, un territorio puede parecer una hoja en blanco, lista para un eje o una cuadrícula. A nivel de suelo, sin embargo, ese mismo territorio ya está lleno de personas y de los senderos que recorren.
