近年来，适应性再利用（adaptive reuse）在全球范围内逐渐被视为一种重要的建筑策略。在亚洲，受到生态意识增强以及建筑知识观念转变的推动，相关讨论与实践仍在持续拓展。不同于以拆除和新建为中心的加速化发展模式，建筑师如今面对的是另一种理解场地的方式：将既有建筑视为一种资源，一座由材料、空间组织和非正式历史共同构成的档案。
“适应性再利用”常常和历史建筑和具有文化意义的遗产保护相关。然而，大量看似“不那么有价值”的建筑类型 —— 废弃住宅、普通但老旧的民居、不符合现行规范的办公楼，以及被忽视的城市空隙 —— 也逐渐成为建筑实验的场域。这些场地促使建筑师和设计师重新思考效率标准与市场驱动型开发逻辑，并探索新的空间与生态实践，以避免持续重建过程中对既有材料与文化知识的不断消耗。
巴塞罗那是国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会历史上首个两次举办该盛会的城市。1996年的那届大会以“当下与未来：城市中的建筑”（Present and Futures: Architecture in Cities）为主题，正值一个关键时刻：当时，后奥运时期的巴塞罗那正在巩固一种城市模式，该模式此后成为了当代都市主义中研究最深也最具争议的范例之一；同时，建筑学也正学着将大都市作为其最主要的探究场所来进行思考。三十年后，这座城市在全新的语境下重新探讨了这一议题：在当下的境况中，建成环境已不能再被视为一个自给自足的孤立客体，而必须置于支撑其生存的更广泛的生态、物质和政治系统之中来审视。2026年大会的主题——《生成：转型星球的建筑》（Becoming. Architectures for a Planet in Transition）——并未背离1996年的城市关切，而是将其置于行星尺度上进行重新审视。
本届大会的策划团队由 Pau Bajet、Maria Giramé、Mariona Benedito、Tomeu Ramis、Pau Sarquella 和 Carmen Torres 组成。他们将建筑视为一种扎根于地域的、具有批判性和变革性的工具，其工作跨越了实践、研究和教学领域。他们的方案围绕六个相互关联的主题方向来构建大会框架（“生成超越人类”、“生成循环”、“生成具身”、“生成相互依存”、“生成高度自觉”和“生成调谐”），并将活动分布在三个性格迥异的场馆中——贝索斯的三座烟囱（Les Tres Xemeneies del Besòs）、格洛里耶斯的巴塞罗那设计博物馆（Disseny Hub at Glòries）以及巴塞罗那国际会议中心（CCIB）。每一个场馆的选择，不仅是因为其承载空间，更在于其所代表的象征意义。
人们对可持续发展的意识日益增强，也越来越意识到过早拆除安全、结构完好的建筑并代之以新建项目的环境代价。在更广泛的减碳竞赛中，企业和机构正更加注重ESG 表现（环境、社会和治理）。许多机构如今要求进行碳审计、设定“碳中和”目标，或通过购买碳信用来抵消碳足迹。
这一转变，伴随着全球范围内涌现的一批既有建筑改造典范 —— 赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的香港大馆、布鲁克林的 Powerhouse Arts，大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）设计的多哈 The Ned 酒店，以及徐甜甜在中国对旧工厂、采石场和土楼的改造 —— 加速了业界对将 “再利用” 作为首要开发策略的认真反思。然而，尽管好处诸多，既有建筑改造的普及程度仍未达到预期。究其原因，主要的障碍与博弈究竟在哪里？
阿尔玛哈岛（Al Maha Island）是一座占地 230,000 m² 的人工岛，坐落于卡塔尔卢赛尔（Lusail）海岸附近。作为多哈以北的娱乐休闲胜地，该岛于 2022 年国际足联世界杯前夕正式开放。2024 年，卡塔尔博物馆管理局（Qatar Museums）公布了未来卢赛尔博物馆（Lusail Museum）的效果图。该博物馆位于阿尔玛哈岛的南端，由瑞士建筑事务所 Herzog & de Meuron 设计。最近，该事务所公布了该岛总体规划及博物馆外观设计的最新效果图。全新的卢赛尔博物馆将收藏东方主义艺术作品，探索古往今来全球人口与思想的流动，并为当代全球议题的研究和辩论提供平台。该建筑由 Jacques Herzog 构想为“一个垂直分层的露天市场（souk），或者说容纳在单一建筑内的微型城市”，有望成为 卢赛尔新城（Lusail City）的文化地标。
随着巴塞罗那历史上第二次举办UIA世界建筑师大会（距离1996年首办已过去三十年），这座城市不仅成为了反思建筑本身的场所，也成为了审视其生存与运作环境变迁的阵地。2026年大会以“生成：转型星球中的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition）为题，由Pau Bajet、Maria Giramé、Mariona Benedito、Tomeu Ramis、Pau Sarquella和Carmen Torres六人组成的策展团队策划。本届大会将讨论范围从城市层面拓宽至全球尺度，不再将建筑视为一门孤立的学科，而是通过生态、社会、政治和物质系统来审视它。在大会开幕首日，ArchDaily采访了策展团队成员Mariona Benedito和Carmen Torres，共同探讨了本届大会如何重新审视巴塞罗那的建筑遗产、为何“不确定性”已成为建筑思考的核心，以及她们希望参会者能从中收获什么。
如果有人期望在接下来的文字中读到关于物质性、可持续建造技术、木材雕刻或稻草编织方法的讨论，那便误解了本文的初衷。本文旨在将视线转向更深远处，超越在探讨“建筑”时通常界定原住民文化讨论的那些表象。
在这个“建筑”一词本身即是外来语的语境中，如果仅从物质或技术的单一维度去探讨他们的建造活动（如果这个词足以定义它们的话），不免是在试图将他们创造空间的方式强行套入西方的范畴。如此一来，一个复杂的宇宙观便被简化为一组可测量的属性，仿佛可以将其转化为适用于任何建筑的“核对清单”（checklist），而恰恰抹去了使其独树一帜的核心：领土、身体与记忆之间的纽带。
随着共享居住（co-living）逐渐成为学生、年轻专业人士及其他高流动性居民的常态，它也引发了一个更深层次的建筑学追问：如果“家”不再与长期定居绑定，那么建筑设计应当期望私人住宅承载怎样的功能？
人们因求学、临时工作或频繁调动的工作而不断迁徙，前往新的地方。如今，许多人从一开始就预设自己只会在某处停留特定的一段时间。专为这类群体打造的住宅不能仅仅提供遮风避雨的庇护所，还必须支持他们建立起日常秩序，帮助其在已知有限的时间内融入陌生的环境。毕竟，即便图纸上的套内面积完全相同，在城市停留一年与居住一辈子，对一间公寓提出的功能诉求也截然不同。
在20世纪的大部分时间里，建筑学一直在通过道路来审视城市。街道层级定义了城市规划，交叉路口组织了交通流线，而建筑则通过其面向人行道的立面来被人们所理解。道路似乎是城市生活不可或缺的基石，以至于常常被误认为是某种普适的前提条件。然而，在东南亚的大部分地区，城市的演进却遵循着完全不同的空间逻辑。早在汽车重塑城市景观之前，河流便已充当着街道、市集、公共空间和基础设施的角色。人们的出行主要依靠船只，商业活动沿着滨水地带展开，建筑的朝向亦是流水而非沥青马路。通过水系来审视这些城市，改变了我们对建筑本身的认知。在这种情况下，基础设施并非道路，而是河流。
观赏一张建筑图像与亲身体验其所呈现的空间，这两者之间存在着本质的差异。一个场所的氛围，由光影、声音、材质以及与周边景观的关系共同塑造，长期以来一直专属于物理体验的范畴。而如今，实时渲染技术正开始弥合这一差距，让人们在项目落成之前，便能对其进行探索与体验。
在建筑付诸建造之前，它早已以图纸、实体模型、透视图、照片，以及近年来的写实渲染等形式存在。纵观历史，每一种全新媒介的出现，不仅旨在传达项目的外观，更在于传递身临其境的居住体验。
2026年6月，翻修一新的莫里剧院（Teatro Mauri）在曾是智利主要港口的瓦尔帕莱索（Valparaíso）的贝拉维斯塔山（Cerro Bellavista）重新开门迎客。该建筑是拉丁美洲现代主义遗产的一部分，毗邻诗人巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）的著名故居之一——塞巴斯蒂安娜（La Sebastiana）。它由建筑师阿尔弗雷多·瓦尔加斯·斯托勒（Alfredo Vargas Stoller）设计，他也是瓦尔帕莱索其他现代建筑地标的作者，例如终身合作社大楼（Edificio Cooperativa Vitalicia）以及位于比尼亚德尔马（Viña del Mar）的瓦尔加斯住宅群（Conjunto de Viviendas Vargas）。莫里剧院于1951年开业，最初作为演出和电影放映场所。在20世纪90年代初的一场大火后，它逐渐破败，仅偶尔作为当地派对和活动的举办地。2015年，智利作家与翻译家协会（SCD）购得该建筑，并委托建筑师劳拉·加里多（Laura Garrido）和格雷戈里奥·加雷顿（Gregorio Garretón）进行修复。
人们通常将安第斯山脉视为一条绵延不断的山系，然而，它实际上包罗了极其多样的气候与生态系统。在厄瓜多尔、秘鲁、玻利维亚、哥伦比亚和智利，高山草甸（páramos）、干燥高原、温带山谷以及白雪皑皑的景观，往往在相距不远的地方交织并存。随着海拔的起伏变化，温度、太阳辐射、湿度、风向、植被和地形也随之改变，由此产生的多样化环境也催生了各具特色的建筑方式。
许多山地地区往往以寒冷为单一的主导性气候特征，而安第斯的高海拔环境则截然不同，它同时汇集了多种复杂的气候状况。随着海拔升高，太阳辐射愈发强烈。有些地区终年潮湿，而另一些地区则要经历漫长的旱季。在许多地方，陡峭的地形、积雪以及多变的天气格局，都成为了影响建筑设计的额外变量。
木材是建筑界最古老且最令人熟悉的材料之一。然而，其在当代的应用正引发一系列关于环境影响、资源可用性、材料来源以及与地方经济挂钩的循环性的复杂探讨。与此同时，计算设计、数控加工（CNC）和机器人制造技术的进步也在重塑木材的设计与装配方式。这些技术在重新定义自动化、人工与效率之间平衡的同时，也为结构创新和形式表达开辟了新的可能性。
建筑项目的信息并不只存在于 CAD 或 BIM 软件中。设计任务书、PDF 格式的图纸、合同、报价单、现场报告、审批文件和项目规范等，才是设计团队每天都需要打开、修改、发送和确认的日常文件。
当这些文件散落在电子邮件、即时通讯工具、纸质扫描件和不同的设备中时，极易导致版本混淆、审批延误和信息遗失。对于建筑师和小型工作室而言，这不仅会拉低沟通效率，更会直接影响项目的准确性、客户的信任度以及最终的交付进度。
每年的7月11日是世界人口日，旨在引导人们关注重塑全球社会的人口趋势。2026年，联合国以“实现年轻人的希望与抱负——立足当下，面向未来”为主题纪念这一节日，强调了年轻人关于教育、就业、住房、人际关系和家庭生活的决策，如何日益受到其所居住城市的影响。本次活动基于对73个国家、10.8万多名青年进行的全球调查报告《生活、选择与未来》（Lives, Choices and Futures），强调了人口变化与城市社会、经济及空间状况之间的紧密联系。
历史上，博物馆的概念一直引发着人们对身份认同、表现形式以及制度框架的思考。如今，博物馆被赋予了日益复杂的空间内涵，它们将展览区域与其它文化和教育功能相结合，从而促进公众参与、艺术实验以及档案保管职责。今年以来，全球多个地区公布并推进了众多博物馆项目，其竣工时间大都集中在 2026 年至 2030 年之间。除了这些实践项目，在概念设想、方案提案和思辨设计领域也诞生了丰富多样的理念。本期由 ArchDaily 读者提交的精选方案便诞生于这一灵感的温床：这些设计力求拓展我们想象力的边界。
阿布扎比 Dar al Funoon 艺术中心是由已故建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的全新表演艺术机构，也是其晚期代表作之一。这座地标性建筑的名字译为“艺术之家”，由阿布扎比文化和旅游部委托设计，旨在打造一个全球性的表演艺术中心，预计于 2030 年正式开放。该项目不仅是盖里在阿布扎比的又一力作（他的其他当地作品还包括即将落成的阿布扎比古根海姆美术馆），也是在该市于 2021 年被联合国教科文组织评为“音乐之都”后的又一文化建设里程碑。
世界上一些最具创新性的地域建筑之所以未能登上新闻头条，仅仅是因为无人诉说它们的故事。在与 INDX|GLOBAL 合作、于 2026年米兰设计周 现场录制的 《Room For Dreams》播客 第六期中，来自 designboom 的主持人 Claire Brodka 与建筑师 Niroop Reddy、Sujit Nair 和 Aman Aggarwal 共同剖析了这一瓶颈，深入梳理了长期以来建筑叙事的缺失如何掩盖了整个印度次大陆上正在发生的一场波澜壮阔的设计革命。
摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）在一组全新的摄影系列中，记录了赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）在上海西岸滨江设计的公共展厅——“西岸漩心”（West Bund Orbit），展现了该项目不断演变着的建筑特质。该建筑坐落于黄浦江畔的徐汇区，旨在成为该地区新兴金融城内的文化地标，同时延伸了这一全新规划的滨江公共空间网络。相较于仅仅将建筑视为一个孤立的实体，克莱门斯的摄影作品更侧重于探讨建筑、动线与景观之间的关系，展现了项目中交织的步道与层叠的形态如何与滨江及周边城市产生共鸣。
本周属于艺术，文化建筑在全球范围内占据了新闻头条。众多重要机构的地标性建筑迎来了关键的建设与设计里程碑，从上海大歌剧院到阿布扎比全新的表演艺术中心；与此同时，两个通过国际竞赛选拔的新美术馆项目也正式公布。此外，建筑作为展览主题本身也成为了焦点，沙迦建筑三年展公布了其参展人员名单，而奥地利也揭晓了其在 2027 年威尼斯建筑双年展上的国家馆提案。 除了这些进展，本周的新闻速递还涵盖了三个即将动工的城市设计项目：在韩国首尔，狎鸥亭（Apgujeong）地区的一处全新滨水社区将住宅塔楼与连接城市和汉江的公园绿地融为一体；在威尔士加的夫（Cardiff），横跨塔夫河（River Taff）的人行与自行车道桥将滨水社区与沿岸的新住宅区连接起来；而在印度南部城市班加罗尔（Bengaluru），艺术与摄影博物馆（MAP）正在扩建其公共园区，在增设全新市民与文化设施的同时，还在泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）一处联合国教科文组织生物圈保护区内打造一座全新的大型雕塑公园。
应广大读者的热烈呼声，我们现短暂重新开放 2026/2027 年度 ArchDaily 学生大使项目（ArchDaily Student Ambassador Program）的申请通道。
ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑学知识应当传播得更远、更广的建筑系学生共同创立。十八年过去，这份信念未曾改变，而我们的洞察、工具与机遇则早已今非昔比。现在，我们正式推出“学生大使项目”，旨在让新一代建筑师在连接其所在高校与全球建筑行业对话中，发挥直接且核心的作用。
墨西哥雕塑家佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）发展出了一种跨学科的实践，涵盖了雕塑、建筑、社会参与和行动主义。雷耶斯接受过建筑师培训，他将雕塑既视为一种材料，也视为一个集体过程，将传统石雕与旨在应对当代社会问题的参与式项目结合起来。他的作品经常探索转化，无论是通过物理材料还是社区行动，将雕塑定位为重构社会现实的工具。在 2025 年接受 路易斯安那频道（Louisiana Channel）的采访中，雷耶斯讨论了建筑对其艺术实践的影响、“社会雕塑”的概念，以及在日益自动化的世界中保护传统手工艺的重要性。
人们往往在未曾深入理解竹子之前，就对其大加赞赏。它生长迅速，承载着悠久的建筑文化历史，似乎为建筑学提供了一种现成的生态语言。在照片中，它的优势几乎是不言自明的：轻盈、自然、可再生，且天然契合更可持续的未来。然而，这种看似明晰的特质，恰恰让对其进行的精准讨论变得困难重重。一旦竹子沦为环保责任的某种符号，材料本身的真实属性反而容易被它所营造的形象所遮蔽。
这正是竹子在当代复兴中所面临的风险。人们太容易将它想象成工业材料的绿色替代品、某种地域风情的代名词，或是钢筋混凝土这种硬质建筑语言的某种柔性解药。在这些叙事中，竹子尚未被摸清底细，便已收获赞美。更为关键的问题不在于竹子在宏观意义上是否可持续，而在于它需要匹配何种建筑文化：即需要怎样的知识体系、维护机制、规范标准、劳动力投入以及时间维度，才能让这种可持续性真正落到实处。
每个人在进入泳池时，大概都有着独特的仪式感。有人毫不犹豫地一跃而下，有人从脚尖试探开始，有人为了体育竞技而游，也有人纯粹为了享受浸没的乐趣。无论是个人独享还是群体共享，是激烈的运动还是静谧的冥想，所有人与水的互动体验都发生在一个为接纳水而精心建造的环境中。
建筑与水在本质上是相对立的。当一方在进行界定与容纳时，另一方却执意蔓延。正是固体与液体之间的这种张力催生了水上中心。在这些建筑中，水的存在重塑了周围的一切。光线碎裂成变幻不定的波光倒影，声音产生了独特的混响，温湿度开始定义空间的氛围，而建材与建造系统则时刻面临着考验。然而，水上中心的独特之处绝非仅停留在技术层面。
