Fundado en París en 2010 y registrado formalmente en Pekín en 2015 como firma de arquitectura, Wild City Factory es un estudio interdisciplinario, innovador y experimental. Su investigación y práctica abarcan diversos campos, como la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, el diseño de interiores y de exhibiciones (museografía), la curaduría de arte, la planificación de eventos, la producción de contenidos, la integración de arte y tecnología, y el desarrollo del metaverso.

Su fundador y arquitecto principal, Ye Cheng, egresó del Departamento de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Nankín, para luego trasladarse a Francia, donde ingresó a la École Spéciale d'Architecture (ESA) de París, institución en la cual su proyecto de graduación obtuvo el Gran Premio Anual de la ESA. Es el primer ciudadano chino en recibir el “Premio al Joven Artista” de la Academia de Bellas Artes (Institut de France). Con una estancia de más de diez años en Francia y una formación interdisciplinaria y multicultural que combina la ciencia con el arte de la arquitectura, Ye Cheng se ha consolidado como un exponente destacado de la integración transdisciplinaria entre los jóvenes profesionales de China. Ha curado importantes exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas las cinco ediciones de la gran exposición de arte arquitectónico “Reconstructing Utopia”; la serie “City Connection”, exposición de arquitectura contemporánea franco-china con motivo del 60.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países; la exhibición de instalaciones y video de arquitectura contemporánea china “Unknown City”; la exposición principal de la Semana del Diseño de Pekín 2015; el primer Festival de Luces Artísticas de los Juegos Olímpicos de la Juventud de Nankín 2019; la exposición de arte digital “Along the River During the Qingming Festival 3.0” en Hong Kong; y la muestra “Architecture Affective” en la galería del Laboratoire de París. Sus obras de arte espacial a gran escala, como Huntian City, Empty Landscape, Net City, Super Axis, Ecological Mandala y Wormhole City, fusionan la filosofía y la estética orientales con la tecnología moderna, proponiendo una concepción poética del espacio urbano y las estructuras sociales del futuro bajo el concepto de “Shan-Shui Urbano Oriental”. Asimismo, produjo de manera independiente el cortometraje de ciencia ficción Interstellar Folding, explorando el lenguaje cinematográfico para ilustrar su visión de una ciudad espacial en la “Gran Bahía Interestelar”. En 2022, como planificador general de la ciudad del metaverso “Meta City” (Yuanbang), colaboró con Meta Media y Baidu para desarrollar y materializar esta aplicación pionera a nivel internacional, fundando a su vez la corriente del metaverso “Oriental Futurism”, que fusiona la filosofía de Oriente y Occidente con la teoría urbana.

设计理念
Wild City Factory se rige firmemente por la filosofía del “espacio como ontología”. De lo espiritual a lo material, de las personas al mundo, de lo real a lo virtual: todo cuestionamiento remite inevitablemente al espacio. Partimos del espacio, arraigándonos en el presente para atravesar la triple temporalidad del pasado, el presente y el futuro. El espacio no es solo un contenedor, sino un conector: vincula a las personas, une los espacios entre sí y entrelaza a los individuos con su entorno. El espacio habita en el instante, pero también en la eternidad del tiempo. En este sentido, desde la arquitectura hasta el arte, desde la exhibición hasta la escritura, y desde la observación hasta la crítica, la labor de Wild City Factory se despliega en torno a la problemática espacial, entendiendo el espacio como el origen de todas las interrogantes.

Nuestra labor externa consiste en explorar, percibir, imaginar, construir, disolver, abolir y regenerar el espacio dentro de sus límites físicos. Nuestra labor interna radica en transitar de forma continua el “intervalo” espacial dentro de su infinitud, aproximándonos de manera ilimitada al “vacío” esencial, es decir, a la ontología misma del espacio.

Wild City Factory defiende la premisa de que “diseñar es resolver problemas” junto con la estrategia tridimensional de “Espacio-Contenido-Evento”. A través de una rigurosa investigación y análisis de los contextos de cada proyecto, integramos esta filosofía y metodología espacial en el diseño innovador. Esta práctica refleja la diversidad, la multiplicidad de enfoques y la amplitud de fronteras que caracterizan el trabajo transdisciplinario de la oficina.

Con el fin de aprovechar el patrimonio histórico de la ciudad de París y, al mismo tiempo, minimizar el impacto de los Juegos Olímpicos, París 2024 organiza un conjunto de arenas e instalaciones temporales para albergar diversas competiciones clave, las cuales se desmontarán tras la clausura del evento. Solo se ha construido una sede deportiva específicamente para los Juegos Olímpicos de 2024, el Centro Acuático de París, ya que la ciudad busca aprovechar al máximo su infraestructura deportiva existente, garantizando una menor huella en comparación con ediciones anteriores. Además de las sedes permanentes, entre los principales sitios temporales se encuentran el Trocadero, la Torre Eiffel, el Campo de Marte, la Explanada de los Inválidos, el Puente Alejandro III, la Plaza de la Concordia y la Plaza de l’Hôtel de Ville, junto con graderías adicionales a lo largo del Sena para la Ceremonia de Apertura.

El montaje y desmontaje de estos sitios temporales se realizará de forma progresiva para minimizar las molestias en la zona. La planificación geográfica preservará los carriles de circulación y el acceso a los espacios públicos, mientras que la planificación temporal activará y desactivará gradualmente los perímetros de competición para limitar el impacto de las obras y restituir rápidamente las áreas tras finalizar los Juegos. Estas medidas se alinean con el compromiso de París 2024 de organizar unos Juegos responsables y respetuosos, preservando el patrimonio urbano y natural de la ciudad.

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En la búsqueda de conservar ciertos rasgos arquitectónicos, históricos y culturales de las viviendas catalanas originales, la renovación de apartamentos se concibe como un medio de conexión entre el pasado y el presente a través de la recuperación y/o restauración de revestimientos, solados, carpinterías, fachadas y demás. La historia de la cerámica en España ha ido evolucionando con el correr de los años y atravesando épocas de florecimiento productivo y también de retroceso. Sin embargo, el lenguaje expresivo, la versatilidad y la adaptabilidad de los mosaicos hidráulicos a la tradición y al futuro resalta en la espacialidad interior y exterior de las viviendas con su amplia combinación de colores, texturas y patrones.

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Heatherwick Studio acaba de anunciar su diseño para la transformación de la reconocida Hanwha Galleria en Seúl. Tras un concurso destinado a reimaginar seis sitios en la capital de Corea del Sur, el estudio busca destacar el creciente estatus del país como un centro cultural global. Con dos estructuras gemelas en forma de reloj de arena, el diseño propuesto desafía el concepto tradicional de las tiendas departamentales de lujo a nivel mundial.

Durante más de 50 años, SCI-Arc ha impulsado a los/las estudiantes a llevar el liderazgo del diseño hacia nuevas direcciones. Reconocido por su enfoque vanguardista y su compromiso con expandir los límites de la arquitectura, el programa de Maestría en Arquitectura 1 (M.Arch 1) de SCI-Arc ejemplifica estas cualidades a través de un plan de estudios estructurado de manera única y con visión de futuro. Al fomentar la experiencia técnica y el discurso crítico, el programa M.Arch 1 impulsa a los/las graduados/as hacia el éxito profesional a largo plazo, no solo en la arquitectura, sino también en campos creativos líderes como la inteligencia artificial, el desarrollo de videojuegos, la realidad virtual y la creación de mundos para el cine.  

Como parte de un proceso de revitalización más amplio guiado por el diseño, el Consejo de Diseño de Turquía (Türkiye Design Council) ha anunciado un nuevo plan urbano para la revitalización de Antakya y la provincia de Hatay, un área gravemente afectada por el terremoto de Turquía y Siria del 6 de febrero de 2023. El plan maestro fue desarrollado por Foster + Partners, Buro Happold y MIC-HUB, en colaboración con las oficinas turcas DB Architects y KEYM Urban Renewal Centre. El proyecto abarca una superficie de 30 kilómetros cuadrados de Antakya, el distrito capital de Hatay y un importante centro urbano de la antigüedad conocido como Antioquía. Se han esbozado ocho principios de diseño para guiar los esfuerzos de reconstrucción, en un intento por preservar el espíritu de la ciudad, que sufrió daños generalizados estimados en un 80 por ciento.

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The Kul Kul Farm nació con el propósito de compartir conocimientos sobre cómo diseñar, construir, cultivar, fabricar y crear teniendo en cuenta la naturaleza. Promoviendo valores que respetan y cuidan la Tierra mientras fortalecen los vínculos comunitarios, se ha convertido en un faro de sostenibilidad y conexión con el entorno natural. En 2015, María y Orin iniciaron este proyecto con la intención de inspirar y capacitar tanto a los balineses locales como a los turistas para vivir una vida más conectada con el mundo natural. Aunque inicialmente promovieron sus valores a través de la permacultura, pronto se dieron cuenta de que el mundo estaba listo y hambriento de conocimiento, habilidad e inspiración para diseñar hogares y espacios conectados con la naturaleza, y un movimiento completamente nuevo había comenzado a crecer en su propio patio trasero: el movimiento del bambú.

A medida que las grandes ciudades continúan desarrollándose, nos enfrentamos a desafíos intrigantes en torno a la preservación y el reúso adaptativo de edificios, sitios y objetos significativos. Esto plantea una cuestión compleja que involucra la historia política, la teoría de la arquitectura y el significado cultural. El reúso adaptativo va más allá de los diseños arquitectónicos y espaciales; permite a las ciudades y comunidades reflexionar, reevaluar y reinterpretar su historia desde diferentes perspectivas. No obstante, a diferencia de los libros y las palabras, los edificios no siempre resisten el paso del tiempo para servir como evidencia de primera mano de las historias que albergan. ¿Cómo deberíamos cuestionarnos qué preservar y qué demoler? ¿Cómo pueden involucrarse las comunidades en la restauración o adaptación activa de los edificios históricos?

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Reconocido como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, (ab)Normal está redefiniendo los límites de la inspiración, la arquitectura y el diseño contemporáneos. Este estudio interdisciplinario con sede en Milán, liderado por el equipo de arquitectura integrado por Mattia Inselvini, Davide Masserini y Luigi Savio, busca fusionar de manera fluida la arquitectura, el diseño de productos y la dirección creativa en una práctica cohesiva. Fundado en 2017 junto a Marcello Carpino, el trabajo de (ab)Normal abarca diversos ámbitos, que van desde el arte y la cultura hasta el diseño, el interiorismo y la moda. Sus proyectos atraviesan múltiples escalas y formatos, transitando entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo especulativo y lo comercial, al tiempo que integran elementos icónicos con guiños a la cultura popular y se centran en las implicaciones del progreso tecnológico. Desde su rol en la dirección creativa del entorno construido, (ab)Normal opera en diversas escalas y formatos, moviéndose entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo performativo y lo estático.

El horizonte de la ciudad de Nueva York narra la histórica relación de la región con la innovación y el estilo arquitectónico. Entre los múltiples materiales que revisten el entorno construido de la ciudad, la terracota posee una relevancia singular. Este material a base de arcilla fue un elemento destacado en las edificaciones desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920 y, tras un breve paréntesis, experimenta hoy un resurgimiento de la mano del diseño contemporáneo. Este renacimiento rinde homenaje al patrimonio arquitectónico de la Gran Manzana, al tiempo que lidera un movimiento hacia el uso de materiales sostenibles en la urbe.

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Cada nueva idea de diseño requiere una solución de diseño única. Incluso el concepto más grandioso necesita apoyo y colaboración para transformarse en algo tangible y bello, y en una experiencia plenamente consolidada.

Las instalaciones de 5.500 m² de MODplus en Teba, Grecia, albergan un estudio de diseño y una fábrica de última generación, con un equipo dedicado a la fabricación a medida de mobiliario de alta gama para hogares, el sector hotelero, locales comerciales y espacios de trabajo contemporáneos a nivel internacional. Se trata de un centro de resolución de problemas y producción innovadora, con departamentos dedicados a la carpintería, el termoconformado al vacío, la aplicación de pintura industrial, la metalistería, la tapicería y el moldeo de poliuretano. La empresa lleva años cultivando relaciones con sus clientes y creando experiencias totalmente únicas a través del mobiliario. Cada proyecto realizado hasta la fecha ha sido el resultado de un diálogo, ayudando a los equipos de diseño a materializar lo que inicialmente pudo haber sido solo una idea abstracta.

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Músicos, publicistas y chefs de renombre son solo algunos de los profesionales que inicialmente encontraron inspiración y formación en la arquitectura. Mucho más allá del diseño de edificios, la arquitectura promueve una visión integral del espacio, la estética y la funcionalidad, habilidades valiosas en varios ámbitos. Los profesionales de la arquitectura están capacitados para pensar creativamente y resolver problemas complejos, aplicando esta experiencia al desarrollo de proyectos de todo tipo. Con la ayuda de la tecnología y las herramientas de Inteligencia Artificial, este campo puede expandirse aún más. El desarrollo urbano contemporáneo, en particular, enfrenta desafíos complejos que requieren soluciones innovadoras. Un ejemplo de incursiones de arquitectos/as sobre diferentes áreas de la vida cotidiana en el sitio de diseño o construcción es el Grupo OSPA, con sede en Porto Alegre, que a pesar de haber comenzado como una oficina de arquitectura, con el paso de los años, ha evolucionado hasta incluir tres actividades verticales principales desempeñando un papel crucial en el desarrollo urbano: Responsive Cities Institute, Urbe.me y Place.

En su más reciente viaje fotográfico, Paul Clemence explora la arquitectura de la Aluminaire House en Palm Springs. La Fundación Aluminaire House ha donado la exhibición de la casa al Museo de Arte de Palm Springs, incorporándose a su colección permanente. Este hito arquitectónico, diseñado por Albert Frey y Lawrence Kocher, se encuentra actualmente en proceso de reconstrucción en el estacionamiento sur del museo. Aclamada como un ícono del diseño modernista, la obra fue reconocida recientemente por Architectural Record como uno de los edificios más significativos construidos en todo el mundo en los últimos 125 años.

Las presentaciones de arquitectura para clientes suelen incluir renders, diagramas y dibujos. Interpretar estos elementos e imaginar el resultado final requiere de imaginación y visión arquitectónica para llenar los vacíos y visualizar un producto terminado. BIG y Squint/Opera, una alianza entre un referente de la arquitectura y un estudio digital creativo, exploran métodos innovadores para transmitir el diseño espacial y arquitectónico más allá de los medios tradicionales. Ambos redefinen la narrativa arquitectónica más allá de los recursos visuales estáticos en 2D a través de una producción de video de vanguardia y tecnología inmersiva, lo que permite a clientes y al público en general experimentar plenamente sus visiones futuristas de planificación urbana y diseño arquitectónico. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran la producción del video para el Proyecto Toyota Woven City y la creación de la herramienta de diseño colaborativo en realidad virtual HyperForm.

En una conversación con ArchDaily, Daniel Sundlin, socio de BIG, y Matt Quinn, director comercial de Squint/Opera, comparten sus reflexiones sobre el futuro de la narrativa digital en la arquitectura.

Un informe reciente del Ministerio de Agricultura de Nigeria prevé que al menos 31.5 millones de habitantes podrían enfrentar una crisis alimentaria y nutricional entre junio y agosto de este año. Estos alarmantes datos ponen de relieve la gravedad de una crisis alimentaria que se ha intensificado progresivamente en los últimos años. El elevado costo de las frutas y verduras, sumado a su decreciente oferta en los mercados locales, ya es evidente a medida que los alimentos de primera necesidad desaparecen de las mesas. Esta situación augura un futuro sombrío para Nigeria, en un contexto donde la mayoría de la población tiene dificultades para llegar a fin de mes, incluso en épocas de mayor bonanza.

La percepción del espacio es un aspecto crucial de la arquitectura y el diseño de interiores, ya que influye profundamente en la interacción de las personas con su entorno. En consecuencia, esta percepción espacial se configura a partir de elementos como la disposición del mobiliario, la iluminación, la elección del color y los materiales. Estos últimos adquieren una relevancia particular, dado que un mismo material puede emplearse de diversas maneras, generando así atmósferas con características singulares.

Los revestimientos acanalados son un claro ejemplo del potencial que ofrecen las variaciones en el uso de materiales. Se trata de superficies de MDF fresadas con un patrón lineal, diseñadas para decorar muros y cielorrasos interiores. Aunque pueden aplicarse sobre una gran variedad de superficies, su uso debe limitarse a zonas libres de humedad. Este sistema destaca por su capacidad para acentuar el espacio mediante distintas configuraciones. Según su disposición y el tipo de acanalado, estas configuraciones pueden transformar la experiencia espacial al destacar, dirigir, envolver y equilibrar visualmente hogares, oficinas, locales comerciales, entre otros.

La idea de transformar el agua en tierra ha fascinado a la humanidad desde hace siglos. Los Países Bajos, por ejemplo, como uno de los pioneros en la materia, cuentan con cerca del 20% de su territorio ganado al mar o a los lagos utilizando diques como métodos para contener el agua y secar las superficies. Sin embargo, el desarrollo tecnológico a lo largo del tiempo ha hecho que esta práctica sea cada vez más común. Hoy en día, China es uno de los países que lidera el ranking, al igual que los centros urbanos del Sur Global, destacando ciudades en África Occidental, Asia Oriental y el Medio Oriente.

Estos rellenos megalómanos se construyen principalmente en lugares donde existe una costa bastante extensa, pero no hay suficiente territorio continental para satisfacer sus necesidades. En este sentido, los usos destinados a la nueva superficie son de lo más diversos, y van desde la creación de residenciales de lujo hasta un archipiélago de entretenimiento con hoteles, restaurantes, teatros y tiendas.

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RSHP, en colaboración con TJAD, ha sido seleccionado en el concurso internacional para el diseño del complejo Zhongyuan International Convention and Conference Centre. El proyecto, ubicado dentro de la Zona Económica del Aeropuerto de Zhengzhou y colindante con el aeropuerto internacional, busca ofrecer un espacio flexible y reconocible para todo el público visitante. El diseño arquitectónico se inspira tanto en el patrimonio cultural de la región como en su entorno natural.

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Europa del Este y del Sur está soportando una ola de calor severa, con temperaturas que alcanzan más de 40 grados Celsius en muchos países, incluyendo Grecia, Croacia, Macedonia y Rumania. Impulsada por el aire caliente del norte de África, esta ola de calor prolongada ha generado amenazas significativas para los residentes y ha sobrecargado los mecanismos de protección y mitigación climática de las ciudades. A medida que las olas de calor exponen las vulnerabilidades de las infraestructuras urbanas, las ciudades de Europa están trabajando para implementar medidas que aborden estos desafíos.

La arquitectura nace de la pasión, transformándose a menudo en un viaje de descubrimiento que dura toda la vida. Ya sea a través de lugares, materiales, técnicas, estilos o programas, nuestra serie de entrevistas nos ha permitido descubrir historias individuales que revelan las múltiples facetas de la arquitectura. Uno de nuestros focos de atención ha sido Indonesia, donde nos encontramos con una nueva generación de arquitectos y arquitectas que hacen frente a los desafíos de uno de los países más grandes del mundo, impulsando una innovación estrechamente vinculada a una naturaleza omnipresente y a una cultura singular.

El hito urbano de El Pireo, ubicado en el corazón del puerto de pasajeros más grande de Europa, comenzó a construirse en 1972, pero permaneció inconcluso y desocupado durante décadas. Tras completarse finalmente en 2023, luego de un concurso internacional, se erige hoy como el primer rascacielos ecológico y digital de Grecia. La firma de arquitectura PILA asumió el diseño de las fachadas, mientras que la oficina ASPA-KST diseñó los espacios comerciales, y el nuevo estudio general de arquitectura fue encomendado a Betaplan. Tras más de cuatro años de renovación, la Torre del Pireo abrió oficialmente sus puertas a inquilinos/as y visitantes el 4 de junio con una noche de celebraciones, consolidándose como un núcleo vibrante e inyectando vitalidad a la zona.

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Reconocido por su enfoque de vanguardia en la educación arquitectónica, el programa Master of Architecture 2 (M.Arch 2) de SCI-Arc se destaca como una experiencia transformadora para futuros/as arquitectos/as. Diseñado a la medida de estudiantes con formación previa en arquitectura, el plan de estudios de M.Arch 2 es un programa intensivo de dos años concebido para fomentar la creatividad, la pericia técnica y el pensamiento crítico, preparando a sus graduados/as para un panorama profesional dinámico y en constante evolución. Quienes cursan el programa M.Arch 2 de SCI-Arc construyen una red profesional global de colegas, docentes y profesionales, lo que abre puertas a la colaboración, la mentoría, las oportunidades de empleo y a realizar contribuciones significativas a escala mundial. Los/las egresados/as de M.Arch 2 de SCI-Arc han alcanzado algunos de los más altos honores y reconocimientos en el ámbito de la arquitectura y el diseño. 

Más allá de la amplia variedad de particularidades paisajísticas, ambientales, económicas, sociales y culturales que distinguen a cada región de América Latina, la renovación de los espacios interiores que componen la vida doméstica presenta, por lo general, un enfoque centrado en alcanzar la mayor integración de los ambientes posible junto al aporte de flexibilidad, amplitud y mejores condiciones de ventilación e iluminación natural. Buscando revalorizar aquellos espacios en desuso y/o darles una segunda vida, las reformas se plantean transformar los modos de habitar mediante estrategias capaces de envolver la restauración de materiales, la preservación de estructuras, el mantenimiento de instalaciones y demás.

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El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha revelado los seis proyectos preseleccionados para el Premio RIBA Stirling 2024. Otorgado anualmente desde 1996, este galardón representa uno de los premios de arquitectura más importantes del Reino Unido, el cual busca reconocer y destacar proyectos que imaginen un futuro más inclusivo y aborden activamente los desafíos actuales del entorno construido. Las obras seleccionadas varían en escala y programa: desde una galería nacional de arte hasta un refugio rural inclusivo, importantes proyectos de regeneración urbana e incluso una línea del metro de Londres. Si bien algunas de las firmas de arquitectura seleccionadas ya han recibido galardones anteriores —incluyendo a Mikhail Riches por Goldsmith Street en 2019 y a Jamie Fobert por la New Tate St Ives en 2018—, otros estudios como Clementine Blakemore Architects y Al-Jawad Pike reciben su primera nominación.

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