Nuevas visualizaciones presentadas por WEISS/MANFREDI revelan los planes actualizados para la transformación en curso de La Brea Tar Pits en Los Ángeles, un rediseño integral que integra el museo, el paisaje y las áreas de excavación activas en un campus continuo, público y orientado a la investigación. A la par de la actualización del diseño, los Museos de Historia Natural del Condado de Los Ángeles (NHM) anunciaron la creación del Samuel Oschin Global Center for Ice Age Research, una nueva iniciativa respaldada por la Samuel Oschin Family Foundation que impulsa la reurbanización a largo plazo del sitio. El proyecto de transformación está encabezado por WEISS/MANFREDI como líder de diseño para el museo y el parque, con Gruen Associates a cargo de la arquitectura ejecutiva y el paisajismo, y Kossmanndejong (KDJ)como responsable del diseño de exhibiciones. Los esfuerzos de recaudación de fondos continúan en marcha, con la meta de completar el proyecto antes de los Juegos Olímpicos de 2028 en Los Ángeles.
La recientemente inaugurada exposición matière en résonance ("materia en resonancia") reúne una amplia gama de maquetas y una selección curada de fotografías para presentar la exploración continua de la madera por parte de sauerbruch hutton. La muestra parte de la premisa de que, si bien la era del concreto definió el siglo XX, a principios del siglo XXI se ha observado un resurgimiento mundial de la madera, un material de construcción mucho más antiguo. La madera se presenta como una opción que ofrece "una versión diferente de la modernidad" y como el centro de un renovado interés que despierta antiguos imaginarios colectivos. Durante más de dos décadas, el estudio de arquitectura con sede en Berlín ha explorado las posibilidades de la construcción con madera, desde elementos de fachada hasta estructuras de soporte y sistemas modulares. La exposición refleja los resultados de esta investigación sostenida, potenciando tanto la innovación técnica como las cualidades intrínsecas de la madera en una diversidad de contextos europeos. La exhibición estará abierta al público del 3 al 28 de febrero de 2026 en la Galerie d'Architecture de Paris.
En la imagen: Granito Ambiance Negro F128 PA, Azul Profundo U590 PM/TM, Gris Angora U705 PM/TM, Gris Habana U755 PM/TM, Castaño Brighton H1708 ST17. Imagen cortesía de EGGER
Diseñar un interior es, en muchos sentidos, un ejercicio de orquestación. Del mismo modo que un director de orquesta coordina instrumentos, timbres, ritmos e intensidades para componer una pieza coherente, el/la arquitecto/a reúne materiales, color, luz, textura y proporción para definir la calidad espacial y la atmósfera de un entorno. Ninguna de estas decisiones opera de manera aislada: la elección de una superficie influye en cómo se refleja la luz; un material determinado puede definir cómo envejece un espacio con el tiempo; a su vez, el color afecta directamente la percepción de la escala.
Los materiales derivados de la madera, como los tableros de partículas decorativos, los tableros de MDF o los laminados, pueden entenderse, por lo tanto, como algo más que simples acabados. De fabricación industrial, combinan la selección del diseño, la textura de la superficie y el soporte técnico, definiendo tanto su apariencia como la manera en que un espacio responde al uso, la luz y el paso del tiempo. Factores como la estabilidad dimensional, la facilidad de mantenimiento y la resistencia al desgaste se vuelven parte integral de las decisiones de diseño, especialmente en interiores expuestos a un uso intensivo.
Las ciudades de todo el mundo comparten un objetivo común: volverse más saludables y verdes, con el respaldo de una infraestructura cívica que restaure los ecosistemas y fortalezca la vida pública. La gran pregunta es cómo lograrlo. Los objetivos climáticos globales, los códigos de edificación locales y las normativas municipales orientan cada vez más a quienes diseñan y planifican hacia mejores decisiones. Sin embargo, muchas ciudades aún luchan por traducir estos marcos de referencia en confort cotidiano a nivel de calle y en una protección ecológica a largo plazo. ¿Qué sucedería si la ciudad ya no fuera tratada como una urbe tradicional, sino como un parque nacional?
Los parques nacionales operan mediante sistemas de protección que abordan el territorio como una red de relaciones ecológicas, y no como una simple colección de sitios aislados. Establecen una base común para lo que debe preservarse, mantenerse y hacerse accesible a lo largo del tiempo. Al aplicar esta lógica al entorno urbano, el éxito del modelo puede inspirar orgullo y un sentido de responsabilidad compartida entre los/las diseñadores/as, los/las formuladores/as de políticas y los/las residentes, fomentando un compromiso colectivo con la salud, el hábitat y la infraestructura cívica.
Representación artística del sobrevuelo lunar de Orion. Imagen vía NASA bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0
Corría julio de 1969 y los habitantes del planeta Tierra estaban a punto de presenciar un momento histórico para la humanidad: la primera vez que un ser humano pisaba la superficie de la Luna a bordo de la misión Apolo 11. Tras este acontecimiento, la NASA alunizó cinco veces más en la superficie lunar, siendo la última de ellas la de la misión Apolo 17 en 1972. Desde entonces, la humanidad no había intentado regresar a la Luna hasta este año, 2026, cuando se lanzará la nave espacial Orion como parte de la misión Artemis II. Programada para despegar entre febrero y abril de 2026, Orion todavía no llevará personas a la superficie lunar; en su lugar, realizará un sobrevuelo para probar el software y los sistemas. Esto sentará las bases para un alunizaje tripulado real en el polo sur de la Luna como parte de Artemis III en algún momento entre 2027 y 2028, lo que eventualmente abrirá una era completamente nueva en el diseño arquitectónico extraterrestre.
El Shou Sugi Ban es una técnica tradicional japonesa de preservación de la madera que consiste en carbonizar su superficie para crear una capa protectora. Si bien sus orígenes están arraigados en la durabilidad práctica, el método se ha adaptado ampliamente al entorno construido contemporáneo, configurando una estética única y distintiva. Se trata de un material contradictorio: resulta audaz en su lenguaje visual debido a sus tonos oscuros y, al mismo tiempo, se nutre de su entorno natural y lo complementa, lo que permite que las viviendas se implanten con discreción en sus respectivos terrenos.
El acabado carbonizado de las 22 residencias presentadas aquí, distribuidas en Canadá y Estados Unidos, sirve como hilo conductor para hacer frente a climas extremos. Desde frentes lacustres húmedos hasta bosques densos, esta piel carbonizada actúa como un escudo resistente ante diversas condiciones climáticas. Más allá de la mera protección, estas casas demuestran cómo la textura del material cambia con la exposición a la luz, transformándose de un tono mate opaco en la sombra a una superficie brillante con destellos plateados bajo el sol directo. Estos proyectos también ponen de manifiesto la capacidad de esta técnica para definir volúmenes arquitectónicos, utilizando el revestimiento oscuro para crear siluetas nítidas y monolíticas, o para resaltar los vacíos en la masa del edificio, como accesos rehundidos y terrazas protegidas.
En las regiones costeras y selváticas de Costa Rica, la alta humedad y la intensa radiación solar imponen una estrategia arquitectónica centrada en la permeabilidad más que en el cerramiento. A diferencia de las envolventes herméticas que requieren los climas fríos para conservar el calor, la arquitectura costarricense utiliza la envolvente del edificio como un filtro climático para maximizar el intercambio de aire. El principal mecanismo para gestionar estos gradientes térmicos parece ser el voladizo sobredimensionado de la cubierta. Al extender el plano de la cubierta considerablemente más allá de la planta, se genera una barrera permanente de sombra profunda que reduce la ganancia solar y disminuye la temperatura ambiente antes de que el aire ingrese a la estructura. Esta estrategia, combinada con muros permeables o inexistentes, permite un flujo de aire constante, un requisito técnico fundamental para el control de la humedad y la prevención del deterioro de los materiales por moho y descomposición.
¿Qué importa más: mirar al pasado o al futuro? ¿Reconocer trayectorias consolidadas o impulsar caminos aún en construcción? Quizás esta no sea una pregunta con una respuesta única. Tradicionalmente, los premios de arquitectura han funcionado como dispositivos de consagración: han reconocido obras terminadas, trayectorias consolidadas y soluciones ya probadas, la mayoría de las veces bajo una mirada retrospectiva. ¿Qué pasaría, sin embargo, si el reconocimiento dejara de ser un fin en sí mismo y comenzara a operar como un agente catalizador, invirtiendo menos en lo que ya se ha hecho y más en lo que está por venir?
A lo largo de la historia, la reubicación de las ciudades capitales ha estado asociada con frecuencia a momentos de ruptura política, cambios de régimen o a la construcción simbólica de una nación. Desde Brasilia hasta Islamabad, las nuevas capitales solían concebirse como instrumentos de poder centralizado, control territorial o proyección ideológica. No obstante, en las últimas décadas, un conjunto diferente de factores ha comenzado a definir estas decisiones. Más allá de la seguridad o la mera representación, los traslados de capitales contemporáneos se vinculan cada vez más a presiones estructurales como la concentración demográfica, la saturación de la infraestructura, el riesgo ambiental y la gestión de recursos a largo plazo. A medida que las regiones metropolitanas se expanden superando su capacidad para sostener el crecimiento demográfico y las funciones administrativas, los gobiernos recurren a la reconfiguración espacial para hacer frente a los desequilibrios urbanos sistémicos.
Zaha Hadid Architects ha presentado imágenes de su diseño para la remodelación del frente ribereño a lo largo del canal Zhedong, en el distrito de Xiaoshan en Hangzhou, China. El proyecto del Eje Central de Agua de la Bahía de Qiantang contempla una secuencia de parques paisajísticos, terrazas y jardines a lo largo de la cuenca del canal, con lo cual se propone transformar antiguas zonas industriales en un corredor verde que se extiende hacia el centro de la ciudad. Esta propuesta se suma a otras iniciativas de diseño recientes en la zona, entre ellas el Museo de Arte de la Bahía de Qiantang de Snøhetta, proyectado en la confluencia del río Qiantang y el Eje Central de Agua, así como el Puente de Entrada al Gran Canal de Zaha Hadid Architects, un puente peatonal diseñado para conectar el plan maestro Seamless City de la firma, de 800,000 metros cuadrados, en las márgenes este y oeste del Gran Canal.
El desarrollo costero en las grandes ciudades ha sido desde hace mucho tiempo un terreno de oportunidades y disputas, moldeado a la vez por la búsqueda de capital (vistas privilegiadas, escasez de suelo y la promesa de la recuperación de tierras), por las demandas ciudadanas de acceso público y vida colectiva en el borde costero, y por las aspiraciones contemporáneas de sostenibilidad y de una identidad urbana que defina el lugar. Debido precisamente a que estas agendas rara vez coinciden, aprovechar al máximo el potencial de los terrenos en el borde costero nunca es una tarea sencilla.
Sin embargo, en Nueva York y Hong Kong, es posible rastrear las ambiciones de cada ciudad —a pesar de sus distintas estrategias, prioridades y lógicas políticas— a través de una serie de proyectos clave que consolidan sus líneas costeras. Vistos en conjunto, estos proyectos revelan no solo lo que cada metrópoli decide valorar, sino también aquello a lo que está dispuesta a renunciar para poder construir en el límite.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado los siete proyectos finalistas de la edición 2026 del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premios Mies van der Rohe, que cuenta con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea. Esta selección se presenta tras el anuncio de las 410 obras nominadas en noviembre y la preselección de 40 proyectos revelada a principios de enero. De los siete finalistas, cinco pertenecen a la categoría de Arquitectura y dos a la de Emergente. Según el jurado presidido por Smiljan Radić, las propuestas finalistas representan aportaciones ejemplares para el futuro de la arquitectura europea, pues demuestran cómo la disciplina puede responder de manera simultánea a las condiciones locales específicas y a retos sociales, culturales y ambientales más amplios. Las obras seleccionadas abarcan desde intervenciones en antiguos emplazamientos industriales, pequeños pueblos y áreas urbanas periféricas hasta proyectos cuidadosamente calibrados dentro de grandes ciudades. En todos estos contextos diversos, los proyectos evidencian la capacidad de la arquitectura para transformar entornos ignorados o cotidianos en espacios inclusivos y de alta calidad para habitar, aprender y propiciar el intercambio social.
Ayuntamiento de Tagaytay / WTA Architecture and Design Studio. Imagen cortesía de WTA Architecture and Design Studio
Las noticias de arquitectura de esta semana reúnen una serie de anuncios que reflejan cómo la disciplina se está vinculando con marcos estructurales e institucionales más amplios. La presentación de Systems' Hack por parte de la Fundación OBEL como tema para su ciclo 2026 pone en primer plano la relación de la arquitectura con los sistemas que organizan la vida contemporánea, desde la infraestructura hasta los flujos de recursos. A escala de la industria del diseño, el esquema presentado por el Salone del Mobile.Milano para su edición de 2026, que incluye la participación de OMA en el plan maestro de Salone Contract, señala una comprensión en evolución de las grandes ferias como infraestructuras culturales y económicas a largo plazo, en lugar de eventos aislados. A la par de estos avances que marcan la pauta, los últimos días de nominaciones para los Premios ArchDaily Building of the Year 2026 subrayan el papel de la evaluación colectiva y la participación pública en la configuración del discurso arquitectónico contemporáneo.
El patrimonio arquitectónico suele describirse como aquello que sobrevive al paso del tiempo. Sin embargo, la supervivencia no explica por qué ciertos edificios se conservan mientras otros desaparecen. Muchas obras que hoy están protegidas como patrimonio cultural fueron en su momento criticadas, cuestionadas o abiertamente rechazadas; se les acusó de estar socialmente desencaminadas, de tener fallas materiales o de ser simbólicamente desmesuradas. Con el tiempo, no obstante, estas mismas deficiencias se han vuelto fundamentales para su significado, a medida que el patrimonio se revela como un proceso de interpretación lento e inestable.
La arquitectura contemporánea opera bajo un escrutinio intenso, presionada por la responsabilidad ambiental, la equidad social, la volatilidad económica y el acelerado cambio tecnológico. Se espera que los edificios funcionen de manera ética, eficiente y simbólica, a menudo simultáneamente. Como consecuencia, el fracaso arquitectónico ya no es una excepción, sino una condición cada vez más común. Los proyectos envejecen más rápido, los materiales revelan sus limitaciones antes y las estrategias urbanas quedan desfasadas rápidamente respecto a las cambiantes realidades políticas, sociales y ambientales.
En toda Sudamérica, el confort ambiental se entiende no como una condición interior, sino como una cualidad que se modela a través del espacio. En regiones marcadas por el calor, la humedad, la intensa radiación solar y las variaciones estacionales, la arquitectura ha recurrido históricamente a decisiones espaciales para moderar el clima y dar soporte a la vida cotidiana. El confort surge de la manera en que los interiores se abren, se sombrean, se ventilan y se habitan a lo largo del tiempo.
En lugar de aislar los espacios interiores de su entorno, numerosos proyectos contemporáneos en toda la región cultivan el confort a través de la profundidad, la porosidad y las zonas intermedias. La luz se filtra en vez de maximizarse, el aire se canaliza mediante aberturas alineadas y vacíos, y los umbrales se transforman en espacios activos de uso y no en meros bordes residuales. Estas estrategias no buscan un control ambiental uniforme, sino que producen interiores que permanecen templados, adaptables y estrechamente sintonizados con las condiciones climáticas cambiantes. En este contexto, el confort ambiental se vuelve inseparable de la experiencia espacial.
Situada a lo largo de la histórica Ruta de la Seda en Asia Central, Taskent es una ciudad con una larga historia que abarca miles de años. Su arquitectura histórica es conocida por sus patios, cúpulas y cerámica azul, elementos típicos de su herencia timúrida. Capital del actual Uzbekistán, fue absorbida por el Imperio ruso en el siglo XIX antes de convertirse en una república soviética. Durante su periodo como parte de la Unión Soviética, la ciudad se transformó en un ejemplo de modernización que celebraba los logros socialistas en Asia. Un devastador terremoto en 1966 aceleró esta modernización a través de la reconstrucción urbana, dando lugar a muchos de los monumentos modernistas por los que Taskent es conocida hoy en día.
Encargado en 2012 tras un concurso internacional de diseño, el proyecto de la Ópera de Busan de Snøhetta se encuentra en construcción en el borde costero de North Port de la ciudad, con la previsión de finalizar las obras principales a fines de 2026 y abrir sus puertas en 2027. Concebido como el primer teatro de ópera de la segunda ciudad más grande de Corea del Sur, el proyecto redefine la tradicional ópera como una institución cívica abierta e inclusiva. En lugar de funcionar únicamente como un escenario para espectáculos, el edificio se proyecta como un destino público que fomenta el uso cotidiano, la experiencia colectiva y el compromiso cultural a largo plazo dentro del cambiante paisaje urbano de Busan.
"Sabemos que no nacemos para morir", solía decir el arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha. "Nacemos para continuar". En la arquitectura, esta idea de continuidad yace en el núcleo del patrimonio, no como una herencia estática, sino como algo que perdura, se transforma y se reinterpreta constantemente. No obstante, aquello que continúa y lo que se permite que desaparezca nunca es neutral. Las decisiones sobre la preservación están moldeadas por el poder, la memoria y el valor, lo que plantea una pregunta fundamental para la práctica contemporánea: ¿quién define qué vale la pena preservar y para quién?
Estructura de la casa. Imagen cortesía de IGArchitects
Fundada en 2020 por Masato Igarashi, IGArchitects es una práctica de arquitectura con sede en Tokio y Saitama, Japón. El estudio, uno de los ganadores de los premios ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explora una arquitectura perdurable a través de un tratamiento minucioso pero asertivo de la estructura, la escala y la materialidad. Antes de establecer su propia oficina, Igarashi trabajó en la firma de gran escala Shimizu Sekkei y en Suppose Design Office, adquiriendo experiencia en proyectos que van desde desarrollos de gran envergadura hasta obras de menor escala impulsadas por conceptos. Esta amplitud de experiencia sigue influyendo en el enfoque actual de IGArchitects en la arquitectura residencial y comercial en todo Japón.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Imagen cortesía de Fundación Cosmos
Celebrado anualmente el 2 de febrero, el Día Mundial de los Humedales conmemora la adopción de la Convención de Ramsar en 1971 y proporciona un marco internacional para reconocer el papel de los humedales en la protección del medio ambiente y el desarrollo sostenible. La edición de 2026 se lleva a cabo bajo el lema "Los humedales y el conocimiento tradicional: celebrar el patrimonio cultural", llamando la atención sobre las antiguas relaciones entre los ecosistemas de humedales y las prácticas culturales, los sistemas de conocimiento y las estructuras de gobernanza desarrolladas por las comunidades a lo largo de los siglos. Este lema destaca cómo el conocimiento ecológico heredado, a menudo incorporado en rituales, calendarios estacionales, prácticas de uso del suelo y organización espacial, ha moldeado interacciones resilientes entre los asentamientos humanos y los paisajes hídricos.
La vigésima edición del DAM Preis 2026 ha sido otorgada a Peter Grundmann Architekten por el Centro de Arte y Urbanismo ZK/U (ZK/U Center for Art and Urbanistics), un proyecto de reutilización adaptativa en Berlín, Alemania. El proyecto transforma un antiguo almacén de un solo piso en una estación de carga en Berlín-Moabit en un lugar de encuentro cultural. El jurado reconoció el enfoque transformador de la oficina, destacando el uso de una cantidad de mano de obra superior al promedio y un presupuesto modesto para envolver la nave existente en una estructura ligera de acero y vidrio y añadir un piso adicional. Desarrollado en estrecha colaboración con la asociación sin fines de lucro KUNSTrePUBLIK e. V., el proyecto da soporte a un amplio programa público establecido en la antigua estación de carga desde 2012, que incluye exposiciones, performances, residencias artísticas, talleres de reparación, mercados vecinales y proyecciones públicas. Peter Grundmann Architekten fue seleccionado a través de una licitación a nivel europeo y recibió el encargo de construir la aclamada ampliación en 2019.
Fundado como una práctica que trabaja de manera transversal en arquitectura y proyectos con enfoque comunitario, pk_iNCEPTiON tiene su sede en Maharashtra, India. El estudio, uno de los ganadores de los Premios Next Practices de ArchDaily 2025, desarrolla escuelas rurales, viviendas, bibliotecas y edificios públicos, con un fuerte enfoque en la organización espacial y la adaptabilidad. Al operar en diversos contextos sociales y climáticos, pk_iNCEPTiON aborda el diseño prestando una meticulosa atención al movimiento, la escala y la relación entre la forma construida y el espacio abierto.
Una mesa larga puede ubicarse casi en cualquier lugar y seguir cumpliendo la misma función. Puede extenderse bajo el toldo de un mercado, recorrer el comedor de una escuela u ocupar el centro de una sala de estar compartida, y de inmediato cambia la temperatura de la habitación.
Por ello, la mesa larga es menos un objeto que un instrumento espacial. No garantiza una conexión y rara vez parece "inclusiva" por defecto. En cambio, establece condiciones: un borde compartido, un ritmo común de llegada, un campo de visibilidad mutua o una regla que convierte el comer en una escena con otras personas. Los estudios sobre la alimentación describen esta práctica como comensalidad —el acto de comer en conjunto y el orden social que esto puede crear, reforzar o cuestionar—. No obstante, lo que importa aquí no es una dimensión específica ni la función de la mesa, sino la forma en que una superficie larga alberga la diferencia, la conversación y el silencio; la intimidad y la distancia; la decisión de unirse y el derecho a vacilar.
