对于海湾地区的许多社群而言，离开家园曾是居住体验中不可或缺的一部分。家庭根据季节和生计，在沙漠牧场、沿海定居点、水井、渔场和珍珠港口之间迁徙，反复回到那些因长年使用而熟悉的地方。在卡塔尔，历史文献记载了秋冬季节在被称为 al-barr 的沙漠中的移动，随后随着夏季采珠季的开始，人们会返回沿海定居点。卡塔尔国家博物馆通过展示沙漠与海洋之间的年度移动日程，重现了这段历史。
“家”的概念可以延伸并分布在一年中不同时期所居住的数个地点。它铺展在更广阔的地理版图上，串联起一年中人们离开又重返的地点。如今，海湾地区的许多现代开发项目正试图将截然不同的气候和空间条件融入同一个永久性的城市系统中。
人们从不缺少对气候灾难后世界模样的想象。从反乌托邦幻想、后末日文学，到灾难电影、漫画和电子游戏，无数电影和小说流派都围绕着“当现代防御机制失效时会发生什么”这一问题展开。燃烧的森林、淹没的城市、废弃的基础设施、资源匮乏以及大规模的人口流离失所，已成为人们熟知的视觉和叙事语言。在想象一个未能应对气候变化的世界会带来何种后果时，我们已经变得异常熟练。
砖石立面所承载的，远不只是界定建筑的外观。当它被设计为通透的屏风时，便成为了连接室内外的媒介，塑造着其后空间的氛围与微气候。在当代印度住宅建筑中，砖砌花格（jali，即一种穿孔或格栅式的砖墙屏风）在借鉴本土建筑元素的同时，正以现代的设计语言被重新诠释。
木材与沿海建筑向来密不可分。作为沿海建筑最具代表性的材料之一，它赋予了这些建筑独特的质感。然而，要在气候多变、风力强劲的环境中完美呈现这种美学，对所选木材的性能无疑提出了更高的要求。
降雨并非沿海地区独有的现象。沿海地区的独特之处在于多种环境因素的叠加，以及极高的暴露频率。高湿度、强海风、含盐空气、烈日暴晒以及频繁的暴风雨，使木材反复经历从潮湿到干燥的剧烈循环。在许多沿海地区，这些并非偶尔发生的气象事件，而是日常气候的常态。因此，在选择用于沿海建筑的木材时，有两项指标显得尤为关键：耐用性与尺寸稳定性。
Office for Future 事务所正在将乌克兰斯塔维谢（Stavyshche）的一所旧学校改建为安置42户受战争流离失所家庭的住宅。该项目名为“Dvir——共享庭院”（Dvir – The Shared Courtyard），是为国内流离失所者住房慈善基金会开发的。项目重新利用了这座面积约1900平方米的建筑，规划了42套公寓和200平方米的室内共享空间。改造方案将既有结构与新增的木结构元素、节能改造相结合，并将原有的沥青庭院转化为透水绿地。
在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）成立 25 周年庆典之际，该机构确认了博物馆在秘鲁广场（Plaza Perú）地下的扩建计划，此举将使展厅面积翻倍。负责该项目的建筑事务所是总部位于纽约和墨西哥城的 Taller Frida Escobedo，他们在周年庆典晚宴上展示了该设计方案。该事务所拥有丰富的文化建筑设计经验，目前也正在开展由 Moreau Kusunoki 领衔的蓬皮杜中心改建项目，以及纽约大都会艺术博物馆的新翼楼设计。MALBA 的扩建内容包括新的临时展厅、新礼堂、多功能空间、室外广场庭院、工作室、储藏区和办公室，预计将于 2029 年底或 2030 年初开放。
某些城市体验因步调的变化而深刻沉淀在我们的记忆中。后现代城市常常被描述为一种依循机动车出行节奏的生活体验，这与先前的漫步、建筑漫步（promenade）甚至是游行仪式形成了鲜明对比。在快节奏的都市文化中，可步行性在城市规划中备受推崇，它不仅是安全与社会凝聚力的保障因素，更是通往更具感官体验的生活方式的途径。本期由 ArchDaily 读者投稿的未建成项目精选，展示了多个优先考量步行节奏下环境体验的设计案例。这些概念方案不仅将步行视为一种出行选择，更将步行行为与对周边环境的凝视沉思、对既有事物的尊重以及人与人之间的连接紧密结合。
“毕竟，时间是我这个职业的关键要素，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《Francis Kéré: Building Stories》中如是说。建筑随着时间的流逝而不断演变和转化。砖瓦、门窗、墙体、楼梯等元素，共同构成了这一过程的主角——它始于草图，并最终凝聚为落成的实体建筑。
既然建筑始于使用者真正将空间化为己有的那一刻，弗朗西斯·凯雷便倾向于以渐进的方式推进项目，甚至在施工阶段仍不断完善设计。随着时间的推移，他的建筑在成长、融入周边环境、适应使用者需求，并以灵活且具实验性的方式应对变化，从而力求融入居住者的日常生活之中。
安道尔奥尔迪诺（Ordino）的住宅项目 La Querola d'Ordino 遭遇严重火灾。该项目由 让·努维尔（Jean Nouvel）联合 Ribas & Ribas Arquitectes 建筑事务所及乔迪·萨拉（Jordi Sala）共同设计。火灾于9月22日凌晨发生，波及了这处由七栋建筑组成的建筑群，随后火势于9月23日得到控制。安道尔及邻国法国的消防人员共同参与了灭火工作，官方报告无人员伤亡。目前起火原因尚在调查中。
位于瑞士里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）正在进行扩建。此次扩建由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）操刀，增建了三座全新建筑，并对周边公园进行了扩大和修复，同时对几座历史建筑进行了适应性重用。这一扩建项目是对由伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计的现有美术馆的延伸，新增了展览、教育、文化和公共空间，并将原本属于私人领地的部分周边景观向公众开放。扩建后的建筑群将于2026年9月26日 closed 开始迎接游客，预展期持续至2027年1月14日，并于1月15日正式全面开放。卒姆托的设计由怀斯博物馆（Wyss Museum）、阿曼展厅（Ammann Pavilion）以及埃尔伦门房（Erlen Torhaus）组成。这些建筑错落有致地分布在现有景观中，通过各自的功能、形态和材料处理方式展现出独特个性。
本周伊始，联合国举行了国际和平日纪念活动，借此契机探讨如何培育非暴力、社会稳定以及尊重人类尊严所需的土壤。在个人孤立日益加剧、威权主义抬头以及多维物质危机的背景下，我们整理了一系列文章，探讨建筑如何通过构建相遇与记忆的空间，在冲突与共存之间进行调解。本周的其他新闻则凸显了一项将这两个概念紧密结合的行业实践：对既有建筑进行改建以适应我们当下的需求与愿景；与此同时，全球北方也有一批备受瞩目的大型项目相继落成。在本期的关注焦点中，我们还将目光投向由国际知名事务所操刀、位于迪拜、牛津、波特兰和巴黎的新项目。
在大多数建筑项目中，垂直交通往往被视作一个纯粹的功能性元素，被隐藏在防火门或电梯井的后方。然而，在处理场地高差时，建筑师有时也会诉诸螺旋形态。只要尺度得当，这些元素就能在不依赖机械电梯或传统楼梯间的情况下，实现更具艺术感的形式表达，兼顾实用与美学双重目的。悬挑钢桁架和钢筋混凝土楼板等结构系统，使这些螺旋元素能够向外延伸，形成带有遮蔽的入口雨棚，亦或环绕着开放的中央中庭蜿蜒向上。在功能上，这些交通路径有多种呈现方式：既可以像巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（Itamaraty Palace）那样表现为楼梯，也可以设计为坡道，从而为访客减少无障碍通行阻碍。无论采用哪种形式，螺旋结构都能在保持整个空间视线通透的同时，实现不同楼层之间的平滑过渡。
无缝表面和极窄接缝已成为当代建筑的标志性特征，因其能为建筑外立面带来干净的线条和高度的统一感而备受推崇。然而，在幕墙工程领域，这种追求绝非仅仅停留在美学层面。事实上，无论使用何种材料，增大面板尺寸都会直接影响到其耐用性、材料可回收性、应对外部环境因素的性能，以及抗冲击和长期维护等关键维度。单一材料幕墙系统巧妙地将安装便利性、高效运输与设计灵活性融为一体，在采用大规格面板的同时，有效解决了平整度、热运动和结构支撑等实际技术难题。那么，在如今的建筑外围护结构建设中，大规格面板背后还有哪些与材料相关的深层考量在发挥着至关重要的作用？
第九届奥斯陆建筑三年展的举办场地本身，便已昭示了其所要探讨的诸多议题。索菲恩贝格教堂（Sofienberg Church）是一座建于19世纪的哥特式红砖建筑，目前正从礼拜场所转变为文化中心。作为本届展览的主展馆，它承载着一个核心追问：“如果自然至上？”自2026年9月17日至10月1日，一系列研讨会、论坛、工作坊和展览将在此举行，共同探讨这种价值重心的转移将对建筑学产生何种深远影响——从资源的循环利用，到建筑与周边生态系统的共生关系。
与固定在基础之上、在静止状态下应对气候变化的传统建筑不同，游艇的设计旨在应对持续的运动与变化。室内空间随船体摇摆，光影瞬息万变，潮湿成为不容忽视的永久设计条件，而每一公斤的自重都会直接影响航行性能。因而，海洋设计要求建筑师、造船工程师、工程师以及室内设计师共同解决陆地上极少遇到的难题：当周围的一切都在运动时，如何让空间保持宁静？
在夏奇拉（Shakira）马德里首周末演出圆满落幕后，位于马德里维拉韦德（Villaverde）Iberdrola Music 场馆的马孔多公园（Macondo Park）正式对外开放。该项目由 Bjarke Ingels Group (BIG) 联合 Komodo 及 Vampire 共同设计，这一占地18.5万平方米的临时地标环绕着 BIG 为夏奇拉演唱会设计的场馆，并融入了一系列文化与公共空间，其灵感源自加夫列尔·加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》中的虚构城镇马孔多。在夏奇拉将持续至10月11日的12场驻场演出期间，该公园每天都将举办文化活动。演出结束后，公园的临时结构与景观元素将被拆除并撤离现场。
2026年9月16日，谷歌（Google）宣布将对芝加哥汤普森中心（Thompson Center）进行重新开发，将其打造为一个集工作、文化和社区于一体的空间。詹姆斯·R·汤普森中心是由赫尔穆特·雅恩（Helmut Jahn）设计、于1985年竣工的后现代主义地标建筑。该建筑由伊利诺伊州州长詹姆斯·R·汤普森委托建造，通过将传统的“穹顶与公共广场”概念进行内外翻转，重新诠释了古典风格的州议会大厦。建筑占据了芝加哥卢普区（Loop）的整个街区，拥有一个色彩斑斓的弧形玻璃中庭，以及一个倾斜的透明转角入口。该建筑自落成之日起便饱受争议，因温控效果差、维护成本高以及结构和漏水问题而备受批评。为了修复而非拆除这座地标，谷歌与建筑事务所 Architecture Plus Information（A+I）合作，设计了一个旨在将该建筑融入芝加哥卢普区城市生活的改造项目。
穹顶（Dome）作为建筑史上最古老的结构形式之一，时至今日依然展现出巨大的设计潜力。它不仅能创造跨度极大的无柱空间，还能突破传统矩形建筑的限制，实现圆形或自由形态的几何构想。其演变历程始终与材料、施工方法以及设计工具的变革紧密相连。如今，数字化平台的介入为这一演进注入了新的活力，使得部分在传统流程中后期才能确定的设计决策，在项目前期阶段就能得到充分的探索与考量。
世界上没有比高山更难建造的地方，也没有任何一处的建筑让人感到如此充满临时感。从安第斯山脉、喜马拉雅山脉到阿尔卑斯山脉，高海拔建设将建筑还原为最本质的应对关系。岩石本身常被视为永恒的化身，然而，一座建在人类居住极限边缘的建筑，却必须与周围的一切展开妥协与博弈：无遮无拦的强风、陡峭且冻结到无法开挖的地面，以及所有必需物资都需要从遥远的下方运来。能带上去什么、人手有限的情况下能组装什么、什么能够维持自给自足——这些都是这一难题中必须考量的核心限制条件。
这些限制反而在那些本无关联的山脉之间，催生出了一种惊人一致的建造文化。避难所、山地小屋、简易营地与观测站都归属于同一种类型学。在其中，庇护所与物流运输密不可分，而轻量化、预制化和自给自足，早在它们被奉为美德之前，就已经是结构上不可或缺的必然要求。
随着建筑项目日益复杂以及需求不断演变，快速迭代的能力在设计过程中变得愈发关键。对于英国最大的住宅建造商之一 Bellway 而言，更快速的设计迭代与可视化已成为满足这些需求的关键。这不仅是展示最终设计的一种手段，更是开发前期测试创意、沟通方案以及辅助决策的重要工具。
非洲未来研究所（African Futures Institute，简称 AFI）在加纳阿克拉的新总部已落成启用。该项目将该市奥苏（Osu）街区的一座前瓷砖仓库，改造成为集建筑教育、研究、展览和公共活动于一体的中心。该项目保留了原有的工业建筑结构，同时引入了教学、工作坊、表演、放映和聚会空间。新总部的落成，让该研究所在经历了数年通过遍布非洲及其他地区的项目、合作关系和临时空间开展运营后，终于在阿克拉拥有了永久基地。
卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）于今天（2026年9月22日）正式对公众开放。该博物馆雕塑般的流线型轮廓由MAD建筑事务所的马岩松设计，景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒（Mia Lehrer）担纲，并由Stantec担任执行建筑师。在正式开馆前，博物馆于9月5日至11日举行了创始会员预览活动，让会员们得以一睹展厅风采，并于9月19日（星期六）举办了星光熠熠的开幕之夜。这场由乔治·卢卡斯（George Lucas）与麦乐迪·霍布森（Mellody Hobson）共同创立的博物馆发布活动，邀请了众多名人共同主持。这一开馆日期与该机构近一年前宣布的计划相吻合。不过，该项目的历史更为漫长：其于2017年获得批准，并于次年动工，而开馆时间最初曾定于2025年。博物馆坐落于洛杉矶博览会公园（Exposition Park）内，占地11英亩（约4.5公顷），建筑面积达30万平方英尺（约2.79万平方米），内部设有展厅、两座剧场、一家零售店、一所图书馆、咖啡厅、餐厅以及活动空间。
2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）由博思格（BlueScope）呈献，近日公布了入围东盟级别终评的12个项目名单。这些入围作品代表了印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的杰出建筑成就；它们此前已在各自国家级奖项中脱颖而出，现将晋级由国际评审团主导的区域性终审。
本届大奖已步入第二届东盟区域评选，旨在表彰在设计、创新、可持续性以及涂层钢材解决方案的创意应用方面表现卓越的建筑项目。2026年大奖以“塑造韧性未来：涂层钢材的永恒设计（Shaping Resilient Futures: Timeless Design with Coated Steel）”为主题，重点关注那些深刻回应其所处环境、并为子孙后代传递持久价值的项目。
非洲城市中的殖民暴力已从政治层面蔓延至空间领域，深植于街道网格、土地确权制度、排水基础设施和住宅分区之中，至今仍在固化不平等与人口流离失所。金沙萨、喀土穆和坎帕拉的城市形态都承载着这种殖民余波，它们既是历史的遗存，又是运转中的结构；不仅决定了谁能享有市政服务、谁只能栖身于易涝地区，还催生了日益严峻的气候不稳定性，从而将这一空间机器推向了全新的维度——甚至是地质维度。
