建筑学在描绘城市时，仿佛人类是其中唯一的居民。规划图线描摹着交通流线，分区图划分着功能板块，而建筑的评估尺度也全然围绕着人类的舒适、安全与高效。然而，漫步在印度和西南亚的城市中，却能发现一幅远为复杂的景象。狗在市场摊位下酣睡，猴子在屋顶间攀跃，鸟类在神庙塔楼和清真寺立面上筑巢，昆虫则在明处暗处为城市景观传粉。这些物种如人类居民一样，早已紧密地融入了城市日常生活的肌理中。街道、庭院、屋顶、排水系统、市场和空地，早已在同一时刻被多种物种共同占领。相比之下，建筑思维在正视这一现实方面显得有些迟缓。

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海岸景观所决定的往往远不止视野。在建筑介入场地之前，陡峭的坡地、破碎的岩层、茂密的植被、隐秘的海湾以及受限的可达性，往往就已经决定了私密性、动线和场地占用的方式。临水的位置与宜人的气候使海岸地带成为备受青睐的栖息之所，但其生态敏感性与有限的地理空间也往往给开发模式带来巨大压力。在城市中，高密度可以支撑步行系统、基础设施和集体城市生活；而海岸地带则不同，它依赖于土地、植被与水体之间更为脆弱的共生关系。

在许多海岸线开发中，人们往往优先考虑景观视野以及与海洋的临近度，通过高度集中的建设和不断扩张的交通网络来规划土地。然而，特定的场地特征却能引导出另一种路径——让地理本身成为空间规划的主导力量。建筑如何在介入景观的同时，又不消解场地本身所独有的特质？Gokce Gemile 私人湾区坐落于土耳其地中海沿岸的一处隐秘半岛上。该项目通过一种顺应自然地理、控制进入通道、拉开空间距离的低密度规划手段，对这一问题进行了深入探讨。

陆地与水体的交界区域在城市形成和发展中一直发挥着至关重要的作用。从古老的商业港口到如今的多功能滨水区，海洋和河流沿岸代表着蕴含巨大经济与社会潜力的空间。在此背景下，当代水上运动及游艇综合体正日益扮演着战略性城市公共设施的角色，它们能够整合不同的活动，促进城市与水体重新建立联系，并助力提升那些往往未被充分利用的景观的价值。

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在许多拉美城市中，边缘化社区在获取资源方面历史性地处于劣势，而这些资源正是让城市生活超越基本生存的关键。住房、交通和公共服务通常是衡量这种差距的显性指标。然而，还存在着另一种难以量化的差距：缺乏供人们聚集、学习、休息和参与集体生活的场所。当这些空间付之阙如，城市不仅未能提供应有的服务，更是忽视了这一群体的存在。

近几十年来，越来越多的项目开始试图直接解决这一缺失问题。它们不再仅仅局限于物质基础设施，而是将投资转向旨在支持教育、文化、娱乐和社群发展的空间。在这些本就缺乏此类空间的社区中，此类项目往往将多种功能融于单一建筑之中。

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视频

由国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合设立的“UIA 2030奖”，旨在表彰那些展示了设计如何助力实现联合国可持续发展目标（SDGs）的杰出项目。在阿塞拜疆巴库举办的2026年世界城市论坛期间，这一两年一度的奖项公布了第三届获奖名单。本届评选表彰了一系列建成项目，它们积极应对了从水资源管理和保障性住房，到参与式规划、公共空间可达性以及气候韧性等诸多核心议题。

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从绘图桌走向电脑屏幕，图纸与文档的数字化标志着建筑事务所数字化转型的第一阶段。第二阶段则引入了BIM（建筑信息模型），通过云平台和协同工作流将项目信息连接起来。如今，一个由人工智能、自动化以及更专业化的软件生态系统所定义的新阶段正在悄然兴起。然而，一个悖论也随之而来：此前的转型阶段往往由少数几种工具主导，而如今的市场却充斥着大量高度专业化、AI赋能且功能时有重叠的解决方案，它们都在极力争夺用户的注意力。尽管购买新软件往往是数字化转型中最容易的一步，但更艰巨的挑战在于改变既有的工作流和行为习惯。正因如此，许多新工具都难以实现持久的落地应用。

持续不断的战争使乌克兰成为全球关注的焦点。然而，建筑往往能够超越人类寿命的跨度，并因此成为畅想未来的工具。无论是推测性的、概念性的还是实践性的建筑设计，都是一种将超越当下现实的生活与互动方式具象化的手段。在本次由ArchDaily读者提交的概念项目精选中，我们看到了旨在解决住宅、教育和商业领域当代语境的材料、空间和象征性策略。

尽管自2023年底以来冲突线相对处于僵持状态，乌克兰各城市仍不断涌现出新的建筑与城市开发项目。在本文中，我们整理了位于文尼察（Vinnytsia）、利沃夫（Lviv）和基辅（Kyiv）等城市的未建成项目精选。这些项目涵盖了住宅、商业、综合体建筑设计以及一个教育综合体。此外，还有两个住宅项目被设计为无特定选址的原型，以作为对该地区基础设施流失和不稳定局势的潜在应对方案。

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在自然光成为关乎性能、舒适度或能源效率的考量之前，它首先是赋予建筑存在感的一种方式。自然光展现了墙面的肌理、洞口的深度，以及空间中时间的无声流逝。在诸如安藤忠雄与阿尔瓦·阿尔托等风格迥异的大师作品中，光线都是设计中不可或缺的“材料”：有时，它引导人们的视线走向沉思；有时，它又让空间显得更具人文关怀、更加温馨，并与日常生活紧密相连。

Buildner 公布了其第七届“情感博物馆”设计竞赛（Museum of Emotions Competition Edition 7）的获奖结果。作为一项年度国际设计竞赛，“情感博物馆”旨在引导参赛者探索建筑作为情感唤起媒介的无限潜力。

本次竞赛的任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个旨在诱发负面情绪，另一个则旨在激发正面情绪。参赛者可自由选址（真实或虚构均可）并自行决定项目规模。竞赛对“正面”与“负面”的定义不设限制，留给设计者自行诠释：在设计师眼中，哪两种情绪会形成最强烈的对比？建筑师又该如何构想空间，去唤起恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐等复杂情感？ 

当代建筑已经学会赞美生命物质。菌丝体板、藻类系统、生态绿墙——生命如今被迎入建筑，并被冠以“创新”之名。然而，正是这个赞美这些有机体的学科，却将霉菌视为污染。两者皆属生物，皆对湿度、温度和材料条件做出反应。其间的区别并非出于科学，而是取决于建筑学愿意接纳哪些生命形式，又倾向于清除哪些生命形式。

霉菌并不局限于废弃建筑或维护不当的室内空间。它同样会出现在住宅、学校、办公室、历史建筑以及新建项目中，跨越不同的气候与语境。这使得人们很难再将其斥为次要或孤立的偶发问题。如果霉菌不断重现，它究竟在向我们昭示着怎样的建筑环境？

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一段时间以来，我们开始习惯于追问我们所消费的物品究竟源自何处。我们查看标签、寻找本地生产商，并探究生产链，试图理解自身习惯对个人健康及地球造成的影响。

然而，在建筑领域，这一问题仍处于相对边缘的地位。我们往往知道是谁设计了一座建筑，了解其饰面、门窗制造商、饰面材料品牌，甚至其节能表现，却极少追问是哪些成吨的原材料使这座建筑的诞生落地成为可能。

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在“阿耳忒弥斯2号”（Artemis II）返回地球后，美国国家航空航天局（NASA）公布了一项建立月球基地的新分阶段计划。尽管媒体的注意力大多集中在火箭、预算和地缘政治竞争上，但在幕后，一个更为沉寂的问题一直萦绕在建筑师心头：人类究竟如何在月面生存？又能生存多久？在月球上建立长期的人类存在标志着太空探索的根本性转变，这需要一种全新的建筑 paradigm（范式）。在宣讲中，NASA官员表明，其战略将从高度受限、依赖载具的环境，逐步转向自主、场地自适应并最终实现永久宜居的结构。

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以“共通之境”（Common Ground）为主题，2026年ICFF凭借对工艺与创新的共同追求，将国际设计界紧密凝聚在一起。2026年5月17日至19日，ICFF（纽约国际当代家具展）重返贾维茨会展中心（Javits Center），在纽约设计周（NYCxDESIGN）期间打造了一场致敬全球设计界的里程碑式盛会。

从照明、材料，到色彩、肌理和造型，每一个设计决策都塑造着人们感知、体验建筑并与之互动的方式。在当代室内设计中，这些选择已不再被单纯地视为美学或功能层面的考量，而是直接影响着人们的舒适度、行为、情绪，甚至影响到使用者对空间品质的评价。尤其是卫浴设计，如今已能够营造出具有独特个性的精致环境，其中的每一个元素都在为整体的空间体验增色。

卫浴设计如何影响使用者的感受？哪些设计干预或技术创新能够重塑终端用户的体验？

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建筑遗留在地下的东西，比它在空中建造的东西更为持久。一栋被拆除的建筑可能在几天内就从天际线上消失，但它的地基却会世代留存在土壤之中。当一座工业园区被拆毁时，其造成的污染并不会随之消散。当殖民统治结束时，刻在殖民地领土上的法律边界也不会因此溶解。土地承载着那些被建筑转瞬即忘的一切。

正因如此，土地作为一个研究主题才显得如此棘手。建筑学倾向于向上看，关注形式、立面以及居住的空间体验。然而，地面是建筑的起点，在某种意义上也是它的终点：在这里，建筑物转化为地质存在，法定产权转化为领土诉求，而建造行为则转化为资源开采。将土地视为一种媒介而非仅仅是一个基准面，意味着必须承认，建造行为所带来的后果，远比地面上肉眼可见的物理实体要深远得多。

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建筑学界在探讨生态设计时，往往将其视作一项近代发现。生物多样性廊道、再生景观、海绵城市以及超人类城市主义均被包装成应对当代环境危机的最新方案。然而，在印度和西南亚及北非（SWANA）地区，因宗教实践而塑造的景观，早已在人、水、植被与动物之间建立了有机的纽带。早在生态效益成为设计衡量指标之前，寺庙储水池就已开始收集季风雨水，神圣林地在保护着生物多样性，而绿洲定居点则在世界上最干旱的一些地区维系着生命的运转。这些地方鲜有因明确的环境议程而诞生，相反，它们源于文化和精神实践。然而，其内在的环境逻辑在今天依然具有高度的启示意义。如今在“超人类设计”语境下探讨的诸多图景，其实已在这些被建筑师遗忘的“生态基础设施”中默默运转了数百年。

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大型建筑、设计与城市实验实验室 Concéntrico 已正式开启其为期六天的活动日程。2026年6月18日至23日期间，该节日通过在公共空间开展的一系列集体、节日与表演性实践，焕新着西班牙城市洛格罗尼奥的面貌。活动内容包括由国际事务所和创作者设计的24个装置，分布在全城的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间。这些城市干预项目丰富多样，既有斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）设计的马戏团装置，也有由 Sounds of Architecture Records 录制的街头声音（用于制作该节日的黑胶唱片），同时还展出了国际公开征集中的三个获奖方案。

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2026年6月8日，致力于可持续生活和先进建筑3D打印的占地8公顷的户外实验室兼研究基地——“Shamballa”，在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的山丘地带正式启用。该项目由3D打印技术公司WASP与芳香疗法及植物调香公司Olfattiva合作打造，包含一个创客实验室、一座药用植物园，以及利用3D打印技术建造的自给自足型农场“伊萨卡”（Itaca）。该建筑被设计为3D打印建造的样板，代表了一种经过认证且可复制的结构体系。户外区域则设有研发中心，构成了开发生态建筑和可持续生活新理念的实验性“生态系统”，并配备了自动化花园、雨水收集系统以及专注于微循环经济的项目。

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位于巴塞尔附近里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）将于今年秋季开始向公众开放其扩建后的园区，并计划于 2027 年 1 月全面开放。该项目将伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计并于 1997 年开馆的博物馆主楼，与彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的一系列新加建建筑以及几座经过改造的历史建筑融为一体。通过此次扩建，该机构不仅提升了其展览承载力，还将场地向外延伸，纳入了更大面积的公共景观。这一发展标志着贝耶勒基金会美术馆迈入新阶段，进一步深化了其对艺术、建筑与自然之间关系的探索。

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坐落于塞尔维亚贝尔格莱德萨瓦河畔的一处前水泥厂旧址，成为了第21届圣戈班建筑学生大赛的起点。本届大赛由圣戈班联合世界绿色建筑委员会（World Green Building Council）、OneClick LCA、贝尔格莱德市、贝尔格莱德学术游艇俱乐部、塞尔维亚绿色建筑委员会以及“绿与蓝走廊”协会（Green & Blue Corridors Association）共同举办，邀请参赛学生设想一个新的体育与休闲中心，旨在将这片工业滨水地带转型为全天候的公共去处。共有来自34个国家的200多所高校参与了本届建筑学生大赛。

国际知名事务所 Studio Gang 与 Henning Larsen 联合完成了 Breakthrough Properties 旗下的“一号里程碑”（One Milestone）项目。该生命科学开发项目是铁狮门（Tishman Speyer）与哈佛奥尔斯顿土地公司（Harvard Allston Land Company）合作开发的企业研究园区（Enterprise Research Campus，简称 ERC）一期工程的一部分。ERC 是位于波士顿奥尔斯顿（Allston）社区、占地 14 英亩的综合用途街区。作为该园区的西南门户，“一号里程碑”旨在打造一个集创意、科学与创业于一体的枢纽。该双栋建筑群总面积达 47,380 平方米，于近期落成启用，旨在为大波士顿地区的科学界提供服务。两家事务所于 2019 年开始合作，共同制定了项目的战略框架规划，并于 2023 年为“一号里程碑”奠基动工。

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“我唯一的关切是，我的作品必须对所植根的社区产生积极的影响，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《弗朗西斯·凯雷：建造故事》（Francis Kéré: Building Stories）中写道。他个人的生命轨迹、成长背景以及人生阅历，共同塑造了他的建筑实践方法。这是一种对人及其家园的郑重承诺——高度重视物质性、集体学习以及知识交流。深入探寻甘多小学和纳巴·贝莱姆·古玛中学（Naaba Belem Goumma Secondary School）等项目背后的故事，能启发我们去思考如何设计出真正造福人类的空间。

弗朗西斯·凯雷的故事始于撒哈拉以南非洲的一个村庄，并延伸至世界的许多角落。甘多是他接受启蒙教育的地方，在那里，他汲取了日后塑造其职业生涯核心价值的精髓与原则，并将其与异域文化的熏陶融为一体。甘多的社会结构由不同的家族构成，他们根据传统习俗，在散落于稀树草原的院落中安居组织。在布基纳法索稀树草原的这个偏远村庄长大，培育了凯雷强烈的社区意识——在这种意识中，每个院落的每一位居民都是整体生活不可分割的一部分，这一理念是具体而微的。

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世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。

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城市决策者和开发商日益倾向于将项目冠以“临时”之名，通过在世界各地的城市中试点快闪公园、艺术装置和过渡性结构。这些举措通常被包装为激活闲置场地的实验性干预。然而，在实践中，它们往往充当着一种临时策略，旨在管理未充分利用的土地，直至更具盈利性的开发形式出现。“临时”这一标签发挥了城市伪装的作用，将永久性的议程隐藏在临时的修辞之下。

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