墨尔本全新的雅顿站（Arden Station）不仅是一个交通枢纽。作为地铁隧道（Metro Tunnel）项目的关键组成部分，该车站的启用缓解了其他铁路线路的压力，提高了列车发车频率，从而拓展了城市轨道交通基础设施；与此同时，它也成为了墨尔本北部城区转型过程中的标志性元素。车站坐落于一片正在经历更新的旧工业区，将作为核心引擎，引领这一新兴区域的未来发展——预计在未来几十年内，这里将容纳多达 34,000 名居民并创造 15,000 个就业岗位。

随着气候不确定性和生态系统变化重塑设计优先级，建筑学在这些讨论中不再只是旁观，而是扮演着越来越积极的角色。在这一视角下，“重新（re-）”的概念鼓励我们主动退一步，去重新思考、重新连接并重新调整建筑与其环境之间的关系。作为再生建筑的核心，这种方法超越了具体的技术或尺度，涵盖了从旨在让城市回归自然的总体规划，到融汇艺术与科学的国家展馆的方方面面。

未来的路在何方？一方面，当前的诸多讨论都侧重于技术；另一方面，也有一些非但不对立、反而相辅相成的方法。它们通过汲取传统经验、先辈智慧以及对环境的深刻理解，拓宽了可能性的边界。在这些视角中，兴起于20世纪初的鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）的研究工作及人智学运动，提供了一种将建筑与生态律动、材料以及社区生活相连接的独特视野与洞察。

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每届建筑双年展闭幕时，在远离游客视线的地方，成吨的展览材料通过手推车和船只穿梭于威尼斯。然而，这些材料中仅有极少部分得以重复使用。这背后的主因在于城市内仓储空间的匮乏以及高昂的物流成本——这也是循环建筑面临的长期挑战。因此，大部分废料最终只能进入附近的垃圾填埋场或回收中心。不过，这一现状正迎来转机。面对日益严峻的环境担忧，建筑师们正积极开发可行性策略，推动这些材料的循环再利用。这一过程不仅关乎建筑设计与建造决策，还紧密涉及物流及国际贸易等多重维度。

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墨尔本德格雷夫斯街（Degraves Street）的混凝土峡谷曾是一条默默无闻、仅具实用功能且显得荒凉的后勤通道。如今，这条狭窄的巷道在著名的咖啡馆之外，正跳动着生机勃勃的绿意。本地草类从精心布置的种植箱中倾泻而下，低矮的灌木营造出凉爽的微气候。这种挑战了传统生态设计模式的社区主导型生物多样性方法，促使人们重新思考建筑师、规划师与社区之间应如何协作，以共建更具生态活力的城市未来。

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理论家安德烈·科尔博兹（André Corboz）因其对领土批判性解读的贡献而闻名，他提出城市应当被理解为一种“重写本”（palimpsest）。也就是说，城市是一个不断被重新书写的表面，即使经历了接连不断的干预，过往层级的痕迹依然清晰可见。在科尔博兹看来，城市并非静态实体，而是一个处于持续演变中的有机体，其间交织着历史、功能与象征意义的多重层叠。正因如此，历史建筑的修复与改造项目显得尤为复杂，需要设计者审慎思考干预的策略：扩建与翻新应当追求与原有建筑语言的完全一致，还是应当作为其所属时代的建筑表达而独立存在？

展馆建筑能揭示一个国家的哪些信息？在大型世博会上，国家馆的设计旨在回答这一问题，它们化身为充满象征意义的空间。尽管这些建筑只是临时性的，却意义深远，是政治身份的建筑表达。其形态与材质凝聚着国家的雄心壮志。2025 年大阪世博会作为这一持续叙事中的最新篇章，展现了各国如何愈发频繁地利用建筑空间塑造自身的全球形象 —— 一个可持续、科技发达、文化独特且具有地缘政治影响力的形象。

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在全球经济调整与国内聚焦高质量发展的背景下，上海在城市发展路径上实现了战略性转变——从“增量扩张”转向“内涵提升”。在“人民城市”理念的指引下，上海通过城市更新行动，将城市建设从单纯的物理空间聚集提升为一项旨在优化功能品质、激发空间活力、增强居住韧性的系统性工程。这一转型不仅是对资源约束的被动回应，更是对城市发展规律的主动践行。其核心命题在于：在严控新增建设用地的政策框架下，如何通过存量空间的“再生产”释放发展潜力。

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从瑞典深受森林启发的办公空间，到图卢姆隐于丛林巢穴之中的俱乐部会所，混合用途建筑作为促进融合生活的工具正在不断演变。随着城市规模的扩张以及人们对公共、私人和商业空间期待的转变，设计师们正越来越多地重新审视如何通过统一的建筑语言，让工作、娱乐、休憩和学习等相异的功能和谐共生。这些项目表明，建筑和规划不再需要孤立各类日常活动，而应将其有机编排，以呼应日常生活的律动。

本期专题由 ArchDaily 读者社区投稿，展示了全球范围内形式多样的混合用途设计探索——从宏观的总体规划到概念性的毕业设计。贯穿其中的是一致的设计追求：对空间重合的探索、对生态的高度敏感，以及以提升用户体验为核心的业态功能重构。无论是德黑兰的学生宿舍、开罗的公共广场，还是德克萨斯州的社区枢纽，每个项目都直面复杂性，力求打造出洋溢着互动、演变与场所意义的活力空间。

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在查看日本房屋的照片时，人们常常会注意到一个反复出现的空间：铺有榻榻米垫子，通常略高于地面且与家中的公共区域融为一体。这就是和室（washitsu），即日式房间：一种传统且多功能的空间，在现代住宅建筑中仍十分常见。它用途广泛，可用于阅读、睡觉，也可用作供奉家庭神龛的场所，这种多功能性正是其至今仍具有重要意义的核心所在。本文将探究和室的布局与内涵，从其历史起源入手，以便更好地理解它在当代日本住宅中的作用与诠释。

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Buildner 与建筑材料制造商 Kingspan 合作，共同揭晓了MICROHOME Kingspan Edition 竞赛获奖名单，奖金总额达 10 万欧元。

壁炉深刻地塑造了建筑设计，影响着空间的组织、体验与感知方式。它们不仅是功能性构件，更是权力、社群、舒适与文化的象征，记录着人类与建造环境之间不断演进的关系。从早期人类定居点中特征鲜明的原始炉床，到当代建筑中精致的生态设计，壁炉映射出更为宏观的文化、社会与技术变革，并作为建筑空间叙事中经久不衰的焦点。学界经常探讨建筑与火之间的亲密关系。路易斯·费尔南德斯-加利亚诺（Luis Fernández-Galiano）在其开创性著作《火与记忆：论建筑与能量》（Fire and Memory: On Architecture and Energy）中指出，建筑在根本上调节了人类与能量之间的关系。通过理解这些结构如何塑造空间、象征文化价值并推动技术创新，我们能更深刻地洞察建筑在形式、功能与意义之间复杂的相互作用。

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Andanzas y visiones españolas（《西班牙的游历与沉思》）是米格尔·德·乌纳穆诺记录他与朋友、同事在西班牙城市与乡村远足体验的著作。这部著作不仅是对地理风貌的精确描绘，更由一系列叙事汇编而成，在这些叙事中，每个地区和每处地貌特征都对他的思想留下了深刻的印记。文学叙事将环境、气候的多样性以及作为基石的文脉主义巧妙地交织在一起，将这片土地不仅呈现为一个物理场所，更是一个反思与沉思的空间。这种对景观的悉心关注——这在西班牙建筑中表现得极为多样——也在建成环境中引发了共鸣，推动着当代实践通过设计策略和材料选择，敏锐地适应国家多样化的气候条件。

Romullo Baratto 的建筑之旅始于童年，深受其家庭环境中浓厚的工程与建筑实践氛围熏陶。在蓝图和模型的陪伴下长大，他逐渐对建成环境的技术与创意维度建立起了深厚的认知。尽管他的学术道路引导他在学习建筑的同时探索电影和写作，但这些跨学科的兴趣最终在编辑工作中自然地交汇。起初，他作为自由译者为 ArchDaily 工作，因其个人追求与平台使命高度契合，随后正式加入并担任巴西站编辑。期间，他带领该站点成为首个荣获著名的 FNA 奖（FNA Award）的媒体机构。

如今，作为 ArchDaily 全球站的执行主编，Romullo 负责主持多项旗舰策划，包括年度建筑奖（Building of the Year Awards）、ArchDaily 新锐实践奖（New Practices）以及 ArchDaily 年度主题（Topics）。在编辑工作中，他致力于推介那些能够提供全新视角、引发深刻探讨的项目和叙事——摒弃盲目追逐潮流的做派，转而追求具有批判性、细致入微的叙事方式，以深化行业认知。

PILLS 是一个位于北京的复合型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。

PILLS 的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。工作室的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海 PSA 青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆“九层塔”展、山中天艺术中心“新一代的工作方法”展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括纽约 ADC 设计大奖年度最佳设计工作室、类别最佳奖、金立方体奖，伦敦设计奖最高荣誉白金奖，MUSE 设计奖最高荣誉铂金奖，诺曼·福斯特基金会“哈尔科夫住房设计挑战赛”二等奖，Fairy Tales竞赛一等奖，Jacques Rougerie 竞赛一等奖，深港城市建筑双城双年展组委会大奖及学术委员会大奖等。

PILLS 创始人、主持建筑师王子耕，建筑师、艺术家、策展人。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任。普林斯顿大学建筑学硕士。同济大学建筑学博士候选人。2025 年威尼斯双年展主展特别板块牵头人。2025 年大阪世博会中国馆策展人。第九届深港城市\建筑双城双年展总策展人，学术委员会委员。广州美术学院湾区创新学院学术委员会委员。深圳大学本原设计研究中心学术委员会委员。曾任雪城大学客座教授，北京电影学院美术学院讲师，清华大学建筑学院客座教授。研究领域包括环境技术、建筑展览、建筑媒介与叙事。

公司网址：www.pills.com.cn

微信公众号：Pills Architects

小红书：PILLS

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在基多，Nicolás Valencia 与建筑师 Verónica Rosero 和 Néstor Llorca 展开对话。他们与 María José Freire 合作撰写了 ⁠《厄瓜多尔建筑的女先驱》⁠（Pioneras de la arquitectura ecuatoriana）。该书于2021年由 Trama 出版社出版，并荣获2022年基多泛美建筑双年展出版物类大奖。

瓦鲁瓦鲁（Waru Waru）高架农田分布于整个秘鲁高原，是一项古老的农业系统，为的的喀喀湖泛滥平原实现韧性与粮食安全提供了一条可行之路。这些农业系统将世代相传的遗产与对水和粮食安全、气候韧性以及可持续土地管理的现代关切紧密相连，激发了人们对高效水资源管理和农业生物多样性重要性的讨论。同时，它们也是当地艾马拉（Aymara）社群身份认同与自豪感的一部分，凝聚了代代相传并得以保留的文化知识。

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视频

作为一家为现代办公场所提供可变建筑解决方案的全球制造商，Mute 近日在华沙启用了其全新总部。新总部位于由 Hines 运营管理的 Ambassador 写字楼，占地面积超过 840 平方米。这是欧洲首个完全基于模块化系统构建的办公空间——其不仅可以自由重组，且在此过程中不会产生任何装修垃圾或二氧化碳排放。

建筑环境正被赋予诸多期望，既要减少碳排放、支持生物多样性、应对不断变化的生态环境，同时还要为社区提供住房并反映其文化价值。在这一变化发展的背景下，一种曾饱受诟病的建筑风格正以令人意想不到的全新面貌重新崛起。粗野主义（Brutalism）长期以来被与体制的庄严感和材质的简朴感联系在一起，如今正被纳入生态学的视角重新审视。这一融合性的流派被称为生态粗野主义（eco-brutalism），它将混凝土的张力与绿植及气候敏感性设计策略相结合。其成果便是一系列视觉效果震撼、概念层次丰富，且日益受到设计师、城市规划师和公众青睐的空间。这一运动不仅承袭了20世纪60年代粗野主义的直系血统，还涵盖了许多当代项目——这些项目虽然并非严格意义上的粗野主义建筑，但它们同样体现了对材料真实性的坚持、宏伟的尺度，以及对极具表现力的混凝土形式的运用。

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1982年，在亚利桑那州图森市举行的一场生土建筑会议上，一场不同寻常的演讲挑战了建筑师对乡村资源的所有既有认知。演讲者——建筑师普林尼·菲斯克三世（Pliny Fisk III）并没有聚焦于施工技术，而是展示了一系列手绘地图。这些地图揭示了一个惊人的事实：得克萨斯州的乡村地区并非如传统观念所认为的那样贫瘠，相反，那里的物质资源极为丰富，超乎想象。地图上标示出了非常适合制作轻质混凝土的火山灰、绵延万里的钙结砾石（caliche）矿床，以及既能提供硬木地板又能用作保温材料的牧豆树（mesquite）林。这一发现重新定义了当时建筑界主流的价值观念。

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香港的乡土建筑源于一系列微型的沿海聚落——这些质朴的、村落般的社区，折射出这座城市早期作为渔港的身份印记。这些临海村庄通常由环绕着庙宇而建的低层木结构房屋组成，形成了与水之律动紧密相连、关系紧密的社区。

其中一个著名的例子便是大坑，它是客家人在香港最早建立的聚落之一。大坑最初坐落于一条从附近山峦流向大海的水道旁，曾是村民们重要的洗涤场所——其名“大坑”便由此而来，字面意思即为“巨大的排水沟”。在经历大规模的填海造陆之前，大坑非常靠近海岸线。而如今，它已深入内陆近700米。

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随着全球人口持续激增，城市正演变为愈发复杂的生态系统——这些人口密集、繁华喧嚣的环境承载着数以百万计的居民。如今，全球半数以上人口已居住在城市，且这一比例预计在未来几十年将大幅攀升。这种快速城市化进程，给肩负打造宜居城市空间使命的建筑师与规划师们带来了一系列复杂挑战。

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Christele Harrouk 步入建筑领域的道路，深受其成长地黎巴嫩复杂多变的环境影响——那是一个交织着矛盾、变革与坚韧的地方。尽管步入建筑界并非她最初的刻意规划，但这一学科迅速成为她理解世界及其复杂性的深刻视角。通过将对写作的热爱与建筑和城市设计专业知识相结合，Christele 在这些领域的交汇处找到了自己独特的发声方式，并将编辑工作视为影响行业话语和放大多元叙事的有力平台。

作为 ArchDaily 的总编辑，Christele 致力于通过深思熟虑的策划来引导和塑造建筑话语。她不断探寻那些与文脉、文化和社会现实产生深刻共鸣的项目与故事——寻找超越纯粹形式或功能的建筑表达。在她看来，媒体的价值在于传播那些能够挑战主流叙事、放大边缘群体声音，并在全球社区间激发批判性对话的内容。 

近期，巴林王国凭借其在 2025 年大阪世博会上 Lina Ghotmeh 设计的“驶向未来的木构方舟”展馆，以及在威尼斯双年展上荣获最佳国家参与金狮奖的“热浪”展览等全球建筑贡献，赢得了广泛赞誉。然而，过去几年间，像穆哈拉格这样的巴林城市，已成为区域和国际建筑师探索其典型波斯湾建筑风格、并为当地景观增添独特韵味的舞台。在 Leopold Banchini、Anne Holtrop Valerio Olgiati 等建筑师的作品中，古老建筑重焕生机，这离不开当地政府和文化人士的共同努力。

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为了在建筑与其周围景观之间建立流畅的对话，对地形的研究体现了对材料应用、自给自足策略、低维护解决方案以及景观设计的认知与探索，旨在融入自然环境并最大程度减少项目的环境影响。阿根廷的建筑师们不仅局限于记录地形高差、日照朝向、主导风向或排水坡度，更展现出开发能够适应自然地理条件、重建人与自然联系的建筑解决方案的浓厚兴趣。

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