El cineasta alemán Wim Wenders presentará "From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor", un nuevo documental que examina la obra y el enfoque arquitectónico del arquitecto ganador del Premio PritzkerPeter Zumthor. Con una duración de 114 minutos, la película utiliza cinematografía en 3D para documentar las obras de Zumthor a través de las perspectivas de quienes visitan, utilizan, habitan y construyen de forma artesanal sus edificios. El documental tendrá su estreno mundial en septiembre de 2026 como parte de la sección Venice Open – Out of Competition del Festival Internacional de Cine de Venecia.
El Pabellón de Turquía ha anunciado "Spolia Futures" como su exposición oficial para la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, que se llevará a cabo del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027. Comisionada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), la exposición contará con la curaduría de ba-be commons, un colectivo de investigación integrado por Başak Eren, Asya Ece Uzmay, Beril Sarısakal Erkent y Ece Yetim. La propuesta fue seleccionada mediante una convocatoria abierta y un proceso de evaluación en dos etapas para representar a Turquía en la edición de 2027 de la Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto examina los spolia, entendidos tradicionalmente como la reutilización de elementos arquitectónicos, como un método de diseño en evolución y no únicamente como una práctica histórica.
El Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) presenta "La fortuna de la ciudad es que nunca ha sido perfecta", una exposición dedicada a la obra urbana del arquitecto portugués Álvaro Siza. Abierta al público en las Galerías Principales de la institución desde el 21 de mayo de 2026 hasta el 10 de enero de 2027, la muestra examina el enfoque de Siza para hacer ciudad a través de una selección de proyectos que dialogan con las condiciones históricas, sociales y físicas de los entornos urbanos existentes.
Con la curaduría de Giovanna Borasi y Laura Aparicio Llorente como asistente de curaduría, la exposición explora cómo la práctica arquitectónica de Siza se extiende más allá del diseño de edificios individuales para abarcar barrios, espacios públicos y estructuras urbanas más amplias. En lugar de presentar a la ciudad como una condición fija o idealizada, la muestra se centra en el método de Siza para trabajar con los contextos existentes, considerando la historia, la topografía, la infraestructura y la vida cotidiana como componentes fundamentales del proceso de diseño. Desde esta perspectiva, la exposición reflexiona sobre cuestiones en torno a la transformación urbana, la continuidad del entorno construido y la relación entre la arquitectura y la planificación.
Esta semana, la relación entre la arquitectura y la cultura cobró protagonismo a través de exposiciones, proyectos públicos y nuevas infraestructuras culturales que expanden el discurso arquitectónico más allá del propio edificio. Mientras importantes exposiciones en Australia, Shanghái, Barcelona y Copenhague analizaron temas de vivienda, paisaje y lugar a través de la investigación y el diseño, proyectos recientemente presentados en China e Italia demuestran cómo los museos, los centros de artes escénicas y los desarrollos de usos mixtos se conciben cada vez más como paisajes públicos abiertos en lugar de instituciones aisladas. Asimismo, nuevas exposiciones e hitos de construcción reflejan una experimentación continua en reutilización adaptativa, diseño sensible al contexto y entornos urbanos flexibles.
MVRDV Bihailou Art Village. Imagen cortesía de MVRDV
Diseñado por MVRDV, Bihailou Art Village es un centro cultural y comercial de uso mixto actualmente en construcción en Shenzhen, China. Ubicado en el vecindario de Shatoujiao, cerca de la frontera con Hong Kong, el proyecto de uso mixto combina programas culturales, comerciales y públicos en una composición apilada verticalmente que deriva del concepto "Vertical Village" de la firma. Diseñado para albergar espacios de funcionamiento independiente a la vez que mantiene una circulación de acceso público, el desarrollo reinterpreta la escala y el carácter espacial del tejido urbano circundante mediante una serie de volúmenes diferenciados.
El/la fotógrafo/a Paul Clemence ha presentado una nueva serie fotográfica que documenta Notre Dame du Haut de Le Corbusier en Ronchamp, Francia. La colección revisita una de las obras de arquitectura religiosa más influyentes del siglo XX mediante una exploración de la luz, la materialidad y la atmósfera, lo que destaca las cualidades escultóricas de la capilla y la relación cambiante entre sus superficies de concreto y la iluminación natural. Al combinar fotografías exteriores en blanco y negro con imágenes interiores a color, la serie presenta un nuevo registro documental de un edificio que continúa definiendo el discurso arquitectónico a más de siete décadas de su finalización.
El Museum of Art Pudong (MAP) en Shanghái presenta "Jean Nouvel: Without the Artist, Architecture Disappears" hasta el 31 de agosto de 2026. En conmemoración del quinto aniversario del museo, la muestra está dedicada a la obra del ganador del Premio Pritzker Jean Nouvel, lo que representa la primera vez que el arquitecto francés realiza una exposición individual dentro de un edificio diseñado por él mismo. Organizada por el Museum of Art Pudong en colaboración con Ateliers Jean Nouvel, la exposición reúne maquetas arquitectónicas, películas, documentos de archivo, instalaciones y una reconstrucción del taller en París del arquitecto para examinar más de cincuenta años de práctica profesional.
Museo Nacional del Ecuador (MuNA) por SANAA, Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio, Taller Capital Landscape. Imagen cortesía de Jerome Haferd Studio
La arquitectura en América Latina este mes refleja un énfasis creciente en la adaptación, ya sea respondiendo a riesgos ambientales, repensando las instituciones culturales o extendiendo la vida útil de los edificios existentes. Los desarrollos recientes revelan una conversación regional definida por la resiliencia, el patrimonio y el espacio público, donde la arquitectura se entiende cada vez más como parte de sistemas urbanos, sociales y ambientales más amplios. Desde las consecuencias de los grandes terremotos en Venezuela hasta el debate en torno al futuro Museo Nacional de Ecuador, las historias del mes destacan cómo el diseño se entrelaza con cuestiones de identidad, vida cívica y sostenibilidad a largo plazo.
Diseñado por el consorcio de 3XN, B+H Architects y Zhubo Design, el Museo de Historia Natural de Shenzhen ha abierto sus puertas al público en Shenzhen, China. Con una superficie de más de 100,000 metros cuadrados, la institución es el museo de historia natural más grande del sur de China y se encuentra entre los museos de su tipo más grandes del mundo de reciente construcción. Desarrollado como parte de la creciente infraestructura cultural de Shenzhen, el proyecto reúne espacios de exhibición, investigación, educación y áreas públicas en un solo destino cívico. 3XN lideró el diseño arquitectónico; B+H Architects actuó como consultor principal, arquitecto ejecutivo y arquitecto de paisaje; y Zhubo Design aportó la experiencia técnica local y la coordinación normativa a lo largo de todo el desarrollo del proyecto.
El Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCOanunció 25 nuevas inscripciones en la Lista del Patrimonio Mundial durante su 48.ª sesión, ampliando el registro internacional con sitios que reflejan una amplia variedad de patrimonio arquitectónico, cultural y natural. Las incorporaciones de 2026 incluyen 19 bienes culturales, cinco sitios naturales y un bien mixto, además de la aprobación de dos modificaciones significativas de límites y una revisión de los criterios de una inscripción existente. Presentes en todos los continentes habitados, los lugares recientemente reconocidos abarcan desde paisajes arqueológicos y centros históricos urbanos hasta arquitectura modernista y patrimonio industrial, lo que subraya la diversidad del entorno construido y el alcance en constante evolución de la conservación del patrimonio.
El Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCOha inscrito las "Obras de Aalto", una colección de trece edificios y conjuntos arquitectónicos en Finlandia diseñados por Aino Marsio-Aalto, Elissa Aalto y Alvar Aalto, en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Este reconocimiento destaca la trascendencia internacional de un conjunto de obras que contribuyó a redefinir la arquitectura moderna mediante un enfoque centrado en las personas, que prioriza la relación entre los edificios, la vida cotidiana, la naturaleza y el bienestar social. Con proyectos realizados desde finales de la década de 1920 hasta los años ochenta, la selección representa la contribución de Finlandia al Movimiento Moderno, al tiempo que reconoce la práctica colaborativa de los Aalto y su estudio.
Para Gamboa, el modelo organizativo de Lacol es indisociable de su labor arquitectónica. Constituida como una cooperativa de trabajo, la oficina se estructuró deliberadamente en torno a la toma de decisiones colectiva, en lugar de las jerarquías de los despachos convencionales. Hoy en día, su actividad abarca desde el apoyo a cooperativas de vivienda y el diseño de edificios hasta la gestión de obras y la investigación de estrategias para la transición ambiental, lo que refleja una visión en la que la arquitectura opera en múltiples escalas, desde la política pública hasta el uso cotidiano.
Museo Nacional del Ecuador (MuNA) de SANAA, Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio, Taller Capital Landscape. Imagen cortesía de Jerome Haferd Studio
Un equipo internacional liderado por SANAA, en colaboración con Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio y Taller Capital Landscape, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Museo Nacional del Ecuador (MuNA) en Quito. Bajo el título "Living Strata", la propuesta fue elegida tras la fase de evaluación final revisada del concurso —que combinó la deliberación del jurado con un proceso de votación pública— y concibe el museo como un paisaje cívico que integra espacios de exhibición, programas públicos y áreas verdes abiertas. Este anuncio da cierre al concurso internacional convocado para diseñar el futuro museo nacional de Ecuador.
Esta semana en la arquitectura, los debates en torno a la vida útil de los edificios, la evolución de las instituciones culturales y el diseño sensible al clima pusieron de relieve cómo la práctica contemporánea se extiende cada vez más allá del momento de la construcción. Desde las discusiones sobre la demolición y la reutilización adaptativa hasta nuevos museos que integran el paisaje y el desempeño ambiental, las novedades de la semana reflejan un cambio en las prioridades sobre la permanencia, la transformación y el valor público. A la par de estos proyectos, importantes anuncios institucionales, que van desde los seleccionados para el Premio Stirling del RIBA hasta la elección de una nueva dirigencia de la UIA, ofrecen una perspectiva de las agendas arquitectónicas que configuran la profesión a diferentes escalas y geografías.
MVRDV ha ganado el concurso internacional de diseño organizado por la empresa social Shift para diseñar la Embajada de Shift (Shift Embassy), un nuevo destino cultural planificado para el distrito en desarrollo de Waterkant en Rotterdam. Concebida como un híbrido entre arquitectura y paisaje, la propuesta, titulada Rotterdam ROCKS!, combina espacios de exhibición, hotelería, educación, equipamiento público e infraestructura ecológica dentro de un edificio de acceso público destinado a apoyar la misión de Shift de involucrar a los visitantes con los desafíos ambientales y sociales. El proyecto formará parte de Waterkant, un desarrollo urbano a gran escala en la ribera sur del río Mosa, planificado para incluir 3,750 viviendas junto con escuelas, espacios de trabajo, recintos culturales y espacios públicos.
Grand Stade Hassan II en Marruecos por Populous y Oualalou + Choi. Imagen cortesía de Oualalou + Choi
La conclusión de la Copa Mundial de la FIFA 2026 marca el final de la mayor edición del torneo hasta la fecha. Organizada de manera conjunta por Canadá, México y Estados Unidos, la competencia se expandió a 48 selecciones nacionales y reunió a dieciséis ciudades sede distribuidas en tres países. Durante décadas, las Copas Mundiales de la FIFA han funcionado como catalizadores de la producción arquitectónica. Cada edición ha generado una colección singular de estadios, inversiones en transporte, espacios públicos e intervenciones urbanas que, a menudo, permanecen en sus ciudades sede mucho después de que concluye el torneo. Si bien las competencias recientes se han asociado con proyectos de estadios emblemáticos y ambiciosos programas nacionales de construcción, la edición de 2026 siguió una trayectoria diferente, apoyándose principalmente en recintos existentes adaptados a los requisitos técnicos y operativos de la FIFA.
