Fundada en Winnipeg, Manitoba, en 2007 por Johanna Hurme y Sasa Radulovic, y con la incorporación poco después de su tercer socio, Colin Neufeld, 5468796 Architecture se consolidó como una oficina de arquitectura cuyo trabajo inicial exploró la situación actual de la vivienda en Norteamérica. El estudio canadiense funciona como un colectivo de aproximadamente 20 diseñadores y diseñadoras, donde se prioriza el valor colectivo de las ideas por encima de la autoría individual.
La Bienal de Arquitectura y Paisaje de Versalles 2025 (BAP! 2025) reúne a referentes globales de la arquitectura para debatir sobre el papel fundamental que desempeña esta disciplina al abordar el cambio climático, la sostenibilidad y las cambiantes necesidades urbanas. A través de una serie de entrevistas profundas con profesionales de la curaduría, la arquitectura y el diseño de París, Ciudad de México y España, el evento ofrece una plataforma para diversas perspectivas sobre cómo la arquitectura puede responder a los desafíos contemporáneos.
Sana Frini y Philippe Rahm, a cargo de la curaduría, lideran la presentación de una exposición que explora cómo la arquitectura puede adaptarse a los cambios ambientales pronosticados para el futuro cercano. Desde prácticas sostenibles hasta la integración de contextos culturales, las conversaciones plasmadas en estas entrevistas destacan enfoques innovadores para crear espacios que no solo sean funcionales, sino que respondan profundamente al clima cambiante y a las necesidades de la sociedad.
Radicada entre Berlín y Viena, Miwa Negoro aporta una perspectiva transcultural y transdisciplinaria a su rol en ArchDaily, moldeada por su formación en arquitectura y sus experiencias profesionales en Asia Oriental y Europa. Su trabajo explora cómo los entornos construidos reflejan y, al mismo tiempo, desafían los contextos socioculturales, posicionando a la arquitectura como un diálogo dinámico entre la historia, la sociedad y las posibilidades futuras.
El enfoque curatorial de Miwa enfatiza la interacción entre el contexto regional, los procesos de diseño y la relevancia social, a la par de las consideraciones materiales y estéticas. Busca proyectos que resuenen más allá de su entorno inmediato, ofreciendo reflexiones que enriquezcan un discurso arquitectónico más amplio. Al promover una gama diversa de tipologías, escalas y orígenes geográficos, Miwa trabaja activamente para ampliar el espectro de voces y narrativas representadas en la disciplina.
Estimados lectores y lectoras:
Con inmensa gratitud y entusiasmo comparto mi primera carta como directora editorial. Dirigirme a ustedes de manera directa marca un cambio significativo en nuestro enfoque habitual, y considero que es la manera perfecta de comenzar el año. Al asumir este nuevo cargo, me honra la oportunidad de guiar a ArchDaily hacia un nuevo capítulo, construyendo sobre nuestros sólidos cimientos para alcanzar metas aún más altas.
En ArchDaily, siempre hemos creído que la arquitectura tiene el poder de transformar vidas y entornos. Durante 17 años, hemos sido más que una simple plataforma; nos hemos convertido en una comunidad y en una voz para la arquitectura: una red colaborativa donde profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la disciplina se unen para dar forma al entorno construido y redefinir la vida urbana. Al reflexionar sobre este trayecto, me inspiran profundamente nuestros logros compartidos, posibles gracias a la dedicación de nuestro talentoso equipo global y al apoyo incondicional de nuestros usuarios y usuarias. En conjunto, hemos creado un espacio donde las ideas prosperan y la innovación florece.
Escandinavia está moldeada por condiciones ambientales que ponen a prueba tanto la resistencia humana como el ingenio arquitectónico, con inviernos largos definidos por una luz diurna limitada, ángulos solares bajos, nevadas profundas y vientos fríos que transforman el movimiento cotidiano, el encuentro y la habitabilidad en actos deliberados. En este contexto, la arquitectura nunca es neutra y la hospitalidad nunca es incidental. Los edificios que reciben a los/las visitantes en ciudades, bosques y costas deben responder directamente a la oscuridad y al frío; no negándolos, sino creando mundos interiores que ofrezcan orientación, calidez y alivio psicológico. Por lo tanto, el acto de dar la bienvenida en Escandinavia es inseparable del clima, y se fundamenta en el entendimiento de que el refugio, la luz y la presencia humana son recursos fundamentales en los entornos árticos.
Entre los Andes, la costa y la Amazonía, la arquitectura de Ecuador ha evolucionado como un reflejo de su geografía diversa, un territorio donde el clima, la topografía y la cultura convergen. A lo largo de su territorio, la arquitectura ha sido un acto de adaptación: desde las tradiciones vernáculas arraigadas en el trabajo colectivo y los materiales locales, hasta las influencias coloniales y modernistas que reconfiguraron sus ciudades. Esta diversidad ha dado lugar a distintos sistemas constructivos —desde estructuras de bambú y caña en la costa, hasta construcciones de tierra y piedra en la región andina—, conformando un archivo de diseño adaptativo que continúa influyendo en la práctica contemporánea.
Sin embargo, en la última década, la arquitectura ecuatoriana ha experimentado una transformación silenciosa pero profunda. Nuevos programas académicos y referentes internacionales han impulsado una creciente conciencia sobre el clima y la justicia social. Las y los arquitectos emergentes están redefiniendo la práctica a través de talleres, estudios colectivos y experimentación en obra que desdibujan la frontera entre el diseño y el activismo. Lejos de centrarse en la arquitectura como un objeto, esta nueva generación aborda el diseño como un proceso enfocado en la colaboración, la sostenibilidad y la identidad cultural. Sus inquietudes han desplazado el lenguaje del diseño: la pregunta ya no es qué construir, sino con quién.
NPO Aoyama Design Forum (ADF), una organización sin fines de lucro, ha anunciado la convocatoria para el ADF Design Award 2026, un certamen que celebra una arquitectura que va más allá de agradar a la vista: su objetivo es generar un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el medio ambiente. El premio busca reconocer obras destacadas que desafíen las convenciones existentes, demuestren un pensamiento innovador y enriquezcan la vida de las personas a través de un diseño visionario y responsable. Se invita a profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo a presentar sus propuestas en una plataforma única que fomenta conexiones, promueve el intercambio de ideas e impulsa una colaboración intercultural significativa.
El reciclaje de aluminio desempeña un papel fundamental en la reducción de emisiones y la conservación de recursos en el entorno construido. Con la introducción de Loop 80, una aleación certificada compuesta por un 80% de contenido reciclado, Alumil continúa con sus esfuerzos para reducir el impacto ambiental de los materiales arquitectónicos.
Tras el lanzamiento en 2023 de Loop 60, el primer aluminio con un 60% de contenido reciclado certificado para sistemas arquitectónicos, Loop 80 representa un paso adelante en la eficiencia de los materiales. Certificado por TÜV AUSTRIA, este incremento en el contenido reciclado refleja tanto el avance técnico como una mayor alineación con los principios de la economía circular en el desarrollo de productos.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso internacional de ideas de arquitectura, Architect's Stair, así como el lanzamiento de su tercera edición.
El certamen invitó a diseñadores y diseñadoras a reflexionar sobre uno de los elementos más antiguos y simbólicos de la arquitectura: la escalera. Más allá de su rol funcional como nexo entre niveles, la escalera se posicionó en esta propuesta como un medio de narrativa arquitectónica, una invitación a explorar nociones de procesión, secuencia, espacio y forma.
Para esta primera edición, se solicitó a quienes participaron conceptualizar una escalera no como una solución técnica, sino como un artefacto expresivo: una materialización de su sensibilidad proyectual y sus valores arquitectónicos. No hubo restricciones de sitio, escala, material o programa. En su lugar, el desafío consistió en reimaginar la escalera como un constructo escultórico, poético e incluso filosófico, capaz de provocar, cuestionar o elevar nuestra comprensión del espacio vertical.
Spectrum Architecture, en colaboración con SOG y F&M, presenta el plan maestro para Gonio Yachts and Marina, un importante desarrollo frente al mar en la costa del Mar Negro diseñado para proporcionar infraestructura residencial y hotelera de alta gama para más de 30,000 personas.
El proyecto forma parte de la importante inversión de EMAAR en el sector inmobiliario georgiano bajo la marca Eagle Hills, la cual planea desarrollar dos megaproyectos en Tbilisi y Batumi. La inversión total supera los 6,500 millones de dólares y tiene como objetivo atraer 10,000 millones de dólares en inversión extranjera directa, generar 30,000 empleos en múltiples sectores y recibir a 350,000 visitantes al año.
A lo largo de diversas geografías y generaciones, los/las arquitectos/as están repensando el concepto del hogar, equilibrando la expresión personal, la sensibilidad hacia el contexto y la claridad material. Estas propuestas residenciales contemporáneas, enviadas por la comunidad de ArchDaily, revelan cómo la vivienda sigue evolucionando tanto en calidad de declaración arquitectónica como de paisaje íntimo para la vida cotidiana. Desde lo escultórico y futurista hasta lo arraigado y vernáculo, estos proyectos exploran cómo la forma construida concilia la identidad, el entorno y el estilo de vida en un mundo cada vez más complejo.
En la Capilla de campo Bruder Klaus, diseñada por Peter Zumthor, el proceso de construcción contó con la participación directa de los y las habitantes de la pequeña aldea suiza de Mechernich. Mediante un encofrado interno de troncos de madera dispuestos verticalmente, el hormigón se preparó en pequeños lotes y se vertió de forma manual, día tras día, formando capas marcadas por sutiles variaciones en la mezcla y la aplicación. Al final del proceso, la estructura de madera se redujo a cenizas, dejando el interior de la capilla impregnado con rastros de fuego y revelando una superficie oscura y táctil. El resultado fue un espacio silencioso y profundamente significativo, donde la acción colectiva, el tiempo y la transformación material pasaron a formar parte de la arquitectura. Centrado en los recursos disponibles localmente y en técnicas manuales, este método constructivo pone de relieve cómo la elección de los materiales y del sistema de construcción puede dar forma a la experiencia de un espacio, revelar el tiempo invertido e impregnar la cultura de un lugar en la materia misma de la arquitectura. Al hacerlo, ofrece un ejemplo de cómo la construcción misma puede convertirse en un acto regenerativo que restaura el sentido, conecta a las comunidades y honra los ciclos de los materiales.
Esta edición de Architecture Now reúne proyectos que exploran cómo la arquitectura está transformando los puntos de acceso globales, los destinos culturales y la vida urbana. El diseño de SOM para una nueva Sala de Llegadas y Salidas en Austin y la propuesta de Scott Brownrigg para Heathrow West destacan al aeropuerto como un umbral cívico, mientras que el complejo de tres torres de Kerry Hill Architects en Brisbane pone el énfasis en el espacio público y los paisajes subtropicales dentro de la vivienda de alta densidad. La torre frente al mar de Zaha Hadid Architects en Florida da continuidad a la tradición escultórica costera de Miami, y Japa Valley Tokyo, de Pharrell Williams y NIGO, introduce un distrito cultural temporal que fusiona arte, hospitalidad y comercio minorista. En conjunto, estas iniciativas reflejan cómo la infraestructura, el estilo de vida y el diseño se intersectan para definir la experiencia urbana contemporánea.
Una exploración previa de los hitos culturales en Medio Oriente diseñados por arquitectos/as internacionales destacó temas recurrentes como la arquitectura como una extensión del paisaje, el diseño sensible al clima y la abstracción de las formas tradicionales. A menudo, estos proyectos introdujeron soluciones ambientales de alta tecnología , emplearon formas monumentales para reinterpretar la identidad local o se posicionaron como hitos dentro del paisaje urbano o desértico más amplio. Si bien estos enfoques han definido muchas de las instituciones culturales más reconocibles de la región, representan solo una faceta del discurso arquitectónico. Una trayectoria igualmente significativa, pero distinta, surge de los/las arquitectos/as locales, quienes trabajan con estructuras existentes, contextos históricos y entornos habitados para crear instituciones que se sienten profundamente arraigadas en su entorno. Este enfoque prioriza la continuidad, la transformación y la accesibilidad, garantizando que la arquitectura siga siendo una parte en constante evolución del tejido cultural, en lugar de un objeto aislado.
El rol del arquitecto o de la arquitecta ha sido tradicionalmente claro y definido: diseñar un edificio, dirigir el proyecto, coordinar la logística y guiar la construcción hasta su finalización. Sin embargo, a medida que han proliferado las especialidades profesionales, de la mano de una economía social en constante cambio, la práctica de la arquitectura se ha diversificado, abriendo múltiples caminos para que los y las profesionales de la disciplina contribuyan a la sociedad.
Desde la década de 1980, uno de los cambios más constantes ha sido la separación entre el/la "arquitecto/a de diseño" y el/la "arquitecto/a de registro". Si antes un solo despacho llevaba un proyecto desde el concepto hasta su finalización, la internacionalización —junto con el trabajo transfronterizo, los regímenes de licencias, los modelos de contratación y las estructuras de responsabilidad civil— ha propiciado una división. Los equipos de diseño definen cada vez más la dirección conceptual y esquemática, para luego entregar el desarrollo del proyecto a arquitectos/as de registro locales que se encargan del detalle técnico, las aprobaciones y la ejecución en obra. Este modelo ofrece ventajas claras —mayor especialización, eficiencia y, a menudo, rentabilidad (o servicios ofrecidos a tarifas reducidas)—, pero también segmenta la profesión y puede distanciar la autoría de la ejecución real.
¿Cuál podría ser, entonces, el próximo cambio y qué nuevas sinergias podrían redefinir el rol de los y las arquitectos/as? ¿Cómo deben adaptarse los y las profesionales a este clima profesional en constante cambio? Una trayectoria prometedora apunta a un giro que va de los objetos singulares y permanentes hacia un placemaking continuo: programas iterativos y específicos para cada contexto que desarrollan prototipos, prueban y perfeccionan ideas espaciales de cara al público. En lugar de producir una gran obra icónica que condicione un sitio durante décadas, este modelo privilegia los ciclos de creación, uso, evaluación y ajuste a escala comunitaria.
Los debates recientes a nivel federal en los Estados Unidos en torno a la reclasificación de la arquitectura como un título que ya no ostenta un estatus profesional han intensificado la necesidad de articular con claridad el propósito y la estructura de los programas acreditados. Esta coyuntura política ha propiciado un escenario en el que la coherencia interna de los planes de estudio en arquitectura se cruza con cuestionamientos más amplios sobre el bienestar público, la responsabilidad técnica y los compromisos éticos que definen la competencia profesional. La educación arquitectónica en los Estados Unidos exige, por lo tanto, un análisis que reconozca tanto su lógica pedagógica interna como las presiones externas que moldean su recepción contemporánea.
Durante muchos años, la tecnología ha moldeado el futuro de diversas industrias, y la de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) no es la excepción. En sus inicios, los/las arquitectos/as solían dibujar bocetos sobre papel, los cuales luego evolucionaron hacia dibujos en 2D, planos digitales en 3D y, actualmente, al sistema BIM. Estos avances tecnológicos han transformado la manera en que los/las arquitectos/as contemporáneos/as abordan el diseño, haciéndolo más sostenible y eficiente. Según el estudio sobre IA de RIBA de 2024, el 57% de los/las arquitectos/as cree que la IA mejorará la eficiencia del proceso de diseño, mientras que el 54% espera integrarla en su práctica profesional dentro de los próximos dos años.
Desafiar las convenciones ha sido una constante en la producción artística a lo largo de la historia, buscando siempre replantear los límites establecidos. En el siglo XX, los cambios sociales, históricos y tecnológicos crearon el contexto idóneo para una profunda reconfiguración arquitectónica. En este proceso, el modernismo introdujo nuevas ideas en torno a la funcionalidad, rompiendo con la ornamentación del pasado. No obstante, partiendo de esa base, el minimalismo refinó aún más la reducción de la forma a su esencia. Al centrarse en la relación entre el espacio, la sobriedad y la luz, el movimiento minimalista transformó la arquitectura contemporánea y el diseño de interiores, convirtiendo a las ventanas en un recurso fundamental para la percepción sensorial y la interacción con la atmósfera y el espacio, abriendo paso a un ámbito de exploración introspectivo, sensible y refinado.
Las disciplinas del diseño, como el diseño de experiencia de usuario (UX), han evolucionado hasta sobresalir en la creación de experiencias que facilitan la navegación en interfaces digitales. Esto lo logran mediante una comprensión profunda de las necesidades de las personas usuarias y el mapeo de sus recorridos con una meticulosa atención al detalle. La ciudad representa una interfaz física que experimentan múltiples personas usuarias —residentes, turistas, personas de diversas edades y géneros—, cada una de las cuales la vive de manera única. En una época en la que las interfaces digitales se diseñan para ofrecer experiencias sin fricciones, ¿por qué muchas ciudades siguen siendo difíciles de navegar?
Entre los siete ganadores de la decimosexta edición de este año del Premio Aga Khan de Arquitectura se encuentra la revitalización del centro histórico de Esna, en el sur de Egipto. Liderado por la firma Takween, con sede en El Cairo, el proyecto fue mucho más que una simple restauración. Se trató de un esfuerzo integral de renovación que combinó una profunda participación comunitaria con la preservación del patrimonio tanto material como inmaterial. Al generar miles de empleos y restaurar el centro histórico, la iniciativa ofreció una alternativa contundente frente a la demolición. El Aga Khan Trust la elogió como un "modelo replicable para el desarrollo sostenible".
Como un espacio de renacimiento, la ciudad de Muharraq en Baréin ha experimentado una visionaria transformación cultural y urbana, consolidándose como un modelo pionero de regeneración de base cultural en el mundo árabe, particularmente en la región del Golfo. Antigua capital de la industria de la pesca de perlas del país, Muharraq ha preservado, reinterpretado e integrado su legado histórico en su tejido urbano en constante evolución.
Frente al desafío de redefinir su futuro —marcado por una traza urbana intacta pero con estructuras arquitectónicas en deterioro—, Muharraq proyectó una narrativa urbana lineal que entrelaza la memoria de esta industria a través de una secuencia de edificios clave. La ciudad se propuso conectar los distintos inmuebles vinculados a su pasado perlero, como las viviendas de quienes se dedicaban al buceo, la capitanía de barcos y el comercio de perlas.
Utopian Hours regresa a Turín como el festival líder en Europa dedicado al hacer ciudad y la innovación urbana. Tres días repletos de inspiración: clases magistrales, conferencias, talleres, mesas redondas y exposiciones. Fórmulas y casos de estudio de todo el mundo muestran cómo se produce la innovación urbana (y social), y cómo la idea misma de hacer ciudad se está expandiendo hacia nuevas y audaces direcciones. Más de 40 personas invitadas de carácter internacional, los medios de comunicación más influyentes, destacados referentes del urbanismo y los funcionarios y funcionarias municipales más agudos de Europa se reúnen en Turín para intercambiar ideas, herramientas, experiencias, soluciones, deseos y pasiones.
La producción de vino ha estado ligada desde hace mucho tiempo al territorio, el clima y la cultura. En las últimas décadas, además, la arquitectura se ha convertido en un componente central de esta relación. Las bodegas ya no se entienden únicamente como instalaciones funcionales para la fermentación, el almacenamiento y la distribución, sino también como espacios donde confluyen el paisaje, la materialidad y la experiencia de los/las visitantes. Desde cavas subterráneas ocultas bajo los campos hasta hitos escultóricos que se alzan en entornos rurales, estos edificios moldean la identidad de las regiones vitivinícolas, al tiempo que ofrecen a los/las visitantes un encuentro minuciosamente coreografiado con el proceso de producción.
En la intersección de la agricultura, el turismo y la cultura, las bodegas ofrecen a los/las arquitectos/as oportunidades únicas para fusionar las exigencias técnicas con una narrativa espacial. Estos proyectos deben responder a las condiciones ambientales, controlar la temperatura y la humedad con precisión e integrarse con ecosistemas delicados, ofreciendo asimismo espacios para la degustación, el encuentro y la celebración. Como consecuencia, esta tipología ha dado origen a una amplia diversidad de soluciones arquitectónicas: mientras algunas se arraigan en la tradición y el oficio local, otras exploran tecnologías avanzadas y formas contemporáneas.
A medida que la inestabilidad climática reconfigura las prioridades del diseño, la arquitectura se ve cada vez más arrastrada a los debates ecológicos, no como espectadora, sino como participante. Entre los conceptos que están ganando terreno se encuentra el rewilding, una práctica arraigada en la restauración de ecosistemas autosuficientes a través de la reintroducción de la biodiversidad, la eliminación de barreras y el reequilibrio de la presencia humana en el paisaje. Si bien suele asociarse con la biología de la conservación, el rewilding también abre nuevos imaginarios espaciales y arquitectónicos, capaces de desafiar las nociones convencionales de permanencia, autoría y uso.
