由 Urko Sánchez Architects 设计的内罗毕华德福学校（The Waldorf School Nairobi）已成功入选2025年拉法基豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards）的20个获奖项目，该奖项旨在表彰全球范围内在可持续设计与建造领域的杰出贡献。该项目位于内罗毕的一片森林地带中，荣获了中东和非洲地区的奖项，以表彰其对场地条件、教学需求和本土文化的敏锐回应。该学校在与周边环境及社区的紧密对话中开发，探索了低影响的建造方法、本地取材以及参与式设计流程。
在建筑呈现出墙体、屋顶或城市的形式之前很久，它就已将人们聚集在火堆旁。简简单单的篝火坑是人类最早的空间装置之一：一个提供温暖、食物、讲述故事和举行仪式的场所。环火而坐，空间的塑造依托的是彼此的亲近而非封闭的围合，是共同的在场而非预设的功能。火将人们聚拢成圈，促进了结盟，并将单纯的生存转变为集体的生活。时至今日，这种古老的逻辑依然存在：建筑的潜力在于将人们凝聚在一起，而这并非通过强加聚集的方式，而是通过创造让相聚成为可能的条件。
本月，ArchDaily 将探讨“相聚与场所建构”这一主题，旨在审视建筑如何作为承载包容、关怀与归属感的框架。这一主题与首届ArchDaily学生项目奖相呼应，该奖项从集体视角出发关注人文关怀，聚焦于那些能孕育更好共同生活方式的空间。除了那些标志性的聚集空间外，我们的报道还将视野投向日常环境——从菜市场、公共长桌、社区广场，到第三空间、家庭住宅，以及实现远程相聚的数字或混合环境。我们不把“相聚”视为一种固定的功能排布，而是探讨空间设计如何在不强加统一聚集方式的前提下，去支持开放性、多样性与集体生活。
深入探讨建筑中光与影的交织，似乎是业内许多专业人士历久弥新的课题。明暗相间的空间设计旨在增强流线感与空间方向感，同时凸显特定建筑元素的色彩、肌理与形态。在此背景下，自然光对建筑外立面的影响表明，我们亟需制定相应策略，以促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度，并推动碳减排。如果将光视为建筑的另一种“材料”，它的能量将如何丰富我们的建筑体验？
作为室内空间与外部环境的主要界面，立面在建筑性能和建筑表达中都起着核心作用。如今，人们不再将立面视为静态的围护结构，而是将其看作气候、能源、使用功能与美学之间的动态调节介质。然而，在高密度的城市环境中，立面因另一个原因而变得愈发重要：尽管屋顶面积往往有限、零碎或已被技术设备占用，但垂直外立面在能源生产方面的潜力仍大体未被开发。
“蛋形”表演艺术中心（The Egg）位于纽约州帝国广场的奥尔巴尼，由北美建筑事务所Harrison & Abramovitz设计。该建筑于 1966 年开工，十二年后的 1978 年竣工，旨在为纽约州居民提供举办各种文化活动和演出的场所。这座穹顶状、形似巨蛋的混凝土结构从巴西现代主义中汲取灵感，在原本理性严谨的城市建筑群中脱颖而出，形成鲜明而引人注目的对比。建筑四周环绕着坐落在开放广场上的石材饰面州政府大楼，而其裸露的混凝土、看似悬浮的造型以及强烈的曲线几何结构，使其成为现代主义粗野主义晚期的一个典型范例。目前，该场馆正在进行修复，在经历六个月的翻新后，计划于 2026 年 1 月 8 日重新开放，届时将呈现一个被描述为“焕然一新且重塑想象”的空间。
阿塞拜疆共和国总统伊利哈姆·阿利耶夫已签署法令，宣布2026年为阿塞拜疆共和国“城市规划与建筑年”。这一决定确立了一个专注于城市规划政策、建筑文化和可持续发展的国家框架，旨在呼应阿塞拜疆筹备于2026年5月在巴库举办的第13届世界城市论坛（WUF13）的相关工作。根据法令，该主题年的设立旨在保护阿塞拜疆数百年传承的悠久传统，同时融入应对当下社会、环境及空间挑战的现代手法。总统府将在一个月内制定并提交该年度的全面行动计划。
文化机构是未建成建筑探索中颇为活跃的领域，反映了建筑师如何持续审视公共建筑在塑造城市生活中所扮演的角色。在本期由ArchDaily社区提交的“未建成”（Unbuilt）专题中，入选方案汇集了多样的设计，这些项目将博物馆、展览中心和外交建筑视为公共交往的场所。这些项目并未将这些功能视作固定的范式，而是将其视为不断演进的空间场所，城市借此与历史、知识及自我呈现产生联结。
从温州、赫尔辛基到贝尔格莱德、德布勒森、墨西哥城和纽伦堡，这些方案横跨不同地域，探索了应对当代文化建筑的不同策略。它们既有对工业遗产和意识形态建筑的适应性改造，也有融入滨水区、公园和住宅社区的新建项目。其中，部分项目强调与历史文脉的延续，另一些则尝试采用更轻盈的结构、环保策略，或探索内部功能与公共领域之间的新型关系。总体而言，这些提案缩影般地呈现了在多元城市状况下，文化机构是如何被重新想象的。
枢轴门的诞生，旨在解决一个特定的建筑难题：如何既精准、耐用，又在对视觉干扰最小的前提下，驱动体量巨大且沉重的门板。它改变了传统的合页旋转方式，将门体自重转化为垂直向下的重力分布。这种系统打破了传统门扇在尺寸、重量及材质选择上的局限，往往使门、墙体与建筑界面之间的界限变得模糊。随着时间的推移，这一技术创新进一步拓展了门在建筑中的角色，使它们不仅是出入的通道，更成为空间的过渡、构图的手段以及建筑立面中极具表现力的元素。
为彰显这一演变历程，FritsJurgens 创立了“最佳枢轴门大赛”（Best Pivot Door Contest），旨在展示工程精度与建筑构想完美融合的杰出项目。这家创立于荷兰的公司凭借其隐形枢轴系统享誉全球，该系统能够承载超大、超重的门体。这些系统在保证极高精度、可靠性与建筑视觉清晰度的同时，赋予了建筑师在尺度和材料运用上更大的创作自由。
一种最初为 桥梁、工厂 和大型结构设计的材料，是如何走入客厅的长凳、公寓的书架以及咖啡馆的茶几的？几个世纪以来，金属 始终与力量、机器和宏伟感联系在一起——从19世纪 世博会 上的 裸露钢结构，到现代工业的生产逻辑。它在 住宅 内部的出现并非理所当然，而是一次 文化上的跃升：将一种工厂材料转化为日常、亲密且贴合人体的实用元素。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）对话洪都拉斯建筑师安赫拉·斯塔萨诺（Ángela Stassano）——科潘雕塑博物馆（Museo de la Escultura de Copán）的设计者，亦是中美洲最具代表性的建筑师之一。本期节目在洪都拉斯城市圣佩德罗苏拉（San Pedro Sula）录制，斯塔萨诺在其中分享了她关于生物气候建筑的出版物、骑踏板摩托车的趣事以及洪都拉斯的历史。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）对话智利建筑师玛卡莲娜·科尔特斯（Macarena Cortés）。科尔特斯是 《智利旅游与现代建筑》（Turismo y Arquitectura Moderna en Chile）一书的作者，该书探讨了自20世纪30年代中期起，如何通过铁路宣传与建筑的结合，使智利逐步转型为一个旅游国家。
20世纪的北美城市建筑史往往以对城市更新的追求为特征。在美国，波士顿、波特兰和旧金山等城市便是典型案例，当时的市政当局将高速交通基础设施置于现有的城市肌理之上。而在加拿大，如果不是历史上多位关键人物的介入，蒙特利尔本也会走上同样的道路，其中最著名的当属布兰奇·莱姆科·范·金克尔（Blanche Lemco van Ginkel，1923–2022）。这位在哈佛接受过专业训练的规划师兼建筑师，与丈夫桑迪·范·金克尔（Sandy Van Ginkel）一同倡导保护城市遗产，同时创造性地应用了现代主义基础设施原则。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师胡安·巴勃罗·乌鲁蒂亚（Juan Pablo Urrutia）、贝亚特丽丝·科埃费（Beatriz Coeffé）以及费利佩·科尔瓦兰（Felipe Corvalán）展开对话。他们共同撰写了《模仿、引用还是抄袭？试论当代智利建筑的谱系》一书。这一项目在拉美地区堪称独创，旨在梳理和追踪入选2019年智利建筑双年展的建筑师们的创作影响与参考谱系。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利-英国组合索莱达·迪亚斯·德拉富恩特（Soledad Díaz de la Fuente）和罗伯特·纽科姆（Robert Newcombe）展开对话，他们是 《朗科米亚山谷生土建筑指南：圣哈维尔》及 《朗科米亚山谷生土建筑教学材料：圣哈维尔》的共同作者。
这两本书是对智利朗科米亚山谷（valle del Loncomilla）生土建筑的前所未有的记录，重点展示了 40 多个案例，证明了这种建筑方式作为一种切实可行且可持续的替代方案的潜力。
由RIWAQ建筑保护中心开发的“卡兰迪亚：绿色历史迷宫”项目，荣获了2025年豪瑞基金会大奖的最高奖项。该项目在今年评选出的20个获奖项目中脱颖而出，以表彰其在巴勒斯坦遗产保护中展现出的敏锐且极具文脉适应性的方法。该项目位于耶路撒冷以北的卡兰迪亚，重新激活了一个长期深受政治分裂、忽视和空间断联影响的历史村落中心。通过渐进式修复策略，该项目利用传统知识、当地石砌工艺和本土材料修复受损建筑，将废弃的城市肌理转化为充满活力的公共空间，同时通过被动式气候策略和基于景观的基础设施增强环境韧性。
世界建筑文物保护基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）是一个致力于保护重要历史遗存的独立组织，旨在通过保护工作丰富人们的生活，并促进不同文化和社区之间的相互理解。自2008年起设立的世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖（World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize）是一项两年一度的奖项，旨在表彰在保护具有现代主义建筑运动代表性建筑物方面取得杰出成就的项目。该奖项致力于表彰通过创新且审慎的建筑干预手段，让现代建筑遗产重焕生机的个人和组织。
2026年1月22日，WMF与诺尔（Knoll）联合宣布，总部位于澳大利亚的Architectus建筑事务所荣获2026年度世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖，以表彰其对位于埃塞俄比亚首府亚的斯亚贝巴的联合国历史性建筑——非洲厅（Africa Hall）的杰出保护工作。评审团赞扬该项目成功将这一非洲现代主义的重要代表作重新打造为活跃的外交与文化交流场所。除主奖外，评审团还将“现代主义住宅管护奖”（Stewardship Award for Modernist Homes）授予了由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计、位于美国佛罗里达州萨拉索塔的“伞屋”（Umbrella House）。
在反思现代城市时，瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）曾描绘过“闲逛者（flâneur）”的形象：他们漫无目的地穿梭于街头，敏锐地捕捉着细节、偶遇以及城市空间中浮现的叙事。这种基于观察和对未知保持开放态度的城市生存方式，长期以来一直与20世纪主导城市规划的理性主义和功能主义理想处于一种张力之中。那些主要为高效率和高流通性而设计的街道，鲜少为绕道、停留或不同生活节奏的共存留出空间。
简·雅各布斯（Jane Jacobs）也是挑战这种理性主义主导逻辑的代表人物之一。她指出，真正充满活力的街道应当能够承载日常生活的多样性、非正式的交流，以及由此产生的关怀形式与“自然的监视”。这些学者有着一个共同的根本洞察：街道不仅是供人车流通的基础设施，更是由其中的人际关系、空间使用和日常邂逅所塑造的社会生态系统。
是设计引导了使用，还是使用引导了设计？学生难以集中注意力，员工在刺眼的灯光下疲惫不堪，使用者从冷冰冰的僵硬空间中抽离——这些情况往往是对空间投入使用后才显现的环境条件的反应。洒入房间的光线、声音的共鸣、表面的肌理，或是动线的节奏，都能助力专注、带来平静或激发创意；然而，若处理不当，它们也可能在无形中加剧压力、分散注意力。建筑师和设计师们正在探索并追问：设计决策是如何形成的？在塑造空间的过程中，谁的知识和经验才被视为核心？
2025年12月17日，一座致力于碳纤维科学的新博物馆在意大利菲奥伦佐拉德阿尔达（Fiorenzuola d'Arda）正式开馆。该项目的设计构想始于2021年，由 CRA–Carlo Ratti Associati 联合已故意大利建筑师伊塔洛·罗塔（Italo Rota）共同打造。项目受碳纤维生产设备制造商 MAE 委托，将全球规模最大的碳纤维档案库之一改造成一座充满活力的博物馆，将学术研究与档案保护融为一体，使之成为一个互动式的探索空间。设计团队将该项目形容为一座“活态博物馆（living museum）”，是一个集阅读、探求与思想碰撞于一体的场所。
开展建筑项目时，出发点往往不尽相同。有些建筑师从体量入手，在与文脉的对话中逐渐雕琢出形体；有些从纵剖面开始；还有些则围绕平面的功能布局来组织设计。方法并无对错之分，而是反映了思考和创造建筑的不同路径。然而，自太阳能电池板和光伏发电被广泛采用以来，一种反复出现的模式随之产生：这些系统几乎总是在设计过程的后期才被引入，并被定性为技术优化手段，或是对法规和节能要求的被动响应。正因如此，它们往往被视为次要元素，通常被边缘化地安置在屋顶或较不显眼的区域，从而与建筑自身的空间语言相脱节。
在全球各大城市中，建筑不仅通过新建大楼、翻新工程或纪念性作品来呈现，还持续在人与社区的尺度上不断展开。“第三空间”在此尤为具有启示意义。试想一下街头餐饮的领域：座椅的摆放、食物的供应以及食客的驻留如何占据街道边缘，往往透露出一座城市的文化密码和空间习惯。为了应对当地的气候、法规和社会习俗，诞生了怎样的餐饮与居住形式？随着时间的推移，它们又是如何演变发展的？
例如，在欧洲的部分地区，意大利的 *al fresco*（户外就餐）和法国的 *en terrasse*（露台就餐）代表了特定的公共餐饮文化，将用餐体验延伸至城市空间之中——顺应着天气、空气，并融合了“看人与被看”这种含蓄的社交互动。自新冠疫情以来，纽约市也同样扩大了户外餐饮的规模，这反映出一种由社区驱动的愿望：在用餐的同时融入街道景观——在人口稠密的大都市中，塑造出一种日常的、平民化的街道“第三空间”。
建筑通常被呈现为一个稳定的客体：在某一视觉清晰的瞬间被定格的建筑，与周围的偶然因素隔离开来。平面图、剖面图和照片通过暂停时间来确立其可读性。然而，世界上许多最具生命力的公共环境却完全拒斥这一表征模式。它们的设计并非为了让人瞬间读懂，也无法单纯通过形式来昭示其逻辑。它们的空间智慧是在重复、使用与时间的积淀中逐渐显现的。
巴扎便赫然属于这一范畴。它无法通过单一的图纸或完成的立面图来理解。它的组织方式并非固定不变，而是通过日复一日的“排演”得以确立。维持其运转的，并非单纯的建筑构图，而是共享的时间节奏、集体记忆以及长期沿袭的使用模式。巴扎中的凝聚感并非源于形式上的设计决策，而是通过反复的邂逅、彼此协商的物理距离以及历久弥新的社会默契共同塑造的。
由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）为埃塞俄比亚航空集团（Ethiopian Airlines Group）设计的全新比绍夫图国际机场（Bishoftu International Airport，简称 BIA）已正式动工。2026年1月10日星期六，埃塞俄比亚总理阿比·艾哈迈德·阿里（Abiy Ahmed Ali）在机场奠基仪式上为项目奠基。新机场位于埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴以南约40公里处，规划将成为非洲最大的机场。项目第一阶段的设计年旅客吞吐量为6000万人次。据总理透露，后续阶段的年旅客吞吐量预计将提升至1.1亿人次，并配备四条跑道和270个停机位，其容量将是埃塞俄比亚目前主要机场的四倍以上。
2026年度代表色的选择表明，色彩趋势正朝着细腻、有层次感的色调以及低调的空间静谧感转变，告别了以往预测中饱和度较高的暖大地色系。Pantone选出的“舞云白”（Cloud Dancer）是一种柔和的白色，奠定了明晰与简练的基调；与此同时，宣威·威廉姆斯（Sherwin-Williams）与 C2 Paint 则突出了中性中间色调与柔和赭石色的多功能性，强调了在不同室内表面和光照条件下的材质真实性与适应性。本杰明·摩尔（Benjamin Moore）与格兰汉姆·布朗（Graham & Brown）探索了更具氛围感、平衡了冷暖底色的深色调；百色熊（Behr）、威士伯（Valspar）以及阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）则推出了柔和的绿色与蓝色系，旨在打造具有修复感、沉稳且富有视觉吸引力的室内空间。
