Las imágenes actualizadas de Two World Trade Center, la última torre comercial proyectada para el campus del World Trade Center en el Bajo Manhattan, fueron presentadas por Foster + Partners en colaboración con la desarrolladora Silverstein Properties. Con una altura de 373 metros en el número 200 de Greenwich Street, el rascacielos de 55 pisos ocupará una posición central dentro del complejo, directamente frente al intercambiador de transporte Oculus de Santiago Calatrava y de manera adyacente al Centro de Artes Escénicas Perelman, completando el borde comercial del plan maestro. La torre está destinada a convertirse en la nueva sede global de American Express, que funcionará como única propietaria y ocupante del edificio. Actualmente, se prevé su finalización para 2031, mientras que el inicio de la construcción está programado para la primavera de 2026.

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El 20 de febrero, Renzo Piano Building Workshop anunció que se ha otorgado oficialmente el permiso de construcción para el Hôpital Universitaire Saint-Ouen Grand Paris Nord (HUSOGPN). El proyecto es una iniciativa estatal que responde al rápido crecimiento demográfico, al aumento en la demanda de atención médica y a la evolución de las normas técnicas mediante un hospital de "próxima generación" en Saint-Ouen-sur-Seine, una comuna en los suburbios del norte de la capital francesa. El hospital se ubicará en los terrenos de la antigua fábrica de PSA, que alguna vez fue un motor industrial de la región y que hoy cuenta con la extensión y la conectividad necesarias para albergar un programa de una escala excepcional: 986 camas y 288 plazas de hospital de día, una plantilla de más de 5,500 profesionales e instalaciones equipadas con tecnología contemporánea para áreas como cirugía y maternidad. Concebido como un "hospital-paisaje", el edificio diseñado por RPBW en asociación con Brunet Saunier & Associés destaca por contar con un jardín en la azotea de 1.3 hectáreas y un bosque urbano con más de 1,000 árboles.

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En una época tan obsesionada con el cuidado de la piel y las apariencias, pocos/as arquitectos/as se interesan realmente por los intestinos de nuestros edificios. Con una práctica arraigada en la conciencia contextual y el pragmatismo técnico, sensible a las necesidades de las personas a las que sirve y a las limitaciones de recursos, la arquitecta marroquí Aziza Chaouni se enfoca en los sistemas ocultos que permiten que la arquitectura exista. Durante las últimas dos décadas, ha trabajado en proyectos en diversas geografías, particularmente en la región del Sáhara, colaborando activamente con sus comunidades y su patrimonio.

Actualmente al frente del Laboratorio Sur-Norte (SoNo) para la Construcción Sostenible y la Conservación en la EPFL de Lausana (Suiza), Chaouni aporta al ámbito académico su experiencia arquitectónica en el desarrollo de proyectos bajo restricciones severas, abogando por una colaboración recíproca entre el Sur Global y el Norte Global. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Aziza sobre su experiencia en África y cómo esta puede fomentar formas más sostenibles de diseñar edificios para el futuro de nuestras ciudades.

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Hace dieciocho años, dos estudiantes de arquitectura decidieron que tenían un proyecto que valía la pena desarrollar. No se trataba de una estructura construida, sino de un proyecto digital que terminó revolucionando la forma en que las personas de todo el mundo consumen contenido de arquitectura. Así fue como se fundó ArchDaily, una visión que sigue guiando nuestro trabajo hasta el día de hoy. El futuro de la arquitectura se moldea continuamente en las aulas, talleres y estudios de todo el mundo, y queremos seguir apoyando a los y las estudiantes que participan activamente en esta evolución. Reconocer la creatividad y la visión de los y las estudiantes que están redefiniendo el discurso arquitectónico a nivel global es lo que nos llevó a crear los Student Project Awards.

Nos complace presentar los proyectos preseleccionados para esta primera edición de los ArchDaily Student Project Awards. Tras recibir cientos de propuestas de todo el mundo, nuestro equipo interno de arquitectos/as y editores/as examinó minuciosamente cada postulación hasta seleccionar un total de 104 proyectos preseleccionados. Los y las estudiantes participantes reflejan la diversidad del propio panorama arquitectónico, con propuestas provenientes de todos los continentes, todos los niveles de estudio y en una gran variedad de escalas y tipologías.

Concéntrico es un laboratorio de innovación urbana que invita a reflexionar sobre la ciudad a través de la arquitectura y el diseño. Desde 2015, ha realizado más de 180 intervenciones en Logroño, España. La nueva temporada 2025/2026 del festival expande este espíritu experimental con tres convocatorias internacionales que ponen en acción las ideas del libro Concéntrico: Laboratorio de Innovación Urbana (Park Books, 2025). A través de estas convocatorias, la organización busca profundizar en tres líneas de investigación —lo efímero, lo ecológico y lo simbólico— para imaginar diferentes formas de habitar la ciudad. Los proyectos ganadores de las convocatorias de esta edición se desarrollarán, construirán como instalaciones urbanas y se presentarán en la exposición durante el festival, que se llevará a cabo en Logroño del 18 al 23 de junio de 2026.

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Manresa Island Corp. ha presentado la visión final de Manresa Wilds, un parque costero de 125 acres proyectado en una península que albergaba una antigua central eléctrica a lo largo de Long Island Sound en Norwalk, Estados Unidos. Desarrollada en colaboración con la firma de arquitectura de paisaje SCAPE y el estudio de arquitectura BIG, la propuesta describe la transformación de una costa industrial contaminada y largamente inaccesible en un paisaje costero de acceso público. Tras recibir un permiso de gestión ambiental por parte del Departamento de Energía y Protección Ambiental de Connecticut en diciembre de 2025, el proyecto avanzará por fases, comenzando con la apertura del Bosque Norte, de 28 acres, en la primavera de 2027. Las fases subsecuentes, que se extenderán hasta principios de la década de 2030, entregarán la mayor parte del paisaje restaurado y la reutilización adaptativa de la central eléctrica de la década de 1960 como un centro cívico y educativo activo durante todo el año, abriendo casi dos millas de costa que han estado cerradas al público durante décadas.

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Lacaton & Vassal han anunciado la transformación de un antiguo centro administrativo en un edificio de uso mixto residencial y de oficinas en Vannes, una ciudad medieval en Bretaña, al noroeste de Francia. El proyecto forma parte de una política del Estado para destinar terrenos públicos a la vivienda. En 2023, el Estado francés lanzó una convocatoria para manifestar interés en un proyecto para el antiguo complejo administrativo, que albergaba varios servicios estatales, en consulta con el ayuntamiento de Vannes. La propuesta ganadora es una alianza entre GReeStone Immobilier y Grand Ouest Immobilier, con un equipo de arquitectura conformado por la oficina de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, quienes recibieron el Premio Pritzker de Arquitectura 2021, en colaboración con Emmanuelle Delage Architecte. Según el gobierno municipal, la propuesta fue elegida con el objetivo de fomentar la resiliencia y limitar la huella de carbono mediante la renovación en lugar de la demolición.

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BDP, Cox Architecture y Collage Design presentaron el plan maestro para el enclave deportivo Sardar Vallabhbhai Patel de 350 acres en Ahmedabad, India. Ubicado en la ribera del río Sabarmati y estructurado en torno al Estadio Narendra Modi —el de mayor capacidad en el mundo con 132,000 asientos—, el proyecto propone un distrito deportivo a gran escala que integra sedes de competencia internacional con paisajes públicos e instalaciones comunitarias. Concebido tanto como un recinto para eventos como un parque urbano, el desarrollo está destinado a albergar el centenario de los Juegos de la Mancomunidad de 2030, tras la selección de Ahmedabad como ciudad sede.

En una calurosa tarde de mayo, cuando el aire sobre el oeste de la India se vuelve metálico por el calor, nadie recuerda la composición de la fachada. Se recuerda dónde cae la sombra. Se recuerda qué corredor respiraba. Se recuerda la casa que era más fresca que la calle. Lo que permanece en la memoria es el confort que trasciende la forma. La preferencia térmica repetida se estabiliza en una configuración espacial y, con el tiempo, esas configuraciones se convierten en tipologías arquitectónicas.

El patrimonio suele catalogarse por lo que se puede dibujar, no por lo que cambió de temperatura. Ante el calor, los edificios se experimentan primero a través de la piel y solo después a través de la vista. Las generaciones aprenden, a través de sus cuerpos, qué es lo que funciona. La sombra reduce el deslumbramiento y el calor radiante. El movimiento del aire modifica la percepción térmica en varios grados. Los muros gruesos ralentizan las oscilaciones de temperatura. Con el tiempo, estas experiencias se acumulan en una preferencia espacial. Lo que resulta confortable se repite. Lo que se repite se estabiliza en una tipología.

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A medida que se intensifica la variabilidad climática, las tormentas extremas se vuelven más frecuentes en algunas regiones, mientras que la escasez de agua se agrava en otras. Ante este panorama, los/las arquitectos/as se ven cada vez más presionados/as a reconsiderar cómo los edificios se relacionan con la lluvia, entendiéndola tanto como una fuerza ambiental como un recurso de diseño. ¿Cómo puede la arquitectura ir más allá de la simple evacuación del agua excedente para dedicarse a captarla, almacenarla y reutilizarla activamente? ¿Qué significaría tratar el agua de lluvia como un material que da forma a espacios resilientes y significativos?

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Durante siglos, la escultura se ha asociado con la materialización de valores religiosos, la celebración de hazañas heroicas o la consolidación del poder político. En la actualidad, también funciona como un instrumento crítico y un mediador urbano. Muchas obras contemporáneas cuestionan el presente, desafían la escala, interactúan con el movimiento y la circulación, y reconfiguran las percepciones del espacio público. La escultura ya no se concibe como un objeto aislado, sino como parte de procesos más amplios de transformación urbana.

Riad, la capital de Arabia Saudita, es el ejemplo de una ciudad en plena fase de expansión y reestructuración. Particularmente bajo la agenda Visión 2030, ha invertido en la mejora de sus espacios públicos, la diversificación de su paisaje cultural y la consolidación de una identidad urbana que reúne tradición, infraestructura y proyección global. En este contexto, la producción cultural desempeña un papel estructurador, contribuyendo a redefinir la experiencia urbana cotidiana y a expandir las referencias simbólicas de la ciudad.

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Esta semana comenzó con el Día Mundial de la Justicia Social, el cual puso en primer plano cuestiones urgentes de derechos laborales, equidad espacial y gobernanza de recursos, planteando a la arquitectura tanto como un producto como una respuesta a los sistemas sociales que configuran el acceso al suelo, la vivienda y las oportunidades. El anuncio de los 15 proyectos ganadores de los Premios Obra del Año ArchDaily 2026 destacó una muestra representativa global de obras construidas, reconocidas por su calidad arquitectónica, innovación e impacto social, ofreciendo un panorama de la práctica contemporánea a través de diversas escalas y geografías. Las noticias de esta semana propician una reflexión más amplia sobre la responsabilidad cívica de la arquitectura, con el patrimonio y la construcción de comunidad a través de la arquitectura cultural como temas centrales. Por su parte, la vivienda articula otro eje fundamental del debate con tres iniciativas destacadas: un manifiesto que redefine la vivienda no como un bien de consumo en el mercado, sino como un derecho cívico y un proyecto colectivo basado en el cuidado; un plan maestro de regeneración costera a gran escala que responde a la demanda de vivienda regional mediante la transformación del litoral; y un proyecto residencial de madera que explora el potencial de este material en la vivienda de densidad media.

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En Hong Kong, donde los interiores y los edificios de pequeña escala suelen quedar atrapados entre dos extremos —por un lado, los acabados de "lujo" de alto brillo y, por el otro, la rudeza industrial de bajo presupuesto—, ha surgido una tercera postura a través de la calibración de ambos: una ejecución singularmente precisa, relevante y con honestidad material que no depende del presupuesto. Se trata de la crudeza calibrada. Esta noción describe una arquitectura que conserva la franqueza de la materia y de la materialidad —concreto, metal, mampostería de bloques, estructura expuesta e instalaciones a la vista— al tiempo que las somete a un control riguroso.

Lo "crudo" no es un disfraz y lo "refinado" no equivale a pulido; es una disciplina de ejecución precisa que genera espacios equilibrados y reflexivos, pero que nunca se sienten artificiales o sobrecargados. Studio 1:1 demuestra esta postura de manera constante a lo largo de su obra, y su próxima publicación, Architecture under the Radar: Three Projects in Asia (con prólogo de Nader Tehrani), ofrece un marco oportuno para interpretar este ethos no solo como una estética, sino como un método arquitectónico replicable.

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Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las preguntas críticas que definen nuestro campo.

Cada época de la arquitectura ha estado definida por sus instrumentos. El compás, el tablero de dibujo, la cámara y la computadora han alterado la manera en que se piensa y se produce en la arquitectura. Sin embargo, el momento actual se percibe cualitativamente distinto. A medida que la inteligencia artificial y los sistemas generativos se integran en los flujos de trabajo cotidianos, las herramientas dejan de ser extensiones pasivas de la mano del/de la arquitecto/a y comienzan a operar como agentes semiautónomos. Proponen, optimizan y simulan, produciendo resultados que, en ocasiones, escapan a la total previsión de sus creadores/as.

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El 23 de diciembre de 1972, Managua, la capital de Nicaragua, fue sacudida por un terremoto de magnitud 6,3. En cuestión de minutos, su núcleo urbano, que durante décadas había funcionado como un compacto centro político y económico, colapsó abruptamente. En el proceso de reconstrucción subsiguiente, las autoridades no buscaron simplemente edificar de nuevo, sino reorganizar la ciudad. Su objetivo era descentralizar la urbe y prevenir futuras parálisis mediante la dispersión de funciones en múltiples zonas. Entre los resultados arquitectónicos más significativos de este cambio estuvo la nueva Catedral Metropolitana. Su lenguaje modernista simbolizaba tanto la continuidad institucional como la transformación urbana. Al hacerlo, encarnó la transición de Managua de una cuadrícula urbana centralizada de estilo español a una metrópoli contemporánea y descentralizada.

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MVRDV ha iniciado la construcción del Centro de Convergencia EU TUMO, una nueva instalación educativa y de investigación en Ereván, Armenia. Ubicado en el Parque Tumanyan, el edificio de cinco pisos ampliará el campus de TUMO para ofrecer espacios de educación gratuita en tecnología y creatividad para adolescentes y adultos, además de áreas de investigación y co-working para empresas de tecnología y diseño. Situado sobre un afloramiento montañoso que domina el desfiladero del río Hrazdan, el proyecto responde a la topografía del entorno al tiempo que establece conexiones visuales con la ciudad, el desfiladero y el monte Ararat. La construcción comenzó oficialmente el 24 de febrero, con la presencia de representantes locales e internacionales.

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Battersea Power Station es una antigua central termoeléctrica de carbón ubicada en la orilla sur del río Támesis en Londres, diseñada originalmente por los arquitectos J. Theo Halliday y Giles Gilbert Scott. Reconocida por aparecer en la portada del álbum de estudio de Pink Floyd de 1977, Animals, y en la película de Alfred Hitchcock de 1936, Sabotage, la central es uno de los edificios de ladrillo más grandes del mundo y destaca por sus acabados y decoración interior de estilo Art Deco. Considerada hoy como parte del patrimonio industrial moderno, la transformación del sitio en un desarrollo comercial comenzó en 2012, con una reutilización adaptativa guiada por un plan maestro diseñado por Rafael Viñoly. El 16 de febrero, Battersea Power Station anunció la designación de la oficina de diseño urbano estratégico Studio Egret West para desarrollar el plan maestro original en las 16 acres restantes del barrio ribereño de 42 acres en el suroeste de Londres.

Centro de la ciudad de Raisio / LUO Architects

Raisio, Finlandia

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A medida que la responsabilidad ambiental se consolida en la cultura del diseño, la envolvente del edificio deja de ser una mera piel protectora para convertirse en una superficie activa generadora de energía. Tratar la tecnología solar como un material y no como un aditamento transforma la manera en que se concibe y se detalla la arquitectura. El color, la textura, el ritmo y el montaje se vuelven inseparables del rendimiento. Los sistemas fotovoltaicos integrados en edificios (BIPV) operan dentro de esta definición ampliada de la materialidad. Al integrar la tecnología solar en fachadas y fachadas ventiladas desde las primeras fases del proyecto, los/las arquitectos/as pueden eliminar redundancias, alinear las metas energéticas con la intención de diseño y replantear la composición de las envolventes. No obstante, traducir esta ambición en sistemas constructivos viables requiere precisión técnica e inteligencia constructiva.

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El concurso anual de diseño Winter Stations regresa a Toronto en su duodécima edición para transformar, una vez más, las estaciones de salvavidas de Woodbine Beach en obras temporales de arte público. Abierta al público del 16 de febrero al 30 de marzo de 2026, la exposición de este año se organiza bajo el lema Mirage, una propuesta que invita a examinar la percepción, la ilusión y los límites cambiantes entre lo que se ve y lo que se construye. Entre más de 300 propuestas internacionales recibidas, se seleccionaron tres proyectos ganadores provenientes de Canadá, los Estados Unidos y una colaboración entre Alemania y Ucrania, los cuales se presentan junto a dos instalaciones desarrolladas por equipos universitarios. Distribuidos a lo largo de la costa helada del lago Ontario, los proyectos reinterpretan la infraestructura estacional como plataformas de experimentación espacial durante los meses de invierno.

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Se ha colocado la última pieza de la torre central de la Sagrada Familia de Barcelona, elevando el templo a su altura máxima de 172.5 metros. La Sagrada Familia, una de las obras inconclusas más célebres de la historia de la arquitectura, se convirtió en el proyecto definitorio de Antoni Gaudí en 1883, año en que transformó un diseño neogótico en una de las estructuras más conocidas del modernismo catalán. Ciento cuarenta y cuatro años después del inicio de las obras, la sección superior de la cruz de acero y vidrio de cuatro lados y 17 metros de altura fue izada a su posición a las 11:00 a.m. del viernes 20 de febrero, completando así la torre dedicada a Jesucristo. Este hito consolida la etapa final de construcción del proyecto, el cual, en marzo de 2024, fue anunciado como una de las finalizaciones de obra más esperadas de 2026, año en que se conmemora el centenario de la muerte de Antoni Gaudí.

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Los programas vinculados a la hospitalidad, específicamente las cafeterías y los centros sociales, se definen en parte por su rol como "terceros lugares": anclajes sociales que tienden un puente entre la vida privada y la pública. A diferencia de los programas residenciales o de oficinas comerciales, que requieren compartimentaciones rígidas por privacidad y utilidad, estos espacios se apoyan en entornos amplios y de planta libre. Esto posibilita una estrategia arquitectónica de intervención mínima, lo que permite que la envolvente estructural permanezca intacta. Al evitar la subdivisión del espacio, se conservan visuales ininterrumpidas hacia la mampostería original, las estructuras de madera o los cielorrasos decorativos, garantizando que la narrativa histórica del edificio se mantenga como protagonista. Simultáneamente, la actividad comercial aporta el mantenimiento necesario y la interacción con el público para garantizar la permanencia en el tiempo del sitio.

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El papel de la rehabilitación del patrimonio en el panorama arquitectónico contemporáneo está definido por una amplia gama de investigaciones, creencias, memorias y esfuerzos destinados a redefinir y fortalecer nuestro entorno construido. Al emprender un proyecto de transformación, renovación o preservación, los y las arquitectos/as pueden emplear diversas estrategias y herramientas para fomentar una coexistencia significativa entre lo existente y lo nuevo. Junto con tres estudios de arquitectura basados en Madrid —SOLAR, Pachón-Paredes y BA-RRO— nos propusimos entablar una conversación para explorar sus procesos creativos e ideales, reconociendo la complejidad y el valor de los edificios históricos como depósitos de materiales, estructuras y técnicas constructivas de otras épocas.

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Una fábrica de conservas revitalizada en una ciudad costera portuguesa, un parque conmemorativo en Etiopía, una casa en un pequeño pueblo brasileño, un pabellón de madera que evoca el patrimonio de Baréin y otros 11 proyectos visionarios conforman las obras ganadoras de los Premios ArchDaily Building of the Year 2026. Seleccionados tras tres semanas de votación pública, los ganadores representan el panorama arquitectónico actual, reflejando una diversidad de enfoques, materialidades y estéticas, al tiempo que muestran hilos conductores comunes entre distintas culturas.

En su 17ª edición, los Premios Building of the Year de este año recibieron más de 120,000 votos de más de 100 países, lo que marca un año récord para el premio de arquitectura impulsado por la comunidad más grande del mundo. Los proyectos ganadores representan a 14 países, culturas y perspectivas diferentes, provenientes de Alemania, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Dinamarca, Estados Unidos, Etiopía, India, Indonesia, Japón, Portugal y Vietnam.