La arquitectura es un negocio. Lo admitan o no abiertamente los/las arquitectos/as, dirigir un despacho de arquitectura funciona como cualquier otra empresa. Las empresas –y sus fundadores/as, líderes y partes interesadas– están influenciadas por las fuerzas de la economía del mundo real. No se puede pagar la nómina con amor al trabajo.
En nuestro sistema económico actual, las empresas deben considerar la rentabilidad para poder pagar a sus empleados/as un salario digno, operar de forma sostenible y ética y seguir ofreciendo sus servicios.
La sensibilidad en la elección de nuevos estudios y la atención a la accesibilidad y la sustentabilidad colocan por sí solas a las últimas ediciones de CASACOR en la ruta de los eventos de arquitectura que deberían seguirse con atención. Sin embargo, el tema de este año, “Cuerpo & Morada”, da un paso más allá e indica cómo el evento se ha mantenido atento a los temas emergentes y estimulantes de la profesión.
Cuando se trata de fachadas, existen múltiples opciones a considerar para definir la apariencia y el mensaje que un edificio busca transmitir. Mientras que las superficies acristaladas aportan sofisticación y remiten al ámbito corporativo, el concreto visto ofrece sobriedad y la madera, calidez; pocos materiales son tan versátiles para las fachadas como el HPL (laminado de alta presión). Gracias a su amplia variedad de dimensiones, colores y texturas, estos paneles se adaptan fácilmente a diferentes estilos arquitectónicos, ofreciendo un sinfín de posibilidades creativas.
La conversión de edificios de oficinas a uso residencial es un tema clave para desarrolladores y municipios que buscan ampliar la oferta de vivienda en ciudades con escasez habitacional. Y con justa razón: las tasas de ocupación de las oficinas aún no se recuperan de las caídas de la pandemia y diversos promotores argumentan que las ciudades norteamericanas tienen un exceso de edificios de oficinas debido a su planificación.
Standard, bocetos del proyecto. Francesco Binfaré, 2012. Imagen cortesía de Edra
Los vestigios más antiguos del mobiliario en la sociedad se remontan a la Cuarta Dinastía de Egipto, época de la que data el sillón de la reina Hetepheres I (ca. 2600 a.C.). Este asiento marcó un hito significativo en la historia del mueble. Por ello, no sorprende que la cronología del mobiliario esté íntimamente ligada a las expresiones arquitectónicas, pictóricas y escultóricas de cada época, donde estas piezas suelen actuar como testigos y, en casos excepcionales, como objetos centrales en la historia del arte y del diseño.
El mobiliario se compone de objetos cotidianos diseñados para satisfacer necesidades específicas de nuestra vida diaria. No obstante, en ocasiones estas piezas trascienden su función práctica para adquirir una presencia autónoma. Un mueble no tiene un propósito más noble que su interacción con el ser humano; por lo tanto, desvincular estos objetos de su dimensión utilitaria resulta un acto de ruptura. Bajo esta premisa, figuras del diseño como Francesco Binfaré han descrito a los sofás como “el objeto más misterioso entre los muebles que pueblan el universo del diseño de interiores”. En este contexto, Edra crea objetos únicos que fusionan el arte y la producción industrial, reflejando los paisajes domésticos contemporáneos y experimentando con nuevas formas y materiales.
https://www.archdaily.cl/es/1137007/el-renacimiento-del-sofa-innovaciones-formas-atipicas-y-antropometriaEnrique Tovar
Sauerbruch Hutton ha ganado el concurso para la sede Headquarters 2 (HQ2) en el sector de Haidenauplatz en Múnich. Este edificio de gran altura será el punto de interés del nuevo distrito en desarrollo de Haidenauplatz, en el este de Múnich. Como la segunda sede central de HypoVereinsbank, se ubicará junto al icónico rascacielos Hypo de la década de 1970 en el vecino distrito de Bogenhausen. El diseño de Sauerbruch Hutton y el/la arquitecto/a paisajista MDP Michel Desvigne Paysagiste fue seleccionado entre un grupo de otros nueve participantes internacionales.
El Pabellón de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 celebra la coexistencia armoniosa entre lo silvestre y lo domesticado, lo natural y lo artificial, y lo inanimado y lo vivo. Inspirado en los humedales de Lonja en Croacia —donde comunidades adaptadas a un paisaje en constante cambio han coexistido en armonía durante generaciones para crear un hábitat dinámico—, el pabellón funciona como un centro de investigación continua sobre futuros posibles a través de la práctica y la experimentación educativa. La muestra fue curada por Mia Roth y Tonči Čerina, en colaboración con su equipo de diseño: Luka Fatović, Vedran Kasap, Ozana Ursić, Niko Mihaljević e Ivica Mitrović. “Same As It Ever Was” se enfoca en las conexiones entre diversos agentes de distintas procedencias alrededor del mundo.
En la sexta entrega de Opening Up, el público se sumerge en la historia del Hotel Gerl, un refugio austriaco que combina armoniosamente tradición y modernidad.
Henning Larsen acaba de revelar el diseño de la nueva sede y terminal de ferris de Smyril Line en Tórshavn, la capital de las Islas Feroe. El edificio rinde homenaje a las embarcaciones pesqueras tradicionales feroesas y al histórico puerto oriental, integrándose a la vez con el pintoresco paisaje de naturaleza exuberante y mar abierto. El nuevo complejo cumple tres funciones principales: terminal de ferris, edificio de oficinas y centro logístico.
En una conferencia de 2007, Norman Foster declaró: «Como arquitecto, diseñas para el presente, con consciencia del pasado, para un futuro que es esencialmente desconocido». Aquella charla versaba sobre la agenda ecológica, a la que calificó como el tema más importante de la época, afirmando que «no se trata de una moda, sino de supervivencia». Ciertamente, el aumento del interés público por la arquitectura contemporánea que siguió a la creación del Premio Pritzker en 1979 (galardón que Foster recibió en 1999) se ha centrado más en las formas y las personalidades que en la sustancia. Philip Johnson, el primer receptor de este célebre galardón, dejó clara su postura: «La arquitectura es arte, nada más». Ensayos, revistas y libros se han deleitado en las excentricidades, tanto verbales como indumentarias, de arquitectos y arquitectas célebres, así como en los sombreros y las gafas de las figuras geniales. Desde luego, figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier no esperaron a recibir un premio para ser célebres, y resulta muy oportuno que el alter ego literario de Wright, Howard Roark, dijera: «El arte es una recreación selectiva de la realidad de acuerdo con los juicios de valor metafísicos del artista». La figura del/de la arquitecto/a-artista moderno/a como demiurgo, responsable de modelar y mantener el universo: «... ¡qué semejante a un ángel en el entendimiento, qué semejante a un dios!».
Uno de los principios de la comedia es que se debe apuntar hacia arriba. Si hay que burlarse de alguien o algo, hay que asegurarse de que sea más relevante que uno y que se lo merezca. Es difícil apuntar más alto que a Santa Clara, California, y es difícil encontrar un blanco que lo merezca más. Santa Clara es, posiblemente, la ciudad en el corazón de Silicon Valley, una región urbana de fama mundial tan difusa que niega su propia existencia. Esas casas unifamiliares tipo ranch house y las sedes corporativas representan un tipo de poder claramente propio del siglo XXI, pero con un urbanismo característico del siglo XX.
En Brasil, más del 80% de la población vive en entornos urbanos y el principal medio de transporte en las ciudades es la caminata, que representa el 39% de los desplazamientos diarios, según la ANTP (Asociación Nacional de Transportes Públicos). Si consideramos que los viajes en transporte público terminan y comienzan a pie, la caminata está presente en cerca del 67% de los desplazamientos diarios. Dado que la movilidad a pie ya es una realidad para la población brasileña, ¿qué falta? Mejorar las estructuras de las ciudades para que sean más “caminables”.
Barrio Jardim Paulistano. Foto de Alexandre Giesbrechtm, vía Flickr. Licencia CC BY-SA 2.0
Ante la crisis climática, las calles arboladas, que ya eran deseables, se han convertido en un atributo imprescindible para la calidad de vida en São Paulo. La densificación poblacional en el centro expandido, rico en infraestructura, por su parte, parece ser el camino mais eficiente para el crecimiento de la capital. Sin embargo, ¿son estos dos objetivos contradictorios? ¿Acaso la densificación poblacional se correlaciona con más concreto y menos árboles?
La protección solar es una necesidad universal para los seres humanos. Si bien la luz solar beneficia nuestra salud y estado de ánimo, también resulta indispensable protegernos de sus efectos nocivos para garantizar nuestro bienestar y confort. A lo largo de la historia, la arquitectura ha dado respuesta a esta necesidad ofreciendo refugio y confort en áreas sombreadas. Desde el antiguo Egipto, se han utilizado parasoles de hojas de palmera sujetas a un poste para protegerse del sol en espacios abiertos.
Gracias a los materiales contemporáneos, hoy es posible desarrollar estructuras y mobiliario de exterior mucho más duraderos que las hojas de palmera empleadas por los egipcios hace 4000 años. Esto ha dado lugar a estructuras ligeras y estéticamente atractivas, herederas de los diseños y materiales que surgieron en el siglo XX. A pesar de que estos diseños no se fabrican con elementos naturales, incorporan piezas que replican sus características, ofreciendo sombra a través de formas singulares y un diseño distintivo. En este contexto, cbdesign ha creado la sombrilla Daisy. Este parasol con forma de flor reproduce los colores presentes en los entornos naturales, como el mar, la plumeria amarilla, el cielo azul y la buganvilla púrpura.
https://www.archdaily.cl/es/1137026/acentos-esteticos-sombrillas-con-forma-de-flor-que-fusionan-belleza-y-utilidadEnrique Tovar
La realidad virtual junto con el metaverso está desempeñando un papel cada vez más importante para ayudar tanto a las personas con demencia como a sus cuidadores/as y familiares a lidiar con los síntomas derivados de esta condición neurodegenerativa.
Actualmente existen 50 millones de personas que viven con demencia en todo el mundo. Se espera que esta cifra se duplique en los próximos 10 años y se triplique con creces para 2050. Por consiguiente, se estima que el costo global de la demencia alcanzará los 2 billones de dólares para 2030.
El ligero y moderno sistema de asientos modulares Dylan de Rodolfo Dordoni para Minotti es contemporáneo y presenta detalles de alta costura. Imagen cortesía de Minotti
En un mundo de cambios acelerados, Minotti apuesta por un diseño atemporal y una depurada experiencia técnica para crear piezas elegantes, capaces de aportar sofisticación y estilo a cualquier espacio interior. La Colección 2023 es prueba de ello, al encontrar un equilibrio entre clasicismo y contemporaneidad, líneas orgánicas y volúmenes sólidos.
Coordinada por Rodolfo Dordoni junto con Minotti Studio, la nueva colección expresa un lenguaje único de coherencia estilística a partir de las propuestas de firmas internacionales como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje y Gordon Guillaumier. Sin dejar de lado la coherencia con la visión de diseño de Minotti, la Colección 2023 explora nuevos horizontes con el objetivo de responder a la naturaleza siempre cambiante de la vida contemporánea.
Desde el lanzamiento de la Norman Foster Foundation, su misión ha sido promover el pensamiento y la investigación interdisciplinarios para ayudar a las nuevas generaciones a anticipar el futuro. Con el fin de responder a la creciente importancia de la urbanización y sus desafíos, la Fundación se embarca ahora en una nueva iniciativa dirigida a quienes desean mejorar la calidad de vida en las ciudades de todo el mundo: el Norman Foster Institute.
Su primer programa, On Sustainable Cities, combinará la experiencia práctica en el terreno con el aporte académico de la red de especialistas internacionales de la fundación, utilizando las herramientas digitales más actualizadas. Cada año, los/las becarios/as visitarán tres ciudades piloto para interactuar directamente con sus profesionales de la planificación y la gestión.
Las casas y los edificios son de los primeros temas que los niños y niñas aprenden a dibujar. La simple disposición de cuadrados y rectángulos con un triángulo encima es fácil, eficiente y rápidamente identificable. Sin embargo, una vez que pasamos del dibujo a la construcción, tal vez exista una mejor manera de hacerlo. Estos cinco ejemplos de edificios, pabellones e instalaciones con cúpulas respaldan la idea de que existe un camino más sencillo cuando se piensa fuera del molde.
La 35ª Bienal de São Paulo - coreografías de lo imposible, promovida por la Fundação Bienal de São Paulo y con la curaduría de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel, presenta la lista completa de artistas y colectivos participantes. El proyecto expográfico de esta edición está a cargo del estudio paulistano Vão.
La lista anunciada consolida la extensa investigación realizada por el equipo curatorial sobre temas urgentes del mundo contemporáneo, revelando una diversidad de formas, movimientos e interpretaciones bajo el lema "coreografías de lo imposible". Con 120 nombres confirmados, la selección abarca voces de las diásporas y de los pueblos originarios, promoviendo un diálogo local e internacional más amplio.
Según investigaciones recientes, el mercado de la moda mueve anualmente cerca de 2,4 billones de dólares en el mundo. Una cifra exorbitante que, lamentablemente, se equipara a las estadísticas de su propio desperdicio. Se estima que, cada segundo, el equivalente a un camión de basura lleno de retazos de tela se quema o se desecha en rellenos sanitarios. Considerando que textiles como el poliéster, ampliamente utilizado en la confección, tardan en promedio 200 años en descomponerse, es fácil predecir el futuro catastrófico de esta práctica. En este sentido, constantemente surgen noticias alarmantes, como las imágenes del inmenso cementerio de ropa usada en el desierto de Atacama difundidas hace unos años, o el informe de que la famosa marca de lujo británica Burberry incineró ropa, accesorios y perfumes no vendidos por un valor de 28,6 millones de libras el año pasado para preservar el valor de la marca, alegando que el dióxido de carbono emitido por la acción fue compensado, haciendo que esta actitud fuera "ambientalmente sostenible".
La Triennale Milano y la Fondation Cartier pour l'art contemporain presentan la exposición Siamo Foresta, inaugurada a finales de junio y abierta hasta el 29 de octubre de 2023. Bajo la curaduría de Bruce Albert y Hervé Chandès, la muestra reúne obras de 27 artistas de diferentes países y culturas, principalmente de América Latina y de comunidades indígenas.
La exposición es el resultado de la alianza entre ambas instituciones —que ya ha dado lugar a seis proyectos a lo largo de ocho años— y busca llegar a diversos públicos y promover a artistas de diferentes contextos geográficos. El diseño museográfico, desarrollado por el artista brasileño Luiz Zerbini, genera una conexión emocional entre las obras y destaca la importancia de la selva como tema central.
https://www.archdaily.cl/es/1136813/exposicion-siamo-foresta-en-la-trienal-de-milan-aborda-el-futuro-del-planeta-a-traves-de-perspectivas-artisticas-indigenasArchDaily Team
El último informe del panel climático de la ONU señala que la industria de la construcción representa el 34% del consumo mundial de energía y el 37% de las emisiones globales de CO2. Según se advierte en el documento: "El sector de la edificación y la construcción no está en vías de alcanzar la descarbonización para 2050". Cifras dramáticas y noticias bastante desalentadoras. Ante esta realidad, el fabricante danés de ventanas VELUX se propuso recientemente poner en marcha un proyecto para demostrar que, si la industria está dispuesta a cambiar aquí y ahora, es posible lograrlo. Junto con sus socios, el estudio de arquitectura danés EFFEKT y la consultora de ingeniería Artelia, VELUX ha desarrollado un programa residencial experimental llamado Living Places, el cual ejemplifica y demuestra que, con la tecnología y los materiales de construcción actuales, la transición hacia una vida más saludable y sostenible ya está a nuestro alcance.
La “atención plena”, también conocida como mindfulness, es la práctica de concentrarse completamente en el presente. En esta práctica meditativa, las preocupaciones por el pasado y el futuro dan lugar a una conciencia avanzada del ahora, la cual incluye el despertar del autoconocimiento mediado por la percepción de sentimientos, sensaciones y el entorno.
En este contexto de despertar hacia el autoconocimiento, no se puede descartar el poder del entorno construido para servir como lugar de refugio. Aunque la convivencia social es fundamental para la preservación de la salud de la especie humana, la privacidad y los espacios de refugio también resultan necesarios.
