A medida que los proyectos arquitectónicos se vuelven más complejos y las exigencias evolucionan, la capacidad de iterar con rapidez resulta cada vez más crucial en el proceso de diseño. Para Bellway, una de las constructoras de viviendas más grandes del Reino Unido, acelerar la iteración y la visualización de los diseños se ha vuelto fundamental para satisfacer estas demandas. No se trata solo de una manera de presentar los proyectos terminados, sino también de una herramienta para poner a prueba ideas, comunicar opciones y tomar decisiones en etapas más tempranas del proceso de desarrollo.
El African Futures Institute (AFI) ha completado su nueva sede en Accra, Ghana, transformando un antiguo almacén de azulejos en el barrio de Osu en un centro para la educación arquitectónica, la investigación, las exposiciones y programas públicos. El proyecto conserva la estructura industrial existente a la vez que introduce espacios para la enseñanza, talleres, presentaciones, proyecciones y encuentros. Su finalización le brinda al instituto una base permanente en Accra tras varios años de operar a través de programas, colaboraciones y espacios temporales en toda África y otras regiones.
El Lucas Museum of Narrative Art abre oficialmente sus puertas al público hoy, 22 de septiembre de 2026. La silueta escultórica y curva del museo fue diseñada por Ma Yansong, de MAD Architects, con el diseño de paisaje a cargo de Mia Lehrer, de Studio-MLA, y con Stantec como oficina de arquitectura ejecutiva. La inauguración se produce tras una vista previa para miembros fundadores celebrada del 5 al 11 de septiembre, que ofreció un recorrido exclusivo por las galerías, y una noche de apertura repleta de estrellas el sábado 19 de septiembre, con la presencia de copresidentes famosos en el evento de lanzamiento del museo, cofundado por George Lucas y Mellody Hobson. Esta fecha coincide con el anuncio realizado por la institución hace casi un año, si bien el proyecto cuenta con una trayectoria más larga: tras ser aprobado en 2017 y comenzar su construcción al año siguiente, la apertura estaba prevista originalmente para 2025. El museo se ubica en un terreno de 4.5 hectáreas (11 acres) en el Exposition Park de Los Ángeles y consta de una estructura de 27,900 metros cuadrados (300,000 pies cuadrados) que alberga galerías, dos teatros, una tienda, una biblioteca, una cafetería, un restaurante y espacios para eventos.
Can Gio Pavilions / DE-SO Asia. Imagen cortesía de NS BlueScope
Los Steel Architectural Awards ASEAN 2026, presentados por BlueScope, han anunciado los 12 proyectos finalistas seleccionados para avanzar a la evaluación a nivel de la ASEAN. Estos finalistas, que representan logros destacados en la arquitectura de Indonesia, Malasia, Tailandia y Vietnam, fueron elegidos a través de los programas de premios nacionales y ahora avanzan hacia la evaluación regional a cargo de un jurado internacional.
En su segunda edición de la ASEAN, el programa celebra proyectos arquitectónicos que demuestran excelencia en diseño, innovación, sostenibilidad y la aplicación creativa de soluciones de acero recubierto. Bajo el lema de 2026, "Shaping Resilient Futures: Timeless Design with Coated Steel" (Modelando futuros resilientes: diseño atemporal con acero recubierto), los premios destacan proyectos que responden de manera significativa a su contexto, al tiempo que aportan un valor duradero para las generaciones futuras.
Colaje de mapa conceptual de Kampala, Jartum y Kinsasa. Ilustración de Maisa Elamein vía Wikimedia Commons y fuentes de dominio público.
La violencia colonial en las ciudades africanas se filtró de las dimensiones políticas al ámbito espacial. Se halla impregnada en los trazados de las calles, los sistemas de tenencia de la tierra, la infraestructura de drenaje y las zonas residenciales que, al día de hoy, siguen estructurando la desigualdad y el desplazamiento. Kinsasa, Jartum y Kampala arrastran esta herencia en su morfología urbana, funcionando a la vez como artefactos históricos y como estructuras activas. Este legado determina quién accede a los servicios y quién habita las tierras propensas a inundaciones, al tiempo que cataliza una creciente inestabilidad climática que empuja a este aparato hacia dimensiones completamente nuevas, incluidas las geológicas.
La mampostería suele percibirse a través de su peso, profundidad, textura y sensación de permanencia. Sin embargo, estas cualidades físicas también tienen diversas implicaciones en el rendimiento de la envolvente de un edificio. Desde el espesor de la junta de mortero hasta el peso del material, cada decisión de diseño en mampostería está ligada a consideraciones de durabilidad, estabilidad y rendimiento a largo plazo, al tiempo que preserva el carácter material asociado con la solidez y la permanencia.En Summer Street Apartments, el ladrillo delgado ofreció una manera de conservar estas cualidades a la vez que se adaptaba a los requerimientos de aislamiento y envolvente de un edificio totalmente eléctrico y de energía neta cero. De manera igualmente significativa, ayudó a otorgar al proyecto el carácter residencial que el equipo de arquitectura buscaba.
Cada año, el 21 de septiembre, las Naciones Unidas conmemoran el Día Internacional de la Paz, una fecha que invita a la reflexión global sobre las condiciones necesarias para cultivar la no violencia, la estabilidad social y la dignidad humana. Bajo el lema de 2026, "Invertir en la paz: para todas las personas, en todas partes, todos los días", el organismo internacional subraya que la paz no es estática ni se sostiene por sí sola. En lugar de ser una condición abstracta definida únicamente por acuerdos diplomáticos, la paz funciona como un proceso social continuo, moldeado por la equidad económica, la integridad institucional y la calidad de la vida cívica en las comunidades.
"¡Derecho a la vivienda! Ahora y siempre" es una Iniciativa Ciudadana Europea (ICE) oficial para exigir viviendas asequibles, sostenibles y justas en toda la Unión Europea. La ICE es una herramienta de gobernanza que permite a la ciudadanía proponer nuevas leyes para que la Comisión Europea las considere. Estas iniciativas deben ser organizadas por un grupo de al menos siete ciudadanos/as de la UE que residan en siete países diferentes, y deben reunir un millón de firmas válidas en el plazo de un año a partir de su aprobación oficial. La recolección de firmas para "¡Derecho a la vivienda! Ahora y siempre" comenzó el 14 de septiembre de 2026, con el objetivo de reunir 1.2 millones de firmas en toda la UE para exigir que la Comisión Europea responda formalmente y aborde la propuesta. El proyecto se basa en la Iniciativa Ciudadana Europea HouseEurope!, la cual se centraba estrictamente en la renovación de edificios y concluyó sin éxito el 31 de enero de 2026. Esta nueva propuesta, presentada por una coalición más amplia, no solo abarca la renovación, sino también herramientas de financiamiento y medidas para garantizar el acceso.
ONU-Hábitat y Oceanix revelan el prototipo de la primera ciudad flotante sostenible del mundo. Imagen cortesía de Oceanix y BIG-Bjarke Ingels Group
Las ciudades dependen de los sistemas preexistentes que las rodean. Cuando los/las arquitectos/as diseñan sobre el agua o más allá de la Tierra, de pronto carecen de dichos sistemas. Sin un suelo firme o redes cercanas de energía, agua, transporte y residuos, la arquitectura debe asumir funciones que, en condiciones normales, proveería la escala urbana mayor.
Los motivos para aventurarse más allá del terreno conocido también varían de un proyecto a otro. En las Maldivas, la edificación sobre el agua responde a la vulnerabilidad del territorio emergido. En Busan, el desarrollo flotante abre una nueva vía para la expansión urbana. En la Luna, en cambio, el desafío es absoluto: no existe ningún tipo de infraestructura previa a la cual conectarse.
El increíble castillo vagabundo. Imagen cortesía de Studio Ghibli
Cada tarde, al volver a casa, llevamos a cabo un pequeño rito sin ceremonia alguna. Llegamos a una puerta, la abrimos y cruzamos hacia un espacio que nos pertenece como ningún otro. Se trata de un acto tan cotidiano que rara vez reparamos en que posee una estructura; sin embargo, filósofos y antropólogos han escrito libros enteros para describir estas configuraciones psicológicas. Curiosamente, obras visuales como los mundos animados de Studio Ghibli parecen reflejar esta dinámica para dar forma a universos cuyas arquitecturas y distribuciones ofrecen una vía de escape, apelando a nuestros recuerdos de una forma tan legible como encantadora.
Edificios obsoletos. Imagen cortesía de Matt Van der Velde
A menudo se debate sobre la sustentabilidad en la arquitectura como si fuera un estándar universal y, en principio, debería serlo. Los edificios se evalúan cada vez más en función de su rendimiento energético, el carbono embebido, los sistemas de certificación, la eficiencia de los materiales, la biodiversidad y el impacto durante todo su ciclo de vida. Sin embargo, las normativas que determinan lo que realmente debe hacerse siguen siendo de carácter sumamente local. Un proyecto diseñado en Londres, Nueva York o Copenhague puede estar determinado por códigos energéticos estrictos, evaluaciones ambientales, requisitos de divulgación, controles de planificación y metas de carbono cada vez más ambiciosas. En cambio, esa misma oficina al trabajar en otro lugar puede encontrarse con un panorama normativo muy diferente.
Esto plantea un interrogante complejo para la arquitectura internacional: cuando la ley no exige la sustentabilidad con el mismo rigor, ¿qué estándares deberían mantener los/las arquitectos/as?
Aunque es un concepto complejo, cargado de significado y clasificado en diversas formas, la heterotopía —desarrollada por el filósofo Michel Foucault— puede entenderse a grandes rasgos como la manifestación de realidades alternativas. A diferencia de las utopías (no-lugares idealizados e inalcanzables), las heterotopías son espacios tangibles y reales que operan bajo su propia lógica interna, ofreciendo una alternativa vivencial a los paradigmas espaciales y culturales dominantes.
El escapismo, en un sentido arquitectónico, no se trata simplemente de huir de las realidades comunes, sino que constituye una herramienta crítica para reimaginarlas bajo diferentes condiciones culturales, sociales y ambientales. Las instalaciones temporales funcionan como campos de prueba fértiles para estas posibilidades espaciales. Con frecuencia concebidas como santuarios o refugios, estas obras se desprenden intencionadamente de las normas preconcebidas, ya sea buscando un retorno a un modo de vida primitivo o provocando cambios perceptivos radicales.
¿Qué puede hacer un textil que el vidrio, la madera, el concreto o el metal no puedan? Las telas compuestas para la arquitectura no reemplazan a los materiales de construcción convencionales. Al contrario, pueden complementarlos y, a menudo, añadir otra capa de rendimiento a la envolvente del edificio. Su aplicación cambia según el contexto. Una membrana compuesta puede convertirse en un sistema de sombreado exterior para un invernadero tropical, una piel interior que define la acústica y la experiencia espacial en un museo, o parte de una estrategia de fachada que mejore el desempeño ambiental de un edificio existente.
El equipo liderado por el grupo de ingeniería y tecnología Sener, en colaboración con el estudio de arquitectura británico RSHP y la firma valenciana ERRE, ha sido seleccionado para diseñar la nueva Estación Central de Valencia en España. La propuesta fue elegida por el Comité de Valoración de Adif Alta Velocidad tras un concurso para un nuevo nodo ferroviario intermodal que integrará conexiones de alta velocidad, cercanías, metro, tranvía, autobús, taxi y movilidad activa. La nueva infraestructura se coordinará con el proyectado Parque Central, el proyecto del Canal de Acceso y el futuro túnel pasante. El alcance del proyecto también incluye la rehabilitación de la histórica Estación de Valencia Nord, declarada Bien de Interés Cultural, preservando al mismo tiempo su patrimonio arquitectónico y urbano.
El Lawson Centre for Sustainability de Mecanoo es el primer edificio nuevo del Trinity College desde 1979. Uno de los proyectos más esperados de 2026, fue diseñado para ser uno de los edificios residenciales y académicos más avanzados de Canadá en materia de sostenibilidad. Mecanoo trabajó en colaboración con la firma de arquitectura de Toronto RDHA para proyectar una comunidad sostenible y un "laboratorio vivo", partiendo de las tradiciones del College en torno a las comidas compartidas y los encuentros comunitarios. En lugar de la torre de catorce pisos prevista originalmente por la institución, el equipo diseñó un edificio transitable que enmarca el campus existente y genera nuevos paisajes para la producción de alimentos y la interacción social. La visión más amplia del campus incluyó la alimentación, la naturaleza, el trabajo con materiales locales y el aprendizaje práctico sobre la vida sostenible.
Asmara, la capital de Eritrea, se sitúa a más de 2.300 metros sobre el nivel del mar, en una meseta al borde del escarpe del Gran Valle del Rift. A pesar de encontrarse en un país que no destaca por recibir un gran volumen de visitantes, la ciudad ha ganado notoriedad gracias a su singular arquitectura. En julio de 2017, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO bajo la denominación de "Asmara: una ciudad modernista de África", convirtiéndose en el primer sitio urbano modernista del mundo en ser catalogado en su totalidad, así como en el primer sitio de patrimonio mundial explícitamente modernista de África. Su valor patrimonial surge a raíz de una compleja convergencia entre dos vertientes de la historia de Eritrea: por un lado, un intenso período de construcción colonial derivado de las ambiciones imperiales de Italia en África; por el otro, un prolongado aislamiento relativo que protegió a la ciudad de proyectos de reurbanización.
La historia del brutalismo se ha escrito, en gran medida, desde una perspectiva occidental. Brutalist Asia, de Blue Crow Media,ofrece una perspectiva diferente al examinar cómo los/las arquitectos/as de toda Asia adoptaron, cuestionaron y transformaron el lenguaje arquitectónico asociado con el movimiento en respuesta a condiciones políticas, climáticas y culturales radicalmente distintas. Abarcando 28 países, desde Japón y el Sudeste Asiático hasta Asia Meridional y Central, pasando por Oriente Medio, Irán y el Líbano, el libro reúne 140 obras arquitectónicas y más de 150 fotografías. De este modo, sitúa obras reconocidas internacionalmente de arquitectos/as como Kenzo Tange, Paul Rudolph, Balkrishna V. Doshi, Raj Rewal, Charles Correa, Kim Swoo Geun, Leandro V. Locsin y Le Corbusier junto a trabajos de gran relevancia pero menos conocidos que amplían nuestra comprensión de la arquitectura de posguerra en todo el continente. Dentro de esta geografía más amplia, se desarrolla una historia particular en el Líbano, donde las ambiciones del modernismo se volvieron inseparables de un país en medio de una profunda transformación social, política y urbana. A continuación, presentamos un extracto del capítulo escrito por la editora en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, en el libro Brutalist Asia, el cual rastrea el auge del brutalismo en el Líbano, los/las arquitectos/as y edificios que le dieron una expresión local particular, y la ruptura que dejó inacabado este proyecto modernista.
Ben-Avid de Atelier Aveta. Presentado en la exposición central de la Bienal. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires
La arquitectura de esta semana se centra en la pregunta de qué puede hacer posible el entorno construido y qué exige a cambio. Los debates en torno a la democracia y el espacio público analizan cómo la arquitectura puede fomentar la participación, la equidad y la vida colectiva, al mismo tiempo que nuevos proyectos de vivienda y de carácter cultural exploran la manera en que los edificios responden a las cambiantes necesidades sociales mediante la adaptabilidad, el espacio compartido y la reutilización de estructuras existentes. Estas inquietudes se trasladan al ámbito de las exposiciones, donde la Bienal de Arquitectura de Tallin examina los costos menos visibles de la construcción y la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires analiza las diversas formas en que la arquitectura define el habitar. En estos diferentes contextos, la arquitectura surge como un medio para negociar el acceso, los recursos, la comunidad y el valor a largo plazo del entorno construido.
Bengasi 2050: Visión y Centro de Planificación Digital. Casco antiguo. Imagen cortesía de ZHA
Un equipo integrado por ZHA, A&O TEC, Prior + Partners, Homa, Buro Happold, Systematica y Fichtner presentó recientemente su propuesta conceptual para el "Plan de la Ciudad de la Próxima Generación" (Next Generation City Plan) para Bengasi, Libia. El proyecto busca conjugar los rasgos identitarios de esta histórica ciudad portuaria con las tecnologías de planificación necesarias para guiar su desarrollo hacia el año 2050, en un contexto de rápida urbanización. La propuesta, desarrollada para A&O TEC, incluye una "Visión y Estrategia Espacial" (Vision and Spatial Strategy) —que consiste en una interpretación del carácter y la memoria colectiva de la ciudad traducida en un marco de desarrollo adaptable— y un "Centro de Planificación Digital" (Digital Planning Hub), un modelo basado en evidencia que mapea la urbe para identificar su potencial y los fenómenos que configuran su crecimiento.
Jardín Botánico Guangzhou Yunxi / AECOM + Architectural Design & Research Institute of SCUT + Guangzhou Landscape Architectural Design & Research Institute . Imagen cortesía de AECOM
Ganador del Primer Premio: Helical. Imagen cortesía de Buildner
Buildner se complace en anunciar los resultados de la edición 5 del concurso Architect's Chair, la quinta entrega de este certamen internacional anual que invita a profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo a crear una silla de autor que refleje su propia filosofía y visión de diseño.
El diseño de sillas ejemplifica el carácter interdisciplinario de la arquitectura, al reunir cuestiones de proporción, estructura, material, ergonomía y artesanía en la escala de un solo objeto. Las propuestas de este año exploraron una amplia gama de enfoques, desde soluciones sumamente minimalistas y de gran eficiencia estructural hasta diseños arraigados en referencias culturales, la experimentación con materiales y nuevos métodos de fabricación.
En todo Brasil, la arquitectura sigue cobrando forma a través de diferentes tipos de práctica, escalas y relaciones con el lugar. La selección de este mes analiza oficinas que trabajan más allá de los límites arquitectónicos convencionales, enfoques colectivos que reconectan el diseño y la construcción, y proyectos que responden al paisaje, la memoria y la comunidad. Junto con edificios y espacios públicos de reciente construcción, las nuevas intervenciones culturales en São Paulo y Río de Janeiro destacan aún más cómo la arquitectura se cruza con el arte, el patrimonio y el entorno urbano en general.
