3XN GXN y la oficina de paisajismo DETBLÅ obtuvieron el encargo para diseñar el nuevo Centro de Naturaleza Costera y Pesca Deportiva en Assens, Dinamarca. La propuesta presenta una sutil estructura ovalada diseñada para dar a conocer las historias locales sobre el entorno natural. El edificio busca fomentar la conciencia pública y el aprecio por el medio marino, reflejando una creciente comprensión sobre la necesidad de una mejor gestión de los mares. Asimismo, funcionará como un centro de intercambio de conocimientos sobre el impacto de la actividad humana y el cambio climático en el océano.
Póster de Leah Wulfman. Imagen cortesía de Architectural League Prize for Young Architects + Designers
El Architectural League Prize para Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as es un concurso anual de portafolios para profesionales emergentes en América del Norte. Fundado en 1981, el certamen se organiza en torno a un tema anual. Este año, el Comité de Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as 2024 propuso la temática “Dirty” (Sucio), instando a los/las diseñadores/as a “mirar más allá de sus presentaciones de profesionalismo, respetabilidad y experiencia” y a rechazar los métodos de trabajo higienizados.
La obra original de los/las seis ganadores/as del League Prize para Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as 2024 ya se puede apreciar en una exposición en línea. Las instalaciones creadas para esta ocasión muestran la amplia variedad de respuestas e interpretaciones del tema central. Los proyectos, presentados en línea y, en algunos casos, también de manera presencial en el lugar, desafían las prácticas arquitectónicas tradicionales y ofrecen una introducción inmersiva al trabajo de los/las galardonados/as. Además de las instalaciones, se ha programado un diverso ciclo de conferencias para profundizar en la temática.
Cortesía de Studio Gang | Centro de Educación Agrícola Marlboro en Gravesend, Brooklyn
Studio Gang ha presentado el diseño para el nuevo Marlboro Agricultural Education Center en Brooklyn, Nueva York. Con la propuesta de plantear un sistema alimentario más equitativo e inclusivo, el diseño transforma un campus de la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York (NYCHA) en un centro de educación multigeneracional, capacitación laboral y liderazgo comunitario en agricultura urbana. Operado por la organización sin fines de lucro The Campaign Against Hunger (TCAH), el centro busca potenciar los esfuerzos que se realizan desde hace tiempo en toda la ciudad para mejorar la autonomía y la seguridad alimentaria en los barrios vulnerables.
Recientemente, el arquitecto Cristián Castillo Echeverría ha recibido el Premio Nacional de Arquitectura 2024 distinguiéndose, valorando y reconociendo su trabajo en aporte a la sociedad y al habitar de Chile. Otorgado por el Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile, el Premio Nacional de Arquitectura reconoce a aquellos profesionales de la arquitectura cuya trayectoria y desempeño ético y profesional representa un ejemplo para todos los colegas ya sea que se desenvuelvan en el campo de la ejecución de obras arquitectónicas, actividades académicas o gremiales, de servicio o gestión pública.
Edificio del Museo Squama desde el río Aura. Imagen cortesía de Sigge Architects
El estudio finlandés Sigge Architects ha resultado ganador del concurso internacional para el diseño del Museo de la Historia y el Futuro en Turku, la ciudad más antigua de Finlandia. La propuesta, seleccionada entre más de 400 candidaturas, plantea una estructura permeable a lo largo de la costanera que actúa como un catalizador para la regeneración de la zona. El museo tiene como objetivo exhibir las investigaciones científicas más innovadoras a través de una amplia variedad de exposiciones, instalaciones audiovisuales y espacios educativos. Se prevé que la construcción comience en 2027 y finalice en 2029, con la apertura al público programada para 2030.
La 7.ª edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB 2024) comenzará el 9 de octubre de 2024 en varias sedes de la ciudad. Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura, esta edición de la exhibición global de arquitectura explora el lema “Recursos para un futuro”, con el objetivo de fomentar el diálogo, el trabajo interdisciplinario y la innovación en la arquitectura. El evento está dirigido tanto a profesionales de la arquitectura como al público general, e incluye un programa completo con talleres, paneles, seminarios y Open House Tallinn.
Cortesía de SITELAB urban studio y Field Operations
SITELAB urban studio y Field Operations han revelado una propuesta de diseño para reimaginar la icónica calle Powell de San Francisco. Esta vía solía ser uno de los corredores peatonales más concurridos de su distrito y una popular atracción turística, con los tranvías que subían y bajaban conectando Union Square con Hallidie Plaza. A lo largo del tramo más popular de tres cuadras, la mayoría de los locales comerciales han quedado desocupados. Según el San Francisco Chronicle, una de las causas fue la pandemia de Covid-19, la cual provocó una reducción aún mayor del turismo y de las actividades comerciales. Ahora, un nuevo proyecto liderado por los/las diseñadores/as de SITELAB urban studio y Field Operations busca reactivar este corredor de tránsito actualmente subutilizado y catalizar un renovado interés en la zona.
Los edificios brutalistas son un componente fundamental de la identidad arquitectónica de Washington D.C. En la nueva exposición del National Building Museum, Capital Brutalism, esta identidad se explora a fondo. Coorganizada junto con el Southern Utah Museum of Art (SUMA), Capital Brutalism es la exposición más completa sobre arquitectura brutalista en Washington D.C. hasta la fecha, y estará abierta hasta el 17 de febrero de 2025.
3XN GXN presentó su diseño para Mahler 1, un edificio de oficinas de uso mixto de 15 niveles. La estructura, desarrollada en colaboración con Victory Group, Icon Real Estate y Erik Dhont Landscape Architects, cuenta con un sistema constructivo híbrido de madera que genera un volumen escalonado, fragmentando la masa de la edificación. A nivel de calle, el desarrollo ofrece una amplia variedad de servicios y amenidades públicas, con el objetivo de convertirse en un núcleo activo tanto para residentes como para el personal de oficina. Se prevé que la construcción del proyecto comience en la primera mitad de 2025 y concluya a finales de 2027.
Ubicada en el corazón del Distrito Central de Negocios de Beijing, la torre Z6, diseñada por Foster + Partners, se ha convertido en el primer edificio de oficinas de gran altura de China en obtener la certificación “Net Zero Carbon Outstanding”. El proyecto recibió este reconocimiento al aprobar el “Sistema de Evaluación de Edificios de Carbono Neto Cero”, desarrollado por el British Research Establishment (BRE) y TÜV Rheinland Greater China, basado en los estándares BREEAM.
Heatherwick Studio ha presentado el diseño de una nueva cubierta de vidrio a gran escala que se convertirá en una de las principales atracciones de Olympia, un ambicioso proyecto de regeneración urbana destinado a transformar este histórico recinto ferial de 138 años en Londres en un destino global de cultura y entretenimiento. Diseñado originalmente por Sir Henry Edward Coe, Olympia ofrecerá al público visitante una amplia gama de recintos y actividades, que incluyen dos hoteles, más de 30 restaurantes, bares y locales gastronómicos, una sala de conciertos con capacidad para 4,400 personas, un teatro y espacios para la Escuela de Artes Escénicas Wetherby, además de más de una hectárea (2.5 acres) de espacio público accesible. El proyecto de revitalización es co-diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC.
El ‘Premio Latinoamericano de ArquitecturaRogelio Salmona: espacios abiertos / espacios colectivos’ busca reconocer a aquellas obras de arquitectura construidas que creen espacios significativos para la ciudadanía, contribuyendo a consolidar ciudades más amigables. En comparación con las ediciones anteriores, este año se establecieron dos categorías: Latinoamérica y Colombia.
“La ciudad es ciudadanía, con su gente, instituciones, monumentos, su cultura, su arquitectura y espacio público, y con la fisonomía que ha ido adquiriendo y construyendo en el tiempo es la gran propuesta civilizadora de la humanidad.” - Rogelio Salmona
vía usuario de Flickr jeanbaptisteparis bajo licencia CC BY-SA 2.0 | Fumihiko Maki en el MIT Media Lab, 2010.
El renombrado arquitecto japonés y ganador del Premio PritzkerFumihiko Maki falleció el pasado jueves en su residencia de Tokio a los 95 años. Reconocido por su enfoque modernista, Maki fue autor de obras trascendentales, entre ellas el 4 World Trade Center, un rascacielos ubicado en el terreno del antiguo World Trade Center de Nueva York. Maki fue galardonado en múltiples ocasiones dentro del gremio de la arquitectura, obteniendo el Premio Pritzker y convirtiéndose en el 67.º ganador de la Medalla de Oro del AIA. Su influencia en la gestación de un estilo modernista único de raíz japonesa es innegable.
Más allá de servir como simples escenarios para desfiles de moda, la arquitectura suele influir en las colecciones de moda al aportar espacialmente a su narrativa, ofrecer inspiración material y mostrar la conexión entre estructura y forma. Dado que ambas disciplinas giran en torno a la forma, la estructura y la experiencia humana, la arquitectura y la moda comparten una estrecha relación, explorada con frecuencia por creadores y creadoras de ambos campos. Desde una sastrería meticulosa y diseños estructurales que imitan líneas, contornos y volúmenes arquitectónicos, hasta una arquitectura que se inspira en la manera en que la moda trabaja con la silueta humana, esta interacción puede crear experiencias multidimensionales para entusiastas tanto de la alta costura como de la arquitectura.
¡Esta es la última oportunidad para dar a conocer tu talento en los Enscape 4 All Real-Time Rendering Awards! Se invita a estudiantes y profesionales a enviar sus trabajos de manera gratuita hasta el 15 de junio. No dejes pasar esta oportunidad de obtener reconocimiento y celebrar tus logros creativos. Envía tu propuesta hoy mismo y únete a una comunidad global de mentes innovadoras que desafían los límites del renderizado en tiempo real.
El/la artista y diseñador/a multidisciplinario/a británico-nigeriano/a Yinka Ilori MBE diseñó un pabellón como parte del festival de la Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín. El festival, titulado Ballet of the Masses - On Football and Catharsis, instauró la tradición de un pabellón anual en 2023, y el pabellón de este año aborda complejas interrogantes sobre la convivencia a través de su materialidad y forma. Como parte de la serie arquitectónica Shaped to the Measure of the People’s Songs, el pabellón de Yinka Ilori elabora una propuesta espacial que explora temas complejos como el racismo en los deportes y la responsabilidad individual.
Stefano Boeri Architetti ha sido declarado ganador del concurso internacional para la reconversión de un antiguo terreno industrial en el centro de Bratislava. El proyecto contempla la transformación de una de las zonas abandonadas más grandes de la capital eslovaca, con el objetivo de crear un nuevo y dinámico núcleo central para la ciudad, equipado con parques, espacios públicos, unidades residenciales y una variedad de servicios. La propuesta de plan maestro de Stefano Boeri Architetti, titulada “Urban Oasis”, fue valorada por el jurado por integrar tipologías conocidas y crear una “matriz europea” de desarrollos de densidad media organizados en torno a espacios públicos accesibles.
Hoy se colocó la primera piedra de la nueva terminal de Zaha Hadid Architects, lo que marca el inicio de las obras de construcción de la Terminal de Pasajeros de Ülemiste en Tallinn, Estonia. Zaha Hadid Architects ganó en 2019 el concurso para diseñar este nodo de transporte, el cual funcionará como un centro de transferencia multimodal para viajeros/as locales, pasajeros/as de trenes internacionales y usuarios/as del transporte aéreo que utilicen el adyacente Aeropuerto de Tallinn. Diseñado para inaugurarse en 2028, el proyecto busca unir varios distritos de la ciudad que actualmente se encuentran divididos por las vías del tren, funcionando como un puente de conexión urbana.
Thomas Heatheriwck ha sido nombrado Director General y curador de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl 2025. En su quinta edición, la Bienal de Seúl sirve como plataforma para abordar los desafíos urbanos enfrentados por las principales ciudades globales. La bienal tiene como objetivo fomentar soluciones innovadoras y discusiones en torno a problemas urbanos y arquitectónicos, subrayando el compromiso de Seúl con un futuro centrado en el ser humano y amigable con el clima. Como la bienal de arquitectura más grande de Asia, la exposición está programada para llevarse a cabo del 1 de septiembre al 31 de octubre de 2025.
Stefano Boeri ha diseñado una plaza cultural en el corazón del pabellón de Italia para la 76.ª edición de la Feria del Libro de Fráncfort. Con el regreso de Italia como Invitado de Honor después de 36 años, la feria del libro es el evento más grande e importante del sector editorial y se llevará a cabo del 16 al 20 de octubre de 2024. El pabellón italiano, diseñado por Stefano Boeri, busca celebrar el patrimonio cultural y la industria editorial italiana, bajo el lema “Raíces en el futuro”.
El Premio Obel es un galardón internacional al logro arquitectónico que otorga anualmente la Fundación Henrik Frode Obel. Cada año, el jurado selecciona un tema específico y premia una solución prometedora. Para la edición de 2024, este reconocimiento —que distingue a las contribuciones arquitectónicas con un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta— se centrará en “Architecture With”.
En ediciones anteriores, los enfoques han incluido Adaptaciones, Emisiones, Ciudades, Reparación y Bienestar. En 2023, durante su quinto ciclo, se reconoció a ‘Living Breakwaters’ en Nueva York, un proyecto de infraestructura verde frente a las costas de Staten Island, desarrollado por SCAPE Landscape Architecture y su fundadora Kate Orff. En 2022, el Premio Obel se otorgó a Seratech, una solución de concreto neutro en carbono. Un año antes, en 2021, el concepto de la ciudad de los 15 minutos recibió el galardón por su valor en la creación de entornos urbanos sostenibles y centrados en las personas, mientras que en 2020 se reconoció a Studio Anna Heringer por Anandaloy, en Bangladesh, un edificio multifuncional y poco convencional que alberga un centro de terapia para personas con discapacidad en la planta baja y un taller textil en la planta superior enfocado en la moda justa y el arte. Por último, en su primera edición, enfocada en el bienestar, el Premio Obel fue concedido al proyecto Art Biotop Water Garden en Tochigi (Japón), de Junya Ishigami & Associates.
Se ha anunciado la fecha oficial de inauguración del 23.º Pabellón Serpentine para el 7 de junio de 2024. La estructura, diseñada por el arquitecto coreano con sede en Seúl Minsuk Cho y su oficina Mass Studies, recibirá al público hasta el 27 de octubre de 2024 en los jardines de Kensington de Londres. Titulado “Archipelagic Void” (Vacío archipelágico), el pabellón está compuesto por cinco islas dispuestas alrededor de un vacío central en referencia al mandang, un tipo de patio abierto que se encuentra en las casas tradicionales coreanas. La intervención se activará durante todo el verano con un programa diverso de eventos, comenzando con una conversación entre Minsuk Cho y el director artístico de Serpentine, Hans Ulrich Obrist, el 7 de junio de 2024.
