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建筑行业如何塑造城市的未来？它又面临着怎样的挑战？在人口、社会、能源和气候多重压力的交汇点上，建筑行业正在经历快速变革。专业人士、机构和普通公民正携手合作，共同建设能够改善健康与福祉、推广持久且因地制宜的解决方案、减少碳排放、抵御气候风险并提供可负担且高质量住房的环境。

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美国建筑师协会（AIA）于2025年12月4日（星期四）宣布，建筑师坂茂荣获2026年AIA金奖。该奖项是AIA的个人最高荣誉，旨在表彰其作品对建筑理论和实践产生深远影响的个人。此次，这位日本建筑师因其对纸和木材等可再生材料的创造性应用、在木建筑领域的创新、通过设计奉献社会公益服务的承诺，以及在哈佛、康奈尔和哥伦比亚等大学长达30年的教学生涯而备受瞩目。往届获奖者包括：2025年获奖者、耶鲁大学建筑学院首位女院长德博拉·伯克（Deborah Berke）；2024年获奖者、来自圣安东尼奥事务所 Lake|Flato 的大卫·莱克（David Lake）和泰德·弗拉托（Ted Flato）；以及2023年获奖者、市政设计领军人物卡罗尔·罗斯·巴尼（Carol Ross Barney）。

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美国著名建筑师、教育家与历史学家罗伯特·A·M·斯特恩辞世，享年 86 岁。他以作品重塑了当代建筑的物质与思想格局。其离世的消息由他执掌逾五十载的纽约事务所罗伯特·A·M·斯特恩建筑师事务所（RAMSA）确认。在现代主义与高科技建筑主导的数十年间，斯特恩以倡导贴合环境、蕴含历史底蕴的设计方法而闻名，始终是主张建筑延续性、城市文明性，以及将建筑视为漫长文化传承一部分的杰出声音。

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自20世纪初以来，霓虹灯那脆弱而短暂的美便一直令世人神往。1910年，法国工程师乔治·克劳德（Georges Claude）在巴黎车展上首次将其进行商业展示，此后霓虹灯迅速普及，并在20世纪20年代至50年代的美国赢得了广泛的青睐。上世纪中叶的美国，霓虹灯几乎无处不在：从拉斯维加斯大道的赌场，到66号公路沿线的汽车旅馆，再到霓虹闪烁的时代广场。然而，到了20世纪下半叶，许多招牌被拆除或任其腐蚀，不少市政当局也因其视觉上的俗艳或高能耗而对其进行限制——尽管这项技术的能耗实际上相对较低。在美国，人们对霓虹灯的关注直至21世纪初才迎来真正意义上的复兴。

相比之下，在霓虹灯于其他地区开始式微之时，香港却以异乎寻常的热情接纳了它。尽管近几十年来霓虹灯招牌的安装速度有所放缓——这在很大程度上是由于更新后的条例要求拆除支撑结构达不到安全标准的悬挂式招牌——但这座城市对霓虹灯的独特情结却从未消逝。

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介于安第斯山脉、沿海地带与亚马逊雨林之间，厄瓜多尔的建筑发展演变，正是其多维地理特征的写照。在这里，气候、地形与文化交融汇聚。在这片土地上，建筑向来是一种适应自然的实践：从植根于集体劳动与地方材料的风土传统，到重塑其城市面貌的殖民及现代主义浪潮。这种多样性孕育了迥异的建造体系，从沿海地区的竹结构与藤条构造，到安第斯山区的泥土与石作，共同构成了一个持续启迪着当代实践的适应性设计宝库。

然而，在过去的十年中，厄瓜多尔的建筑经历了一场悄然却深刻的变革。新的学术研究与国际视野推动了人们对气候和社会公正的日益关注。新兴建筑师正通过工作坊、集体工作室和现场实验重新定义建筑实践，模糊了设计与社会行动主义之间的界限。新一代建筑师不再将建筑仅仅视为一个实物结果，而是将其作为一种过程来对待——一个专注于协作、可持续性以及文化认同的过程。他们的探索促使设计语言发生转变，从思索建造什么，变为探寻与谁共同建造。

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过去几年中，ArchDaily 的项目策展人一直在重新审视他们认为值得深入探究的建筑作品。在名为“Project Review”的 Instagram 栏目中，策展人分享了他们认为项目最核心的特质。通过挖掘项目背后的故事及激发灵感的关键元素，策展人们将目光投向了那些极易被忽略的优秀尝试，并结合地域性与场地文脉对其进行了深度剖析。其结果是一系列精彩纷呈、类型多样的作品，它们往往坐落于乡村或郊野，并承载着公共功能或历史意义。

虽然入选作品中包含少量住宅，但大多数评论的焦点仍汇聚于文化中心、图书馆、办公空间或商业场所。值得注意的是，这些作品中有很大一部分来自亚洲，其中包括数个根植于中国乡村的核心项目。尽管这些入选项目在材料运用和设计语言上大相径庭，但它们都展现出了创新的建筑解决方案，并娓娓道来一个个动人的设计故事。

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Pantone色彩研究所（Pantone Color Institute）正式发布了 2026 年度代表色——“PANTONE 11-4201 舞云白（Cloud Dancer）”。这是一种柔和的白色，因其内敛的姿态和视觉上的宁静感而被选中。这一色调被描述为既平衡又具空气感，其诞生的宏观文化背景是设计师和创意工作者们正在重新审视清晰度、简约感以及空间宁静所扮演的角色。作为一种好似空白画布的颜色，“舞云白”标志着人们重新关注那些能够促进反思和审慎创意、而非一味加速向前的环境。

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卡塔尔国于2025年12月4日宣布，选择 Frida Escobedo Studio，联合 Buro Happold 工程咨询公司以及 Studio Zewde 景观设计事务所，共同设计其外交部新总部大楼。该项目旨在为卡塔尔外交机构塑造更具辨识度的公民形象，并向公众开放外交部建筑群。项目选址于多哈滨海沿线的核心地段，将对该市滨海大道（Corniche）的关键区域进行改造。项目坐落于多哈湾畔，总建筑面积为70,000平方米（约750,000平方英尺），规划将新建建筑与对基地内现有历史悠久的现代主义风格邮政总局大楼（General Post Office）的改造与再利用相结合。

建筑皆植根于大地。泥土，这一柔韧而富有韧性的天然原料，正是挤压陶瓷砖的源头——它从自然状态蜕变为建筑解决方案，却未曾丧失其半点本真。Exagres 的创作便立足于这种天然材料。他们以精湛的工艺和精准的度量，悉心雕琢并引导着泥土的蜕变，而非强行对其施加改变。

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寻找合适的工具来表达项目构思或执行施工任务，一直是建筑与设计专业人员面临的持续挑战。尽管制图、三维建模及计算软件提高了精度和效率，但许多建筑师仍在继续使用在学校或实践中所学到的传统工具——这些工具固然令人感到熟悉，但未必能提供最佳的设计体验。从过载的界面、笨拙的工作流，到无休止的插件以及在互不相连的软件之间来回切换，传统设计工具的繁琐与割裂感常常暴露无遗。

随着文化机构推进重大保护项目，以及新的人口数据重新定义了人们对城市增长的认知，本周的建筑界讨论聚焦于城市与博物馆如何适应不断变化的社会、环境和基础设施条件。维护现代遗产的努力、长期城市规划的发展，以及对建筑传承的反思，与国际残疾人日等全球性纪念活动相交织，凸显出在建成景观中持续构建更具包容性与无障碍性环境的必要性。

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在越南，像河内和胡志明市这样人口稠密的城市中，管式住宅（Tube House）几乎已成为一种本土建筑形式。这一住宅类型起源于古代的临街面宽税，同时也是对城市土地匮乏以及优化商业街面面宽的策略性回应。其传统结构通常完全依赖前立面来进行采光和通风。居住于此的人们经常面临极其局促的设计挑战：进深长、面宽窄、邻楼紧贴，这些因素严重限制了自然光线的引入与空气流通。为了解决这种边缘采光面严重匮乏的先天不足，越南建筑师通常会采用若干种侧重于内部环境调节的设计策略。本期专题精选了多所面积在100平方米以下的管式住宅，其局促的体量不仅放大了对极致空间经济性的需求，也促成了功能垂直化布局，这直接决定了这些项目的设计走向。

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随着人工智能工具席卷创意产业，建筑学正处于一个关键节点：如何引入这些系统以放大设计思维，同时又不削弱创作的主体性与手艺。为了解行业如何应对这一变革，AIRI Lab 调查了来自 LWK+P、MVRDV、Gensler、Büro Ole Scheeren、立方设计（CUBE）、华阳国际（HUAYI）等知名事务所的设计师与领导者。他们的反馈展现出一种细致且务实的观点：AI 是合作者，而非替代品。

长期以来，建筑学一直被理解为一种本质上的个体活动，它依附于“创意天才”这一传统形象，并以通过图纸解决问题的能力为核心。随着时间的推移，这一传统认知逐渐淡化。曾经聚焦于少数个体的绝对主角地位，在“明星建筑师”时代达到顶峰后，开始逐步分流，转化为事务所、合作社及多学科团队的集体协作。如今，建筑师们正将触角延伸至美食、音乐、设计及企业界等跨界领域，运用空间思维来应对各种维度的挑战。随着社会、环境和政治危机的日益加深，建筑师的角色也在不断演变——从昔日的孤胆创作者，转变为调解人、行动主义者以及推动变革的集体力量。这一转变不仅反映了行业伦理的觉醒，也代表了人们开始重新认识到：设计、规范与关怀是当代建筑实践中不可分割的多个维度。

扎耶德国家博物馆（Zayed National Museum）作为阿拉伯联合酋长国的国家博物馆以及阿布扎比萨迪亚特文化区的核心地标，现已正式向公众开放。该项目在2007年的设计竞赛后由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）获得，并于次年开始建设。其落成标志着阿联酋文化发展迈出了重要一步。恰逢今年阿布扎比 teamLab 现象（teamLab Phenomena Abu Dhabi）和阿布扎比自然历史博物馆相继开馆，以及艾因博物馆（Al Ain Museum）重新开放，该地区的文化机构版图得到了进一步拓展。

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每年的12月3日，国际残疾人日都让人们重新关注在社会和空间层面建设包容、公平环境的必要性。2025年的主题——“促进残疾人包容性社会，推动社会进步”，强调了就业、社会保障以及公共服务获取等方面的重重阻碍如何持续影响着全球超过10亿人口。在这一大背景下，建成环境起到了决定性的作用：建筑既可能加剧排斥，也能够为人们日常生活的自主、尊严与参与开辟道路。

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作为曼哈顿的典型象征，纽约华尔道夫酒店在经历大规模翻新后，于今年正式重新向公众开放。在漫长的历史岁月中，这座建筑历经了无数次蜕变，从19世纪初建时的模样，一步步发展成为如今屹立于公园大道（Park Avenue）与列克星敦大道（Lexington Avenue）之间的现代地标。

重塑这座开创现代酒店业先河的建筑——纽约天际线上的一颗明珠——是一项巨大的挑战，需要文物保护专家、3D视觉艺术家、建筑师以及设计师之间的紧密协作。他们通力合作，在保护其历史建筑遗产的同时，满足现代对工艺和舒适度的严苛要求。

首届 ArchDaily 学生项目奖正式开启作品征集！

威尼斯双年展宣布，建筑师王澍与陆文宇将担任第二十届国际建筑展策展人，该展览将于 2027 年 5 月开幕。作为业余建筑工作室的创始人及当代建筑实践领域的领军人物，二人以扎根于工艺、材料再利用以及深度融入场地环境的创作理念而闻名。他们的获任将使人们的目光再次聚焦于地方性知识、建造文化以及塑造当今建筑的社会现实。

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全球外墙外保温系统（EIFS）领域的领军企业洁乐（Terraco）通过独立研究表明，在规划建筑翻新时，采取包含外墙和屋面保温等节能措施的深度改造策略至关重要。

研究表明，在气候炎热的中东和南亚地区，与未采取保温措施的外墙和屋面相比，联合安装 Terraco EIFS 与屋面保温系统可直接使建筑的年制冷能耗降低多达 47%。

希腊的建成环境由多种建筑层叠共存塑造而成，其间交织着历史建筑、现代干预和不断演进的城市系统。古典地标及其周边的城市肌理持续影响着城市的空间特质，而战后建设、基础设施升级以及当代项目则为该国的建筑景观增添了新的维度。这种过去与现在的延续性为当下的设计方法奠定了基础，使其日益聚焦于平衡历史遗产、环境考量以及当代城市需求之间的关系。

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UNS 公布了 SeoulOne 的设计效果图。该总体规划是为韩国现代产业开发（HDC）在韩国首尔设计的，旨在打造一种全龄共融生活的新模式。该项目目前已在首尔东北部的一处工业棕地上动工建设，将现有的工业遗址和铁路区域重新规划为一个占地405,000平方米的无车社区，服务于多代同堂的共融群体。作为首尔一个全天候运转的绿色总体规划，SeoulOne 被设想为一个多功能微型城市，所有年龄段人群所需的基建服务均可在10分钟步行路程内触达。设计方案涵盖了全天候住宅塔楼、零售空间、办公场所、酒店、体育设施、日托中心、养老设施以及医疗中心，在步行范围内提供常态化服务。项目超过30%的面积用于绿化，包括口袋公园、屋顶花园、水景花园和森林步道，打造出一个四季常青的绿色村落。

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从大阪与威尼斯的展馆，到贝伦的圆桌会议，又一年即将画上句号。十二月促使我们停下脚步，回顾那些定义了 2025 年建筑与城市的瞬间。回顾不仅是对过去的记忆，更是一种远见——唯有理清我们曾走过的路，方能畅想未来的前行方向。从文化叙事的演变到材料与技术的突破，过去的一年无不彰显着整个建成环境中“探索”与“适应”的重要性。

本月，ArchDaily 将聚焦于年度回顾，汇集这一年里最引人入胜的故事、思想与声音。我们的专题报道将重温那些塑造了行业对话的项目、访谈与专栏文章，同时致敬对建筑学科产生深远影响的建筑师与思想家。此外，报道还将展望未来，梳理 2026 年最受期待的项目与议题，以及它们所预示的行业新趋势。

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