居住空间正在变小吗？随着城市高密度发展，全球人口持续向城市中心迁移——预计到2050年，这一比例将达到70%左右——人们的居住空间正变得日益局促。不断上涨的地价、高昂的建设成本以及单身家庭的激增，正促使开发商转向开发更小的户型和更紧凑的平面布局。与此同时，追求资源高效利用和极简生活的文化转变也推动了这一趋势。缩减的居住空间不仅能减少建材消耗、降低能源使用，还能引导人们过上更加克制、适度的小微生活。

早在2022年4月，阿布扎比公布了由荷兰事务所 Mecanoo 设计的新自然历史博物馆的首批效果图。三年后，该博物馆于2025年11月22日正式向公众开放，展示了138亿年的科学与探索历程，并特别聚焦于阿拉伯地区。博物馆占地面积超过35,000平方米，其设计旨在与天然岩石构造产生共鸣。几何图案是贯穿始终的统一主题，五角形结构借鉴了细胞的形态。水和植被作为沙漠中生命的象征，在设计中也扮演着重要角色。建筑位于阿布扎比萨迪亚特文化区，馆内藏有稀有陨石、恐龙化石以及该地区史前景观的重建模型，将自然历史、故事叙述和沉浸式环境融为一体。博物馆希望通过互动展览、特别活动以及社区科学项目，鼓励各个年龄段的观众探索自然世界。

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视频

Louisiana Channel 是总部位于丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的网络视频平台。该平台近期推出了一部名为《Søren Pihlmann: Make Materials Matter》的新片。在 54 分钟的影片中，导演马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）与西蒙·魏赫（Simon Weyhe）带领观众一窥 Pihlmann Architects 创始人兼主持建筑师的工作与内心世界，展现了他对丹麦建筑的愿景、对建筑实践本身的思考，特别是他对材料的敏锐感知。这部影片还独家揭秘了今年威尼斯建筑双年展丹麦馆展览背后的工作过程与思考。在 Søren Pihlmann 的带领下，策展团队借此机会对丹麦在绿园城堡（Giardini）的永久展馆进行了改造和材料研究，将其转化为一个材料实验室和实验性建筑工地。由此诞生的是一场关注“过程”的展览，展示了重新思考和再利用现有结构与材料如何能够应对当下重大的建筑挑战。自今日（11月20日）起，该纪录片已在线上免费放映。

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豪瑞可持续建筑基金会公布了2025年豪瑞奖的大奖（Grand Prize）得主，从全球每个地区各选出一个项目，以代表本届评选中最具影响力的可持续设计方法。本届大奖首次引入了“大奖”机制，以取代以往的分级奖项，旨在更好地认可多元的地区背景并避免等级化排名。获奖项目由多个评审团评选而出，评审团主席分别由藤本壮介（亚太地区）、Kjetil Trædal Thorsen（欧洲）、Sandra Barclay（拉美地区）、Lina Ghotmeh（中东与非洲地区）以及Jeanne Gang（北美地区）担任。这些获奖项目充分体现了基金会关于整体性、变革性和可推广性设计的原则。

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长期以来，建筑空间一直被“永久性”所框定：功能固定的房间，清晰界定内外边界的立面。然而，当代生活却以重叠与过渡为特征：工作与居住、室内与室外、私密与公共。空间需求不断演变，要求建筑能够及时回应、适应变化，并在时间长河中历久弥新。 

在此背景下，适应性不仅成为一种设计追求，更成为可持续发展的必然要求。能够随功能转换、气候变迁或全新生活方式而调整的建筑，得以延长自身寿命，并减少拆除或大规模翻新的需求。灵活性因而成为衡量建筑韧性的标准，使结构在数十年间依然保持生命力。然而，面对我们不断演变的居住与空间体验方式，建筑究竟该如何做出回应？

11月20日，敬请在线观看在意大利威尼斯直播的2025年豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）颁奖典礼。颁奖仪式正值第19届威尼斯国际建筑双年展闭幕周期间，届时将揭晓各赛区的大奖（Grand Prize）得主。豪瑞可持续建筑基金会（Holcim Foundation for Sustainable Construction）已公布了本届赛事的20个获奖项目，这些项目评选自五个赛区：亚太地区、欧洲、拉丁美洲、中东及非洲，以及北美。本届大奖引入了全新“大奖”（Grand Prize）模式，取代了以往的金、银、铜奖机制，旨在排除横向对比、更纯粹地突出卓越设计，并反映可持续设计实践背后的多元地域背景。

在新范式层出不穷的时代，当代酒店建筑正在重新审视新技术的采用、可持续性与节能原则的融入，以及用户体验的个性化定制。酒店的室内外空间设计正在被重新定义。从针对各地区气候特征的设计方案，到循环材料的应用以及生物气候设计，其核心目的均在于最大程度地减少对环境的影响。

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城市汇聚了人类生存状态中最好与最坏的一面。它们集中了工作机会、社交网络和文化产出，但同时也暴露了深刻的社会不平等。在诸多形式的城市排斥中，包括交通、住房、休闲受限或安全问题。然而，有一种很少被讨论的形式，那就是“热不平等”（thermal inequality）。在低收入社区中，由于绿植、公园和透水地面较少，热量不断积聚，热不适感普遍存在，从而导致更高的能源消耗和健康风险。随着人们对气候危机担忧的加剧，这一讨论变得愈发迫切：极端高温不再仅仅是一种气候现象，更是空间不平等的具体体现。

如果全球能够共同超越单纯的“可持续性”概念，转而拥抱“自然向好”（nature-positive）的理念，城市规划与建筑的未来将充满希望。随着全球人口增长推动快速城市化——在未来数十年内，人类每周都需要建造一座相当于马德里规模的城市——建筑行业正面临着一个决定性的挑战：如何建造与自然生态系统和谐共存，且兼具耐用、节能与韧性的城市环境。

由 Heneghan Peng 建筑事务所设计的大埃及博物馆现已竣工，距离吉萨金字塔仅一英里多。这座庞大的建筑群坐落在开罗边缘的沙漠高原上，是连接世界最悠久文明的过去与现在的桥梁。博物馆内藏有十万件文物，是迄今为止规模最大的单一文化博物馆。

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Buildner 与 Mujassam Watan 倡议组织联合公布了 Mujassam Watan 城市雕塑挑战赛的评选结果。

这项国际赛事邀请了建筑师、艺术家和设计师，旨在创作具有远瞻性的公共雕塑，以反映沙特阿拉伯深厚的文化底蕴与面向未来的宏伟蓝图。在“2030愿景”的推动下，沙特王国正经历着深刻的变革。在此背景下，这一与 Mujassam Watan 倡议组织合作举办的项目，旨在征集能够将历史与未来、传统与创新在公共空间中完美融合的优秀作品。

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普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了颁奖典礼特别视频，向第 54 位获奖者刘家琨致敬。在阿布扎比卢浮宫举行的颁奖典礼，旨在颂扬刘家琨对当代建筑的持久贡献 —— 其设计理念深植于公共目标与文化记忆，并始终坚信人类具有坚韧不拔的精神理念。视频对此做了真实的记录。刘家琨清晰阐述了其建筑理念：在历史与现代、集体主义与个体价值、乌托邦与日常生活之间寻求和谐统一。

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作为体验语境的一部分，建筑中的“展览”概念与感知密不可分。理解使用者的动线、认知每个元素的属性与特征，并揭示其运作背后的方法论，都是此类空间设计与开发过程中的核心环节。从设备、家具、艺术品到建筑材料与技术，建筑与室内设计正展现出日益显著的创造力潜能，以开发出融合历史、景观与社会视角的解决方案。

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在南美洲，建筑正越来越多地被理解为一种集体行为。许多事务所和设计师不再强加外部视角，而是与社区合作并为其而建，从他们的本土实践、材料和居住方式中汲取智慧。这些项目正将建筑师的角色从“主导者”重塑为“引导者”，从而将设计转化为一个以协作、关怀和相互尊重为核心的参与式过程。

凝聚这些努力的并非风格或规模，而是一个共同的信念：建筑源于集体的对话，而非强加的意志。从厄瓜多尔的乡村，到巴西、哥伦比亚和巴拉圭的城市边缘，这些项目展示了社会参与和本土建造如何创造出不仅在环境上而且在社会上都具有可持续性的空间。它们不通过自上而下的解决方案来应对不平等，而是通过共同创作，提供能够反映使用者需求、知识和自主性的空间。

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文化外交是指运用文化表达与创意交流来增进各国间的理解并构建国家间关系。在此背景下，建筑长期以来一直扮演着独特的角色。除了其功能性和美学层面的意义，建筑还作为一种沟通媒介，是各国在全球舞台上表达自身身份认同、价值观与抱负的一种语言。

建筑作为一种软实力形式发挥作用 —— 它具有说服力而非强制性 —— 使各国能够通过物质实体展现自身影响力。从战后时期的现代主义风格大使馆，到世界博览会上的宏伟展馆，各国政府和机构都已认识到，建筑环境具有塑造人们认知的潜力。通过委托知名建筑师进行设计，并采用特定的设计语言，各国利用建筑来彰显自身的现代性、传统性、创新性或稳定性。

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在现代卫浴建筑中，地漏已从纯粹的功能性构件演变为引导空间布局、无障碍设计和长期性能的设计元素。当排水、坡度几何与防水被作为一个整体系统进行设计时，铺砖饰面不仅能达到精致的视觉效果，还能实现可靠的功能——这些品质对于酒店、水疗中心和住宅项目至关重要。Schluter® 在受控的工厂环境中建立了至关重要的地漏与防水连接，而不是依赖于现场组装。

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一场无声的变革正在卫浴空间悄然兴起。告别光亮如镜的大理石和张扬夺目的金色配件，如今的设计新风尚呈现出一种从容不迫的自信。现代奢华更显内敛、注重感官体验且追求精准。它崇尚匠心而非奢靡，追求真实而非浮夸的视觉效果。浴室曾是住宅中最具功能性的空间，而如今，材质、触感与光影在这里和谐交织，共同营造出一片宁静之所。

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Snaptrude 宣布推出 Snaptrude 学生计划（Snaptrude Student Plan）。这一免费方案旨在向全球建筑学子开放 Snaptrude 专业级平台及智能化 AI 工作流的完整使用权限。此举彰显了 Snaptrude 致力于深耕建筑教育、确保新锐设计师在校期间即可掌握行业实用技能的决心。完整体验专业平台与 AI 工具，将助力学生大幅提升设计效率，打造出可直接用于求职的高质量作品集。

阿尔巴尼亚首都地拉那正经历着迅猛的转型，这一转变由《地拉那2030（TR030）总体规划》所制定的长期城市发展战略驱动。该规划由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）、UNLAB 和 IND [Inter.National.Design] 于 2017 年通过城市发展部组织的竞赛共同制定，其目标包括提高城市密度、改善公共基础设施，以及将绿地和开放空间融入城市肌理。正是在这一充满活力的背景下，MVRDV 赢得了地拉那新建阿斯兰·鲁西（Asllan Rusi）体育宫的国际竞赛。该项目被构思为一个多功能综合开发项目，名为“球形大厅”（The Grand Ballroom），它将一座可容纳 6000 名观众、用于篮球和排球比赛的竞技场与住宅公寓、酒店以及底层零售空间融为一体。其球形设计直径超过 100 米，这一独特造型为地拉那日益增多的宏伟建筑项目群增添了一处别具一格的地标性建筑。

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125多年来，Tarkett 始终坚持基于 1898 年的原始配方生产亚麻地板。这种天然地面材料备受全球建筑师信赖，已成为可持续性、耐用性与经典设计的行业标杆。如今，Tarkett 亚麻地板不仅承载着深厚的历史底蕴，更因其在现代建筑（尤其是教育领域）中的创新应用而大放异彩。欢迎深入了解 Tarkett 的 Lino Materiale 系列 对当代空间带来的深远影响。

扎哈·哈迪德建筑事务所设计的一丹中心目前已完成结构封顶，建成后将作为陈一丹基金会的总部，与毗邻的前海博物馆共同构筑深圳全新的文化地标。陈一丹基金会由腾讯主要创始人陈一丹博士捐资设立。基金会的使命是推动教育生态的多元化发展，以教育协力可持续发展。2016 年，陈一丹博士设立“一丹奖”，旨在表彰教育研究与实践领域最具创新思维的个人与团队，并与他们共同搭建全球学习社群，从而提升全球教育质量与可及性。

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从历史角度看，建筑与建成环境一直坚持打造平坦、坚硬的表面。在更早的时期，没有铺设地面的地方行走，就意味着鞋子沾满泥浆、脚步不稳、易被绊倒、雨后积水以及高昂的维护成本。因此，在塑造城市时，我们优先考虑的是平滑、连续且坚实的水平基准面。其好处显而易见：行走更轻松、清洁更简单、布局规划更直接 —— 家具、设备和隔断都更倾向于放置在水平的地面上。这种普遍倾向于在平坦地面上建造的做法仍是常态，并且出于诸多实际原因，很可能还会继续下去。

然而，鲜为人知的是，打造真正平坦的表面其实异常困难 —— 而且许多精心施工的“平坦”地面其实并不完全平整。它们往往呈轻微倾斜状，精确校准坡度以实现排水。虽然室内空间并不总是需要这样，但许多一楼地面和潮湿区域确实会采用微妙的坡度作为防护措施 —— 无论是应对轻微洪水，还是在排水系统之一出现故障时，管理从街道或管道中溢出的水。

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斯诺赫塔（Snøhetta）在钱塘湾艺术博物馆设计竞赛中获胜，该博物馆是中国杭州萧山区钱塘湾未来总部基地开发项目内的一座全新文化地标。该项目由斯诺赫塔与浙江大学建筑设计研究院有限公司及 Buro Happold 携手合作打造，涵盖建筑、景观建筑及室内设计，总面积超过1.8万平方米。博物馆将坐落于钱塘江畔不断扩展的杭州城区，成为艺术、文化与公共生活的重要目的地。

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EUmies 奖由密斯·凡·德·罗基金会与欧盟委员会联合举办，并获得欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）项目的支持。本着“建筑不仅关乎技术或美学，更是一个文化、环境和民主议题”的原则，第19届大奖汇集了来自欧洲40个国家和143个地区的410件作品。除了表彰当代建筑项目外，该奖项还旨在体现文化多样性、可持续性、民主和团结等欧洲价值观。在今年的提名作品中，占比最高的是住宅项目（23%），涵盖集合住宅和单户住宅；其次是文化类建筑（13%）和教育类建筑（12%）。入选作品在既有建筑改造（44%）与新建项目（56%）之间达成了平衡。同时，12%的提名作品为跨国合作项目，且有33%的参选事务所成立时间不超过10年，这突显出新兴事务所正获得越来越多的关注。

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