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Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Herzog & de Meuron revela diseño para el Museo de Arte Lusail en Qatar

Qatar Museums ha publicado imágenes que muestran el futuro Museo Lusail, diseñado por la oficina de arquitectura suiza Herzog & de Meuron. El museo albergará una de las mayores colecciones de arte orientalista, explorando el movimiento de personas e ideas a lo largo del mundo y durante los siglos. La nueva institución también se esfuerza por ofrecer oportunidades de estudio de alto nivel para académicos, responsables políticos y curadores. En consecuencia, el edificio se concibe como " un zoco de capas verticales, o una ciudad en miniatura contenida dentro de un solo edificio", con el objetivo de fomentar conversaciones, debates y meditación sobre problemas globales.

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Arquitectura cultural en India: conversando con Hundredhands y Mathew and Ghosh Architects

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India alberga una multitud de museos, galerías de arte, bibliotecas públicas, teatros y centros patrimoniales. Sin embargo, muchas de estas estructuras permanecen abandonadas y fosilizadas como los artefactos que pretenden presentar y proteger. El desarrollo de la infraestructura cultural en la India ha sido históricamente un esfuerzo del gobierno, resultando a menudo en un estado de estancamiento. Las últimas dos décadas han visto un cambio notable en el panorama cultural del país. El aumento del interés de las instituciones privadas ha abierto el camino para que se inicien muchos proyectos culturales, generalmente en asociación con las autoridades de la ciudad. Estos proyectos contemporáneos tienen como objetivo celebrar la riqueza de la cultura histórica y contemporánea de la India, convirtiéndose en destinos destacados para la creciente clase media.

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Contraste, limpieza, regularidad: Estrategias materiales en los museos de David Chipperfield

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David Chipperfield, ganador del Premio Pritzker en 2023, ha diseñado más de una docena de museos a lo largo de su carrera, con algunos todavía por completarse. Como una tipología de gran impacto urbano y social, Chipperfield y su equipo han aprovechado hábilmente cada encargo para transformar barrios y ciudades sin dejar de respetar la esencia del lugar y sus preexistencias. Sus museos hacen declaraciones poderosas sin invadir, y esto se refleja en la elección de los materiales y las soluciones constructivas utilizadas.

A modo de un minimalismo sobredimensionado, Chipperfield da espacio al material para desplegarse y ser comprendido. En su galerías y museos, los materiales aparecen expuestos, limpios y resaltados a través del contraste. Entregan carácter al espacio pero ceden protagonismo al arte en exposición, generando atmósferas adecuadas para su correcta apreciación. La regularidad, la continuidad y la repetición ayudan a dar forma al telón de fondo, mientras la luz filtrada termina de construir el escenario adecuado.

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CONVOCATORIA ABIERTA: Cuarta edición de "Patio. Encuentro de intervenciones efímeras"

Cultura efímera A.C a través de su programa Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras, en colaboración con el Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura Federal, la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, y la Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural del Municipio de Puebla, extiende la invitación a artistas plásticos, gráficos, visuales, multidisciplinarios, arquitectas y arquitectos, con trayectoria y emergentes, a participar en la cuarta edición de Patio Efímero.

Espacios Resonantes: Festival de Arquitectura y Escucha

Con el objetivo de explorar y transformar espacios arquitectónicos abandonados a través de la experimentación sonora se realizará la primera edición del Festival de Arquitectura y Escucha “Espacios Resonantes”, desde el próximo lunes 14 hasta el sábado 26 de noviembre, con diversas actividades en las comunas de Recoleta y Santiago.

BY, Galería de Arquitectura presenta su primera muestra "Preludio" en la Ciudad de México

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Como parte de una nueva iniciativa dirigida por Francesca Borgonovo y Luis Young en la Ciudad de México, se presentó "Preludio" la primera muestra de BY Galería de arquitectura del 25 de agosto al 3 de septiembre en Proyecto Público Prim. Este espacio surge de la pregunta: "¿Es posible materializar el pensamiento arquitectónico?"

La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur diseñada por SANAA abrirá al público el próximo diciembre

La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur diseñada por SANAA abrirá al público el próximo diciembre - Imagen Principal
© Art Gallery of New South Wales

La expansión de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, diseñada por SANAA, abrirá sus puertas al público el próximo 3 de diciembre de 2022. El proyecto, apodado “Sydney Modern Project” - El Proyecto Moderno de Sidney - y revelado por primera vez en 2019, es el más significativo desarrollo cultural de la ciudad en casi cinco décadas, desde la apertura de la Sydney Opera House. El nuevo edificio, diseñado por SANAA junto con la firma australiana Architectus, quienes desarrollaron el proyecto ejecutivo, está compuesto por una serie de pabellones de diversos tamaños y una serie de galerías dispuestas en forma de cascada, en dirección al puerto. La estructura, que se abre hacia sus alrededores, fue diseñada para actuar como telón de fondo para el arte del siglo XXI que allí se exhibirá.

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Turba Tol Hol-Hol Tol, el Pabellón de Chile en la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia 2022

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El Pabellón Turba Tol Hol-Hol Tol es un proyecto colectivo liderado por la curadora Camila Marambio que propone un camino experimental hacia la conservación y la visibilización de las turberas, un tipo de humedal considerado como el ecosistema natural más eficiente en acumular el carbono que hay en la atmósfera y sin embargo uno de los menos investigados.

Presentado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile en la 59ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, que tendrá su inauguración oficial este 23 de abril, fue un trabajo colaborativo entre arte, ciencia y saberes tradicionales, fomentando la investigación y la transición ecológica desde las humanidades medioambientales. En este sentido, se reunió un diverso equipo multidisciplinar: el artista sonoro Ariel Bustamante, la historiadora del arte Carla Macchiavello, la cineasta Dominga Sotomayor y el arquitecto Alfredo Thiermann.

Arquitectura Abstracta: Dibujos conceptuales colaborativos sobre otras narrativas graficas

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Luego de haber presentado "Architectural Classics", una serie de icónicos clásicos de arquitectura representados en vista axonométrica, ahora Diego Inzunza, el arquitecto y artista visual chileno detrás de Rosamente, nos comparte una colección de 22 dibujos creados durante este 2021 en colaboración con 16 arquitectos de 5 países - entre los que se encuentran Cristian Danke, David Carcamo, Anita Catricura, Roberto Ibàñez, Rodrigo Ortiz, Charlotte Bazonnard, Javiera Muñoz, Sofía Montealegre, Juan Pablo Santamaría, Tom Gardner, Joel R, Sergio Pita, José Tello, Francisco Guerrero, José Tomás Infante y Camilo Carrascal.

El título de esta nueva serie es ¨Abstract Architecture¨ y se basa en dibujos conceptuales que giran en torno a la arquitectura, la naturaleza, y otras narrativas graficas.

Sonitus, la obra de arte público que se instalará en el Nuevo Aeropuerto de Santiago de Chile

La Comisión Nemesio Antúnez en conjunto con la Dirección de Arquitectura y la Dirección General de Concesiones del Ministerio de Obras Públicas (MOP), realizaron dos convocatorias a artistas y arquitectos nacionales para realizar obras de arte público que se instalarán en el "Boulevard Poniente" y "Boulevard Oriente" del Nuevo Aeropuerto Arturo Merino Benítez de Santiago de Chile.

Pilar Mackenna, Domingo Arancibia y Gonzalo Peña han resultado los ganadores para el sector oriente con su obra “Sonitus”, un volumen de acero que buscará convertirse en un templo de sonido. Conoce el proyecto en detalle, a continuación.

Finaliza la construcción del Museo de Arte TAG diseñado por Ateliers Jean Nouvel en China

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ACF presentó una nueva serie de imágenes que muestran el recientemente terminado museo de arte TAG. Diseñado por Ateliers Jean Nouvel, como parte del proyecto 'Jardín de Artistas', en colaboración con la Industria Cultural Costera Internacional de Shandong. El museo está ubicado en West Sea Bay en Qingdao, China. A lo largo de un paseo cubierto que serpentea a través de jardines y bosques, las estructuras constan de 12 salas de exposiciones interconectadas.

Otra forma de habitar el paisaje: El Museo de Arte Jining de Ryue Nishizawa

El Museo de Arte Jining, diseñado por el arquitecto japonés Ryue Nishizawa en la provincia china de Shandong, fusiona arquitectura y paisaje en tres estructuras unificadas por un lenguaje arquitectónico distintivo. Las imágenes del fotógrafo Paulo dos Sousa muestran cómo el museo se relaciona con el lago adyacente y la vegetación circundante, al mismo tiempo que resalta cómo el principal gesto arquitectónico del techo de forma orgánica crea una serie de espacios intermedios que expanden las actividades del museo hacia el exterior.

Otra forma de habitar el paisaje: El Museo de Arte Jining de Ryue Nishizawa - Image 3 of 4Otra forma de habitar el paisaje: El Museo de Arte Jining de Ryue Nishizawa - Image 7 of 4Otra forma de habitar el paisaje: El Museo de Arte Jining de Ryue Nishizawa - Image 49 of 4Otra forma de habitar el paisaje: El Museo de Arte Jining de Ryue Nishizawa - Image 50 of 4Otra forma de habitar el paisaje: El Museo de Arte Jining de Ryue Nishizawa - Más Imágenes+ 46

Arquitectura dentro de la arquitectura: Tadao Ando transforma la Bolsa de Comercio de París

La transformación de Tadao Ando de la histórica Bourse de Commerce entrelaza el pasado y el presente, presentando un lugar de arte contemporáneo dentro del prestigioso edificio patrimonial cuya historia abarca cuatro décadas.

El gesto arquitectónico en la remodelación del edificio se trata de un muro de hormigón circular, un nuevo espacio que ahora muestra la colección privada del notable coleccionista de arte François Pinault. Las imágenes del fotógrafo Cyrille Weiner y el taller de fotografía Think Utopia resaltan la visión de Tadao Ando de una "arquitectura dentro de la arquitectura", mostrando una restauración ejemplar: contemporánea pero atemporal.

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Psicoanálisis del espacio: Ila Bêka y Louise Lemoine sobre los aspectos comunes de la vida urbana

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Son escasos los campos de la cultura y las artes que presentan tantos puntos de contacto con la arquitectura como el cine. Esto no es una novedad y la relación entre ambas disciplinas ya ha sido discutida teóricamente por autores de ambos campos desde principios del siglo XX. También, en relación con la práctica, la arquitectura ya ha intentado incorporar en innumerables intentos los aspectos inmateriales del cine, en la misma medida en que éste ha servido de medio de discusión, representación y denuncia de las cuestiones que le son propias a nuestra profesión.

Un ejemplo interesante de esta superposición disciplinar es la producción del dúo italo-francés Bêka & Lemoine, cuyas películas muestran con una mirada sensible los detalles y simplicidades de la arquitectura y el espacio urbano. Su catálogo visual -compuesto actualmente por 30 títulos, entre largometrajes y mediometrajes- arroja luz sobre la vida cotidiana de diferentes ciudades del mundo, revelando una mirada atenta a los aspectos más triviales de la existencia humana en el ámbito urbano.

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La arquitectura china desde los ojos de los ingenieros estructurales

Por definición, "estructura" es un término muy amplio y ampliamente utilizado en diferentes disciplinas. En arquitectura, por su parte, el término "estructura" puede utilizarse tanto para referirse a una obra construida como para describir el conjunto de elementos portantes que componen un edificio, encargados de distribuir y transmitir sus cargas al suelo.

José María Velasco: evolución del paisaje mexicano sobre la obra del "arquitecto del aire"

La historia de la pintura en México tiene un vasto trasfondo que va mucho más allá del óleo sobre la tela ya que algunos de los exponentes más importantes encontraron diversas intersecciones con otras disciplinas para poder desarrollar su capacidad de mirar pero sobre todo de crear escenas que contaran una historia específica de su tiempo y su contexto. Diversos son los nombres que pusieron el alto el nombre de México posicionándolo como uno de los países con más riqueza cultural y artística como lo son Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Dr. Átl, Emilia Ortíz y Mathias Goeritz, entre otros.

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La psicogeografía del monumental laberinto de Cretto di Burri

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En 1968, la pequeña ciudad de Gibellina en Sicilia fue arrasada por el terremoto de Belice, un sismo de magnitud 5.5 que mató a cientos y dejó a 100.000 personas sin hogar. Los planificadores no pudieron reconstruir Gibellina en su sitio original, por lo que la nueva ciudad, Gibellina Nuova, se construyó a 11 kilómetros de distancia. Anticipándose al diseño y construcción de Gibellina Nuova, y tras la tragedia del terremoto de Belice, el alcalde de Gibellina convocó a varios artistas para que presentaran propuestas de proyectos para decorar la nueva ciudad. Uno de los artistas fue el prolífico pintor y escultor italiano "polimaterialista" Alberto Burri (1915-1995).

¿Cómo la pandemia ha cambiado la forma de vivir el arte en los espacios públicos?

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El acceso al arte público es un privilegio cultural innato para los neoyorquinos. Repartido por los cuatro rincones de la ciudad, el arte público es una parte integral del paisaje urbano de la ciudad de Nueva York, ocupando parques, plazas, callejones y terrazas abiertas a cientos de metros sobre el suelo. Si bien las instalaciones de arte público más famosas y celebradas ya están arraigadas en la textura urbana de la ciudad, como 'Love' de Robert Indiana en la Sexta Avenida o 'Gay Liberation' de George Segal junto al Monumento Nacional Stonewall, no podemos olvidar esas "obras de arte" que adquieren un carácter más efímero.

Las instalaciones de arte público tienen el poder de suscitar las más diversas reacciones, con una historia de interpretaciones polarizadas que, en ciertos casos, terminaron en juicios y acciones públicas.