利雅得（Riyadh）曾是一个以泥砖墙和庭院住宅为特色的内志（Najdi）定居点，在20世纪和21世纪经历了一场最为剧烈的城市变革。石油资源的发现、政权的巩固以及基础设施的迅猛扩张，在短短一代人的时间里，便将这座城市从一个地区性首府重塑为一座无序蔓延的超级大都市。这种快速的发展使利雅得的城市肌理呈现出鲜明的断裂感：零散的本土传统建筑、20世纪中叶的机构现代主义风格以及日新月异的当代天际线在这里交织共存。
近几十年来，随着大规模开发战略和文化投资项目的推进，这种多重历史肌理重叠的现象愈发显著。在这些规划中，建筑被赋予了重塑国家认同的工具性角色。国际建筑事务所在塑造利雅得的重要机构、基础设施和地标建筑方面发挥了决定性作用；与此同时，本土设计工作室也开始展露头角，在当代语境下重新诠释气候、材料与社会空间的关系。
休闲空间往往是不同世代人群产生交汇的场所。在这里，没有固定的功能规划或预设的角色限制，人们可以自由地活动、停留并共处，以各自的方式与空间互动。在当今这个日益走向专业化分工和功能分区隔离的建成环境中，此类共享的空间场所已变得愈发罕见。正因如此，以休闲为导向的建筑设计被赋予了新的现实意义。
围绕公共空间的讨论屡次指出，开放性与灵活性对于维系集体生活至关重要。在思考人们如何理解、栖居并适应空间时，建筑师赫曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）指出，建筑不应是一套生硬的“使用说明书”，而应是一个充满可能性的框架——它旨在启发人们自主阐释，而非规范其行为。正如他所说：“我们在建筑中应该创造的，是一种类似于能力与可能性的特质——也就是人们可以按照自己的方式自由支配的事物。” 建筑并非要强行制造社交，而是去塑造让“共处”自然发生的条件。
©OBEL Foundation
OBEL 基金会宣布将“系统破解”（Systems' Hack）作为其2026年度的关注焦点，确立了引导该基金会活动及下一届OBEL 奖评选的概念框架。创立于2019年的 OBEL 基金会旨在认可建筑作为推动社会与生态产生积极变革的切实力量所具有的潜力，并支持那些能够拓宽建成环境定义与塑造方式的方法。2026年度的主题号召建筑学批判性地介入支撑现代社会的各项系统——包括基础设施、能源、食物、水资源、教育和信息，并探讨如何重构这些相互关联的网络，以应对日益加剧的全球性挑战。
本周的新闻汇编以两个国际纪念日——国际清洁能源日与国际教育日拉开帷幕。与此同时，意大利法诺（Fano）取得重大考古发现，当地的考古发掘揭示了古罗马建筑师维特鲁威所描述的巴西利卡，将当代建筑话语与深厚的历史传承联系在一起。在本周更广泛的建筑新闻版图中，一个核心主题悄然浮现：即推动将公共建筑视为开放的、公众参与的城市基础设施。文化和机构项目正越来越多地旨在加强其与城市及日常都市生活的联系。与此同时，全球目光再次聚焦非洲。在这里，大规模交通基础设施建设和现代主义地标的保护，不仅反映了各方对该地区的关注，也体现了对非洲大陆建筑遗产的重新审视。作为这些叙事的补充，本周的焦点还包括一种新型的无车城区模式、植根于本土知识的协同设计公共景观，以及一个回应地域文脉的住宅开发项目，共同反映出建筑如何在不同地理环境下调和公共空间、公民责任与地域认同。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）对话智利建筑师玛卡莲娜·科尔特斯（Macarena Cortés）。科尔特斯是 《智利旅游与现代建筑》（Turismo y Arquitectura Moderna en Chile）一书的作者，该书探讨了自20世纪30年代中期起，如何通过铁路宣传与建筑的结合，使智利逐步转型为一个旅游国家。
复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域，如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合，兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践，标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。
新的一年已经开启，新一届 ArchDaily 年度建筑大奖 (Building of the Year Awards) 也如期而至。17年来，我们始终将评选年度最佳建筑项目的决定权交予我们的读者——也就是屏幕前的你，而你们也从未让我们失望。随着来自全球的3000多个全新项目悉数亮相，现在是时候走进我们的项目库，开启属于你的筛选与抉择了。
从2009年首届年度建筑大奖中脱颖而出的缅甸乡村微型图书馆，到2025年斩获殊荣的创新型垃圾发电厂，历届大奖的获奖作品总是令人惊喜、备受启发。最重要的是，它们真实反映了当下的建筑发展图景。只需注册一个免费的 ArchDaily 账号即可参与投票。我们诚邀你深入探索2025年发布的项目名录——所有这些项目都有资格参与15个评选类别中的一个或多个——并选出你心目中的最佳作品。
Foster + Partners与安哥拉交通部合作，公布了伊科洛和本戈航空城（Icolo e Bengo Aerotropolis）的总体规划。这一大规模开发项目围绕近期落成的阿戈斯蒂纽·内图博士国际机场展开。该方案在围绕机场构建的景观主导型框架内，规划了商业、科研、住宅以及旅宿等功能区。项目计划分期开发，首期将从位于场地北部的商业与文化区开始。
David Chipperfield 建筑事务所公布了米兰冰球馆（Ice Hockey Arena）的新效果图，该场馆是 2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会的主办场馆之一。该项目目前正处于测试阶段，于 2021 年委托给 奥雅纳（Arup）和 David Chipperfield 建筑事务所设计。这座椭圆形竞技场馆的首批效果图于 2022 年公布，随后于 2023 年动工，原计划于 2025 年竣工。这座全新的体育和文化活动场馆可容纳 1.6 万名观众（包括 12,000 个坐席和 4,000 个站席），是更大规模城市更新项目的核心建筑。该城市更新项目最初由 福斯特建筑事务所（Foster + Partners）为米兰圣朱利亚（Milano Santa Giulia）地区设计。该街区位于米兰东南部，距离市中心仅数公里，并与高速铁路网和高速公路相连。
墨西哥建筑事务所 LANZA atelier 公布了 2026 年蛇形画廊展亭（Serpentine Pavilion）的最新设计细节。该项目名为“a serpentine”（一条蛇形线），将于 2026 年 6 月 6 日在南蛇形画廊向公众开放。该项目由工作室创始人 Isabel Abascal 和 Alessandro Arienzo 设计，通过一种与海德公园（Hyde Park）景观融为一体的轻质砖结构，重新诠释了历史上经典的蛇形墙（又称波浪墙，crinkle-crankle wall）。作为该年度委托项目的第 25 届力作，该展亭将展出至 2026 年 10 月，并作为蛇形画廊举办表演、讲座、放映和社区活动等公众项目的场地。
开展建筑项目时，出发点往往不尽相同。有些建筑师从体量入手，在与文脉的对话中逐渐雕琢出形体；有些从纵剖面开始；还有些则围绕平面的功能布局来组织设计。方法并无对错之分，而是反映了思考和创造建筑的不同路径。然而，自太阳能电池板和光伏发电被广泛采用以来，一种反复出现的模式随之产生：这些系统几乎总是在设计过程的后期才被引入，并被定性为技术优化手段，或是对法规和节能要求的被动响应。正因如此，它们往往被视为次要元素，通常被边缘化地安置在屋顶或较不显眼的区域，从而与建筑自身的空间语言相脱节。
由 MVRDV 联合 Buro Happold 共同设计的荷兰费嫩达尔新拉姆佩吉特剧院（Lampegiet Theatre）将取代建于1988年的既有剧院建筑。该项目已于2026年1月获得费嫩达尔市议会批准，预计将于2027年开工建设，并于2029年竣工。新剧院被定位为一座既能满足当下演出需求、又能回应城市历史文脉的现代文化场所。它采用紧凑的多体量组合设计，外包覆一层多孔陶瓷立面，使建筑在夜间化身为一座明亮的城市地标。
普利兹克建筑奖得主、建筑事务所赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了孟菲斯艺术博物馆（Memphis Art Museum）的新施工进度照片，该馆计划于2026年12月开馆。该机构目前以孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆（Memphis Brooks Museum of Art）的名义运营，是美国田纳西州历史最悠久、规模最大的艺术博物馆，拥有超过1万件涵盖古代至当代艺术的藏品。该项目于2019年受托设计，标志着该博物馆将迁至孟菲斯市中心密西西比河畔悬崖的新址。这一全新文化园区的首批设计效果图于2021年公布，由赫佐格与德梅隆设计，合作建筑师为archimania，景观设计则由OLIN担纲。这座面积为123,500平方英尺（约11,473平方米）的博物馆将使展厅空间扩大50%，并引入大量免费向公众开放的区域，旨在向整座城市发出开放的邀请。
住宅建筑始终是未建成建筑探索中最活跃的领域之一。它提供了一个独特的视角，促使建筑师重新思考居住空间如何回应景观、气候以及现代生活模式。在本期由 ArchDaily 读者社群投稿的“未建成”特辑中，精选的方案汇集了一系列住宅、别墅和避世居所，探索它们作为隐逸、调和与日常栖居场所的可能性。这些项目并未将家视为一个静止或孤立的客体，而是将其作为一种空间框架，去协调开放与私密、以及人与场所之间的共生关系。
Founded in 2020 by Masato Igarashi, IGArchitects is an architectural practice based in Tokyo and Saitama, Japan. The studio, one of the winners of the ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explores enduring architecture through a careful yet assertive treatment of structure, scale, and materiality. Prior to establishing his own practice, Igarashi worked at the large-scale firm Shimizu Sekkei as well as the Suppose Design Office, gaining experience across projects ranging from major developments to smaller, concept-driven works. This breadth of experience continues to inform IGArchitects' current focus on residential and commercial architecture across Japan.
意大利法诺（Fano）的考古发掘工作发现了一座古罗马会堂（巴西利卡），该建筑正是维特鲁威在《建筑十书》（De Architectura）中所描述的那座。这一发现具有重大的建筑学意义，因为它是目前唯一一座可以确切归功于这位古罗马建筑师的建筑实体。该遗迹是在安德烈亚·科斯塔广场（Piazza Andrea Costa）的改造工程中被发现的，为维特鲁威理论转化为建筑实体提供了罕见的实物证据，并为深入理解古罗马建筑设计、比例和建造实践提供了全新视角。该消息是在蒙塔纳里媒体图书馆（Montanari Media Library）举行的新闻发布会上宣布的，出席人员包括意大利文化部长亚历山德罗·朱利（Alessandro Giuli）以及当地、地区和国家机构的代表。
亲爱的读者们：
过去的一年是 ArchDaily 发展历程中的一个关键节点：这是重新调准方向、明确意图并重塑编辑宗旨的一年。
面对日益瞬息万变且高度饱和的媒体环境，我们借此契机探讨了一些根本性的问题：当下的建筑媒体应当扮演怎样的角色？作为一个全球性平台，我们肩负着怎样的责任？在建筑行业经历社会、环境和文化转型的当下，我们又该如何为其做出具有实质意义的贡献？
正是通过对这些问题的深刻反思，我们进一步明确了自己的角色，让 ArchDaily 的定位与运作方式变得更加清晰。
近年来，食物在建筑领域扮演了新的角色，它不仅是一种功能或空间类型，更成为一种共享的空间实践。除了餐饮设计或餐厅空间，公共用餐空间正越来越多地被视为临在性、仪式与时间交织的场所，让人们得以在此聚集、停留和共存。在这些场景中，饮食不仅仅发生在空间之内，它还在积极地塑造着空间，将普通的、借用的或临时搭建的环境转变为交流的场所。
这种转变在广泛的建成项目、装置和社区空间中清晰可见，这些设计通过共享用餐将人们聚集在一起。例如 Fondo Supper Club 等倡议，将用餐定义为一种社交平台，通过食物媒介，以对话与合作连接艺术家、设计师和当地社区。无独有偶，在 2024年米兰设计周 上展出的 sit.feast，则将餐桌视作一种空间装置，共同落座与进餐在这里成为了共同创造空间的主要手段。
与大多数流行运动不同，篮球的起源有着确切的年份和发明者：1891年，加拿大裔体育教师詹姆斯·奈史密斯（James Naismith）在美国发明了这项运动。起初，它是作为春田学院（Springfield College）的学生在橄榄球赛季结束后的冬季室内运动而设计的。随后，这项运动迅速风靡海外，于1936年被正式列入奥运会项目，并在二战后取得了全球性的普及。随着篮球运动的日益普及，它也走出了受控的体育馆环境，开始占据更广泛的城市空间：游乐场、公共广场、校园庭院、车道和后院等，都成为了非正式的比赛与社区生活场地。这进一步强化了体育活动作为社交互动与街区更新催化剂的角色。
教育长期以来被视为社会发展的基石，它不仅塑造着个人的未来，也决定了社会应对变革的集体能力。在每年1月24日的“国际教育日”，人们共同反思教育在应对全球挑战和促进社会持续进步中所扮演的角色。当前，面对从技术变革到日益加剧的不平等等多重交织的挑战，如何构想、管理和体验教育，已变得愈发迫切。
世界建筑文物保护基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）是一个致力于保护重要历史遗存的独立组织，旨在通过保护工作丰富人们的生活，并促进不同文化和社区之间的相互理解。自2008年起设立的世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖（World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize）是一项两年一度的奖项，旨在表彰在保护具有现代主义建筑运动代表性建筑物方面取得杰出成就的项目。该奖项致力于表彰通过创新且审慎的建筑干预手段，让现代建筑遗产重焕生机的个人和组织。
2026年1月22日，WMF与诺尔（Knoll）联合宣布，总部位于澳大利亚的Architectus建筑事务所荣获2026年度世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖，以表彰其对位于埃塞俄比亚首府亚的斯亚贝巴的联合国历史性建筑——非洲厅（Africa Hall）的杰出保护工作。评审团赞扬该项目成功将这一非洲现代主义的重要代表作重新打造为活跃的外交与文化交流场所。除主奖外，评审团还将“现代主义住宅管护奖”（Stewardship Award for Modernist Homes）授予了由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计、位于美国佛罗里达州萨拉索塔的“伞屋”（Umbrella House）。
早在回到家之前，人们就已经学会了如何规范自己的行为。在门口，你减速并等待。你被注视着，然后被挥手放行。检查证件，抬起道闸，摄像头闪烁。一切都显得风平浪静，而这恰恰是关键所在。封闭式社区最深远的影响并非来自其围墙，而是来自其对出入动线的空间编排，它在无形中教会了居民应该期待什么、该信任谁，以及自己属于哪里。
在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。
城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂，政治层面敏感易受关注，利益相关方众多，几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因，许多城市宁愿维持现状，也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造；毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰，意想不到的麻烦往往会接踵而至。
位于东京涩谷的宫下公园（Miyashita Kōen），正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体，在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例，它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系，打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。
