En él se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre sus mayores fastidios en el diseño arquitectónico. Ambos abordan elementos históricos mal adaptados; la inconsistencia en el uso de materiales y detalles en un proyecto; los pasillos sin salida; la mala ejecución de la construcción y más.
Puntos clave y marcas de tiempo
https://www.archdaily.cl/es/1139466/podcast-the-second-studio-fastidios-de-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
En la Ciudad de México, la emblemática Casa Praxis(1975), obra del renombrado escultor, poeta y arquitecto mexicano Agustín Hernández Navarro, se convirtió en el escenario principal de "El Luchador", un cortometraje producido por Simon ydirigido por RA! Arquitectos junto con los cineastas René Batista y Tito Sánchez. Este cortometraje marca el lanzamiento de la 5ª edición del Living Places-Simon Architecture Prize. Simon, una empresa familiar centenaria especializada en iluminación, energía y gestión de espacios, es reconocida a nivel mundial por su compromiso con la excelencia arquitectónica.
La historia del cortometraje sigue el viaje de un joven soñador que se adentra en la casa para vivir su mayor fantasía: convertirse en luchador, al tiempo que se enfrenta a sucesos inesperados. La narrativa destaca el poder de los espacios de ensueño para hacer realidad los deseos de sus habitantes, ilustrando que detrás de cada espacio habitable hay un/la arquitecto/a con una historia que contar.
Cuando se aborda la accesibilidad en la arquitectura, los códigos establecen la línea de base mientras que el diseño define el techo. Aunque existen numerosas directrices, crear espacios para todos va más allá del mero cumplimiento de las normas. Requiere una comprensión profunda del entorno y una perspectiva amplia, reconociendo que lo que diseñamos será utilizado por personas con diversos cuerpos, habilidades y condiciones mucho más allá de los tradicionalmente considerados usuarios típicos.
Además, diseñar entornos plantea el desafío de la inclusión, garantizando que los individuos que no se ajustan al perfil estándar, como personas con discapacidades, mujeres embarazadas, quienes utilizan dispositivos de asistencia y personas de diferentes edades, tipos de cuerpo, etc., no queden excluidos. Los principios del Diseño Universal, establecidos en 1997 por la Facultad de Diseño de la Universidad Estatal de Carolina del Norte y dirigidos por Ronald L. Mace, ofrecen una perspectiva transformadora en este contexto. Este enfoque influye en varios campos del diseño, incluido el entorno construido, los productos y las comunicaciones. Aplicado a la arquitectura, fomenta la creación de espacios que funcionen para todos, minimizando la necesidad de adaptaciones o diseños especializados.
https://www.archdaily.cl/es/1019754/como-los-7-principios-del-diseno-universal-ayudan-a-crear-una-mejor-arquitecturaEnrique Tovar
Según las Naciones Unidas, los pueblos indígenas son culturas étnicas "arraigadas al lugar" que no han migrado de su territorio de origen. En el mundo actual, en el que el cambio climático provocado por el ser humano impulsa fenómenos meteorológicos extremos y existe una creciente demanda de autenticidad y diversidad cultural, los/las arquitectos/as recurren cada vez más a los sistemas de conocimiento indígena, no solo como fuentes de inspiración, sino como soluciones viables para adaptarse y responder a los desafíos locales y globales. Como comunidades que custodian tradicionalmente la tierra, poseen un profundo conocimiento de sus ecosistemas, de los materiales disponibles localmente, de las normas culturales y de las limitaciones sociales. Este saber contiene valiosas perspectivas para dar forma a la arquitectura contemporánea, ayudándola a adaptarse tanto a las personas como a sus entornos.
Las prácticas vernáculas e indígenas están emergiendo como base para una reimaginación arquitectónica, influyendo en las distribuciones espaciales, la elección de materiales y las técnicas de construcción, al tiempo que permiten integrar la innovación y la expresión contemporánea. Esta cuidadosa mezcla de tradición y modernidad puede tener un impacto significativo en términos de sostenibilidad, ya que los/las arquitectos/as que adoptan el enfoque indígena para aprovechar los recursos disponibles no solo pueden crear estructuras arraigadas en su contexto, sino también minimizar el impacto ecológico de la construcción. Asimismo, la colaboración directa con las comunidades indígenas da lugar a proyectos que priorizan la participación comunitaria, la sensibilidad cultural y el desarrollo sostenible.
Banyan Tree Hotel AlUla por AW2 - Architecture & Interiors. Imagen cortesía de la Comisión de Arquitectura y Diseño
El Premio de la Carta del Rey Salman para la Arquitectura y el Urbanismo es una iniciativa diseñada para reconocer y celebrar la excelencia arquitectónica alineada con los valores de la Carta del Rey Salman en Arabia Saudita. Creado con el fin de honrar la visión del Rey Salman, el premio promueve el diseño de alta calidad al incentivar a los/las profesionales de la arquitectura y el diseño a integrar los principios de la Carta en su trabajo.
A medida que el mundo es testigo de un éxodo sin precedentes de las zonas rurales a las urbanas, las ciudades se enfrentan a un desafío monumental: ¿cómo albergar a una población en constante crecimiento? Este fenómeno, caracterizado por un rápido crecimiento demográfico y una densidad cada vez mayor, ejerce presión sobre los recursos, la infraestructura y los servicios urbanos. Dado que los grandes problemas exigen soluciones aún mayores, se vuelve más necesario que nunca repensar las herramientas a nuestra disposición. En este contexto desafiante, el auge de tecnologías emergentes como el Internet de las cosas (IoT), el análisis de datos y la inteligencia artificial (IA) se presenta como una luz al final del túnel. Estas tecnologías, concebidas inicialmente para simplificar las tareas cotidianas y facilitar la comunicación, son instrumentos potenciales que permiten dar una respuesta eficaz a los retos urbanos contemporáneos.
La dirección de National Public Radio (NPR) pensó que tenía un plan sólido. Hace más de una década, comenzó a desarrollar sus nuevas oficinas en el vecindario de NoMa en Washington, D.C., para consolidar a 800 empleados/as en tres edificios. El proyecto de reutilización adaptativa de un antiguo almacén, sumado a una nueva torre de siete pisos y con un costo de 201 millones de dólares, se inauguró en 2013. Contaba con techos de gran altura, un centro de bienestar abierto las 24 horas, una cafetería gourmet con un/a chef residente y decenas de portabicicletas para fomentar el ciclismo. Sin embargo, hay un solo problema: hoy en día, casi nadie trabaja allí.
Al menos las tres cuartas partes de los densos cubículos que dominan pisos enteros del edificio se encontraban inquietantemente vacíos durante un recorrido realizado en junio para la convención anual del American Institute of Architects (AIA), y no se debía a que los/las reporteros/as estuvieran cubriendo noticias en la calle. Debido a las políticas de trabajo desde el hogar, pocos/as redactores/as y editores/as aprovechan el equipamiento de audio y multimedia de última generación del edificio —valorado en 44 millones de dólares—, sus 14 estudios y sus seis cabinas de grabación.
Las renovaciones urbanas generalmente implican grandes demoliciones, que resultan en la desaparición de la identidad histórica local y generan una enorme cantidad de residuos junto al transporte de nuevos materiales para la construcción. Algunos proyectos, sin embargo, aportan nuevos horizontes y muestran diferentes posibilidades. Este es el caso de LAPI, abreviatura de "Largo" y "Pinheiros", un ejemplo de ocupación y recalificación urbana que respeta la identidad local y promueve una nueva experiencia de ocupación repensando el espacio urbano a partir de sus preexistencias. Con una arquitectura de SuperLimão y masterplan de Spol, el proyecto ocupa un área de 20.000 m² y abarca 29 propiedades distribuidas en tres manzanas en un barrio tradicional de la Zona Oeste de São Paulo, punto estratégico de intersección con las principales vías de la ciudad, por donde circulan miles de personas diariamente. Conversamos con Thiago Rodrigues, arquitecto y socio de la firma, sobre los desafíos y oportunidades de trabajar en un proyecto de este tipo.
El 23 de octubre de 2023, durante la clausura de la exposición de The Line en Riad, Arabia Saudita, quien lidera la dirección editorial de ArchDaily, Christele Harrouk, conversó con Tarek Qaddumi, a cargo de la dirección ejecutiva de diseño de The Line en NEOM, formulando preguntas que indagan tanto en los aspectos conceptuales como en los tecnicismos del proyecto. En esta videoentrevista, el diálogo aborda nociones como la accesibilidad, el transporte y la sustentabilidad, al tiempo que explora el concepto de "ciudades cognitivas" y las fases previstas para el desarrollo del proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1139705/construyendo-the-line-como-una-ciudad-tridimensional-en-conversacion-con-tarek-qaddumi-director-ejecutivo-de-diseno-de-the-line-de-neomArchDaily Team
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou, con una superficie de 60,000 metros cuadrados, se concibe como una aldea de 12 pabellones que presenta una interpretación contemporánea del urbanismo, la arquitectura y el paisaje históricos de la ciudad. Diseñado por Bjarke Ingels Group - BIG, ARTS Group y Front Inc., el proyecto forma parte del desarrollo de Suzhou alrededor del lago Jinji. El diseño reinterpreta el "lang", o corredor de los jardines clásicos, enmarcando los jardines con instalaciones de arte al aire libre. La distribución de los pabellones se inspira en el patrimonio de jardines de Suzhou, guiando a los/las visitantes a través de un recorrido artístico, natural y acuático. El museo, que recientemente celebró la finalización de su estructura, tiene prevista su conclusión para 2025.
El beneficio comunitario es uno de los primeros términos mencionados al anunciar un nuevo proyecto público. Esto es especialmente cierto en el caso de los pabellones de deportes, prometiendo mejoras en el bienestar y la cohesión social. Al observar más de cerca, emergen dos tipologías de pabellones deportivos, con diferentes grados de participación en la vida comunitaria: por un lado, existen grandes recintos dedicados a albergar competiciones internacionales, a menudo aumentando las capacidades de miles de personas y asumiendo el papel de hitos modernos junto a los estadios. Por otro lado, hay centros de deportes multiusos a pequeña escala, comúnmente anexados a escuelas, dispersos por los barrios o presentes en áreas rurales con acceso limitado a otras comodidades públicas. A pesar de la presencia por lo general subestimada, estos lugares abrazan y amplían su rol multiusos al ofrecer oportunidades para jugar, conectarse, organizar eventos y apoyar diversas actividades comunitarias.
DIALOG y HOK han presentado el rediseño de Scotia Place, el nuevo centro de eventos de Calgary, en Canadá. Con el propósito de convertirse en un punto de encuentro comunitario y cultural, Scotia Place se inspira en el significado cultural y las tierras ancestrales indígenas, integrando estas perspectivas con la belleza natural de Calgary. Encargado por la Ciudad de Calgary y las corporaciones Calgary Sports and Entertainment, Scotia Place busca reunir a las personas y activar el espacio público.
Superar alturas con comodidad y hacer un uso eficiente del espacio es la principal función de las escaleras. Su invención no se atribuye a un solo individuo o civilización específica, sino que evolucionó de forma independiente en varias culturas a lo largo de la historia. Las primeras evidencias de escaleras se encuentran en la antigua Mesopotamia, Egipto y la civilización del Valle del Indo, con ejemplos notables como los zigurats de Mesopotamia y la Gran Pirámide de Guiza. Los griegos y romanos refinaron aún más el diseño, y durante el período medieval, las escaleras en espiral eran comunes en los castillos por sus funciones defensivas. El Renacimiento trajo ejemplos aún más elaborados y decorativos, hechos de piedra, mármol y, más tarde, de hierro y acero. En tiempos modernos, surgieron innovaciones con concreto y componentes prefabricados, reflejando avances en materiales y ingeniería. Las escaleras flotantes, por ejemplo, se han convertido en una tendencia al ampliar visualmente el espacio y mejorar la iluminación natural del ambiente. Se caracterizan por un diseño elegante y minimalista, donde los peldaños parecen flotar en el aire sin soportes visibles y están fijados a una única pared.
Contrariamente a lo que se suele creer, las islas artificiales tienen un largo trasfondo histórico en muchas regiones del mundo. Este legado se remonta a las tierras ganadas al mar en el Antiguo Egipto, a los cientos de crannogs sobre palafitos que se encuentran en los lagos y vías fluvialesescoceses e irlandeses, y a las islas ceremoniales construidas durante el Imperio azteca. Por definición, una isla artificial es aquella que ha sido construida por el ser humano en lugar de haberse formado mediante procesos naturales. Las islas artificiales pueden construirse por motivos muy diversos, y estas razones no hacen más que aumentar a medida que el mundo se enfrenta al inminente problema de la escasez de espacio.
En el pasado, estas islas estaban destinadas a fines ceremoniales o agrícolas, sirviendo a menudo como soluciones preliminares para el espacio urbano. Más recientemente, se han construido para mitigar el hacinamiento, ganar terreno al mar, proporcionar nuevas expansiones urbanas y satisfacer necesidades industriales y de infraestructura. Las islas artificiales también ofrecen ciertas ventajas estratégicas y beneficios económicos, e incluso pueden traducirse en ganancias geopolíticas. Sin embargo, este tipo de proyectos conllevan un costo significativo para nuestro ecosistema, perjudicando al medio ambiente de formas graves y generalizadas.
Centro de Servicios para Miembros del Partido y la Comunidad de Lujia Village en la Zona Económica del Aeropuerto de Zhengzhou, Edificio público, En construcción | 2023-2024
Fundado en París en 2010 y registrado formalmente en Pekín en 2015 como firma de arquitectura, Wild City Factory es un estudio interdisciplinario, innovador y experimental. Su investigación y práctica abarcan diversos campos, como la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, el diseño de interiores y de exhibiciones (museografía), la curaduría de arte, la planificación de eventos, la producción de contenidos, la integración de arte y tecnología, y el desarrollo del metaverso.
Su fundador y arquitecto principal, Ye Cheng, egresó del Departamento de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Nankín, para luego trasladarse a Francia, donde ingresó a la École Spéciale d'Architecture (ESA) de París, institución en la cual su proyecto de graduación obtuvo el Gran Premio Anual de la ESA. Es el primer ciudadano chino en recibir el “Premio al Joven Artista” de la Academia de Bellas Artes (Institut de France). Con una estancia de más de diez años en Francia y una formación interdisciplinaria y multicultural que combina la ciencia con el arte de la arquitectura, Ye Cheng se ha consolidado como un exponente destacado de la integración transdisciplinaria entre los jóvenes profesionales de China. Ha curado importantes exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas las cinco ediciones de la gran exposición de arte arquitectónico “Reconstructing Utopia”; la serie “City Connection”, exposición de arquitectura contemporánea franco-china con motivo del 60.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países; la exhibición de instalaciones y video de arquitectura contemporánea china “Unknown City”; la exposición principal de la Semana del Diseño de Pekín 2015; el primer Festival de Luces Artísticas de los Juegos Olímpicos de la Juventud de Nankín 2019; la exposición de arte digital “Along the River During the Qingming Festival 3.0” en Hong Kong; y la muestra “Architecture Affective” en la galería del Laboratoire de París. Sus obras de arte espacial a gran escala, como Huntian City, Empty Landscape, Net City, Super Axis, Ecological Mandala y Wormhole City, fusionan la filosofía y la estética orientales con la tecnología moderna, proponiendo una concepción poética del espacio urbano y las estructuras sociales del futuro bajo el concepto de “Shan-Shui Urbano Oriental”. Asimismo, produjo de manera independiente el cortometraje de ciencia ficción Interstellar Folding, explorando el lenguaje cinematográfico para ilustrar su visión de una ciudad espacial en la “Gran Bahía Interestelar”. En 2022, como planificador general de la ciudad del metaverso “Meta City” (Yuanbang), colaboró con Meta Media y Baidu para desarrollar y materializar esta aplicación pionera a nivel internacional, fundando a su vez la corriente del metaverso “Oriental Futurism”, que fusiona la filosofía de Oriente y Occidente con la teoría urbana.
设计理念 Wild City Factory se rige firmemente por la filosofía del “espacio como ontología”. De lo espiritual a lo material, de las personas al mundo, de lo real a lo virtual: todo cuestionamiento remite inevitablemente al espacio. Partimos del espacio, arraigándonos en el presente para atravesar la triple temporalidad del pasado, el presente y el futuro. El espacio no es solo un contenedor, sino un conector: vincula a las personas, une los espacios entre sí y entrelaza a los individuos con su entorno. El espacio habita en el instante, pero también en la eternidad del tiempo. En este sentido, desde la arquitectura hasta el arte, desde la exhibición hasta la escritura, y desde la observación hasta la crítica, la labor de Wild City Factory se despliega en torno a la problemática espacial, entendiendo el espacio como el origen de todas las interrogantes.
Nuestra labor externa consiste en explorar, percibir, imaginar, construir, disolver, abolir y regenerar el espacio dentro de sus límites físicos. Nuestra labor interna radica en transitar de forma continua el “intervalo” espacial dentro de su infinitud, aproximándonos de manera ilimitada al “vacío” esencial, es decir, a la ontología misma del espacio.
Wild City Factory defiende la premisa de que “diseñar es resolver problemas” junto con la estrategia tridimensional de “Espacio-Contenido-Evento”. A través de una rigurosa investigación y análisis de los contextos de cada proyecto, integramos esta filosofía y metodología espacial en el diseño innovador. Esta práctica refleja la diversidad, la multiplicidad de enfoques y la amplitud de fronteras que caracterizan el trabajo transdisciplinario de la oficina.
Con el fin de aprovechar el patrimonio histórico de la ciudad de París y, al mismo tiempo, minimizar el impacto de los Juegos Olímpicos, París 2024 organiza un conjunto de arenas e instalaciones temporales para albergar diversas competiciones clave, las cuales se desmontarán tras la clausura del evento. Solo se ha construido una sede deportiva específicamente para los Juegos Olímpicos de 2024, el Centro Acuático de París, ya que la ciudad busca aprovechar al máximo su infraestructura deportiva existente, garantizando una menor huella en comparación con ediciones anteriores. Además de las sedes permanentes, entre los principales sitios temporales se encuentran el Trocadero, la Torre Eiffel, el Campo de Marte, la Explanada de los Inválidos, el Puente Alejandro III, la Plaza de la Concordia y la Plaza de l’Hôtel de Ville, junto con graderías adicionales a lo largo del Sena para la Ceremonia de Apertura.
El montaje y desmontaje de estos sitios temporales se realizará de forma progresiva para minimizar las molestias en la zona. La planificación geográfica preservará los carriles de circulación y el acceso a los espacios públicos, mientras que la planificación temporal activará y desactivará gradualmente los perímetros de competición para limitar el impacto de las obras y restituir rápidamente las áreas tras finalizar los Juegos. Estas medidas se alinean con el compromiso de París 2024 de organizar unos Juegos responsables y respetuosos, preservando el patrimonio urbano y natural de la ciudad.
En la búsqueda de conservar ciertos rasgos arquitectónicos, históricos y culturales de las viviendas catalanas originales, la renovación de apartamentos se concibe como un medio de conexión entre el pasado y el presente a través de la recuperación y/o restauración de revestimientos, solados, carpinterías, fachadas y demás. La historia de la cerámica en España ha ido evolucionando con el correr de los años y atravesando épocas de florecimiento productivo y también de retroceso. Sin embargo, el lenguaje expresivo, la versatilidad y la adaptabilidad de los mosaicos hidráulicos a la tradición y al futuro resalta en la espacialidad interior y exterior de las viviendas con su amplia combinación de colores, texturas y patrones.
Heatherwick Studio acaba de anunciar su diseño para la transformación de la reconocida Hanwha Galleria en Seúl. Tras un concurso destinado a reimaginar seis sitios en la capital de Corea del Sur, el estudio busca destacar el creciente estatus del país como un centro cultural global. Con dos estructuras gemelas en forma de reloj de arena, el diseño propuesto desafía el concepto tradicional de las tiendas departamentales de lujo a nivel mundial.
Proyecto de Tesis de Posgrado 2023 con Premio al Mérito por Mackenzie Champlin con el asesor Ramiro Díaz Granados
Durante más de 50 años, SCI-Arc ha impulsado a los/las estudiantes a llevar el liderazgo del diseño hacia nuevas direcciones. Reconocido por su enfoque vanguardista y su compromiso con expandir los límites de la arquitectura, el programa de Maestría en Arquitectura 1 (M.Arch 1) de SCI-Arc ejemplifica estas cualidades a través de un plan de estudios estructurado de manera única y con visión de futuro. Al fomentar la experiencia técnica y el discurso crítico, el programa M.Arch 1 impulsa a los/las graduados/as hacia el éxito profesional a largo plazo, no solo en la arquitectura, sino también en campos creativos líderes como la inteligencia artificial, el desarrollo de videojuegos, la realidad virtual y la creación de mundos para el cine.
Plan maestro de Hatay Antakya. Imagen cortesía de Foster + Partners
Como parte de un proceso de revitalización más amplio guiado por el diseño, el Consejo de Diseño de Turquía (Türkiye Design Council) ha anunciado un nuevo plan urbano para la revitalización de Antakya y la provincia de Hatay, un área gravemente afectada por el terremoto de Turquía y Siria del 6 de febrero de 2023. El plan maestro fue desarrollado por Foster + Partners, Buro Happold y MIC-HUB, en colaboración con las oficinas turcas DB Architects y KEYM Urban Renewal Centre. El proyecto abarca una superficie de 30 kilómetros cuadrados de Antakya, el distrito capital de Hatay y un importante centro urbano de la antigüedad conocido como Antioquía. Se han esbozado ocho principios de diseño para guiar los esfuerzos de reconstrucción, en un intento por preservar el espíritu de la ciudad, que sufrió daños generalizados estimados en un 80 por ciento.
The Kul Kul Farm nació con el propósito de compartir conocimientos sobre cómo diseñar, construir, cultivar, fabricar y crear teniendo en cuenta la naturaleza. Promoviendo valores que respetan y cuidan la Tierra mientras fortalecen los vínculos comunitarios, se ha convertido en un faro de sostenibilidad y conexión con el entorno natural. En 2015, María y Orin iniciaron este proyecto con la intención de inspirar y capacitar tanto a los balineses locales como a los turistas para vivir una vida más conectada con el mundo natural. Aunque inicialmente promovieron sus valores a través de la permacultura, pronto se dieron cuenta de que el mundo estaba listo y hambriento de conocimiento, habilidad e inspiración para diseñar hogares y espacios conectados con la naturaleza, y un movimiento completamente nuevo había comenzado a crecer en su propio patio trasero: el movimiento del bambú.
https://www.archdaily.cl/es/1019539/the-kul-kul-farm-y-bamboo-u-empoderando-a-las-personas-para-construir-un-mundo-mejor-con-bambuMaría Clara Falquez
A medida que las grandes ciudades continúan desarrollándose, nos enfrentamos a desafíos intrigantes en torno a la preservación y el reúso adaptativo de edificios, sitios y objetos significativos. Esto plantea una cuestión compleja que involucra la historia política, la teoría de la arquitectura y el significado cultural. El reúso adaptativo va más allá de los diseños arquitectónicos y espaciales; permite a las ciudades y comunidades reflexionar, reevaluar y reinterpretar su historia desde diferentes perspectivas. No obstante, a diferencia de los libros y las palabras, los edificios no siempre resisten el paso del tiempo para servir como evidencia de primera mano de las historias que albergan. ¿Cómo deberíamos cuestionarnos qué preservar y qué demoler? ¿Cómo pueden involucrarse las comunidades en la restauración o adaptación activa de los edificios históricos?
Reconocido como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, (ab)Normal está redefiniendo los límites de la inspiración, la arquitectura y el diseño contemporáneos. Este estudio interdisciplinario con sede en Milán, liderado por el equipo de arquitectura integrado por Mattia Inselvini, Davide Masserini y Luigi Savio, busca fusionar de manera fluida la arquitectura, el diseño de productos y la dirección creativa en una práctica cohesiva. Fundado en 2017 junto a Marcello Carpino, el trabajo de (ab)Normal abarca diversos ámbitos, que van desde el arte y la cultura hasta el diseño, el interiorismo y la moda. Sus proyectos atraviesan múltiples escalas y formatos, transitando entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo especulativo y lo comercial, al tiempo que integran elementos icónicos con guiños a la cultura popular y se centran en las implicaciones del progreso tecnológico. Desde su rol en la dirección creativa del entorno construido, (ab)Normal opera en diversas escalas y formatos, moviéndose entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo performativo y lo estático.
El horizonte de la ciudad de Nueva York narra la histórica relación de la región con la innovación y el estilo arquitectónico. Entre los múltiples materiales que revisten el entorno construido de la ciudad, la terracota posee una relevancia singular. Este material a base de arcilla fue un elemento destacado en las edificaciones desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920 y, tras un breve paréntesis, experimenta hoy un resurgimiento de la mano del diseño contemporáneo. Este renacimiento rinde homenaje al patrimonio arquitectónico de la Gran Manzana, al tiempo que lidera un movimiento hacia el uso de materiales sostenibles en la urbe.
