伦敦国家美术馆宣布，隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）与 BDP 及 MICA 合作，赢得了为该馆设计新展翼的国际竞赛。该竞赛于2025年9月启动，共吸引了全球各建筑事务所的65份提案，其中六支团队脱颖而出入围决选并对提案进行了深化设计。此次获选标志着该馆长期发展战略“多玛尼计划”（Project Domani）迈出了关键一步，使这一新建部分成为重构其建筑与策展框架的核心要素。该项目被视为该博物馆自1824年建立以来最重要的一次转型，旨在扩大空间容量并拓宽策展范畴，从而在统一的场景中呈现西方绘画的连续叙事。
每年春天，2026年米兰设计周都会将这座城市转变为一个分布式的设计文化平台。在这里，原型、新品发布以及研究驱动的探索在不同尺度上并存，而建筑师设计的物件也占有越来越重要的席位。本届设计周于4月20日至26日举行，2026年的活动再次以新米兰国际展览馆举办的第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为中心，并辅以分布在城市各处的独立展馆和展览。这一不断拓展的设计版图，也进一步呈现在ArchDaily对今年活动精选的装置与展览中。
4月20日至26日，2026年米兰设计周将再次回归，在这场全城盛会中，设计既是一项文化实践，也是一种探索形式。本届设计周以外围展（Fuorisalone）主题“成为项目本身”（Be the Project）为框架，将关注点从“结果”转向“过程”，把设计定位为一项由直觉、责任和变革共同塑造的、以人为本的动态行为。遍布全城的装置与展览将“制造”置于首位，将其视为一种开放性的状态，包容误差、暂时性和实验，并将其作为创意生产不可或缺的一部分。在此背景下，设计成为了跨学科、跨材料和跨智能的交流空间，反映了围绕可持续发展、新兴技术以及物理与数字之间不断演变的关系等更广泛的讨论。
隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）公布了其在厄瓜多尔的首个项目——32层综合用途大楼“Qapital”的设计方案。该项目与当地开发商Uribe Schwarzkopf合作，计划于2029年竣工。这标志着日本建筑师隈研吾的设计作品首次落户该国，也将事务所的国际设计版图延展至南美洲。这座高125.8米的大楼坐落于基多中央商务区卡罗琳娜公园（La Carolina Park）对面，通过垂直化的功能分区，将住宅、商业与共享公共设施融为一体。
日本建筑师隈研吾及其事务所隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA）在哥本哈根当代艺术中心（Copenhagen Contemporary）推出了特定场域装置“Earth | Tree”。该项目是与丹麦木材制造商 Dinesen 合作开发的，作为该艺术中心 CCreate 项目的一部分，于 2026 年 3 月 28 日开幕。该项目选址于一处旧工业厂房，通过木材、砖块和光线创造了一个独特的空间干预。该装置由合伙人池口由纪（Yuki Ikeguchi）领衔，团队成员包括 Asger T. Taarnberg、Nicolas Guichard 和 Yasemin Shiner，这不仅标志着 KKAA 在斯堪的纳维亚的首次展览，也将其注重材料的实践融入到了展览形式中。
最近，隈研吾建筑都市设计事务所在波兰东南部喀尔巴阡山省（Subcarpathian Voivodeship）首府热舒夫（Rzeszów）的新图书馆设计竞赛中荣获一等奖。这座城市拥有近20万居民，坐落在维斯洛克河（Wisłok River）畔，是著名的航空工业中心。其地理位置优越，紧邻克拉科夫-利沃夫（Kraków-Lviv）铁路和公路主干线，同时也是靠近乌克兰边境的重要交通枢纽。新图书馆位于约瑟夫·毕苏斯基大道（Józef Piłsudski Avenue），设计旨在将喀尔巴阡山省元帅办公室与附近的中学综合体连接起来，从而强化该地区的公共公民属性。其功能将传统的图书馆功能与文化、教育和艺术空间相结合。除阅览室和藏书区外，扩建的活动区还包括音乐厅、多功能厅、会议室和行政办公区。螺旋上升的图书馆体量构成了建筑群的最高点，而活动空间和屋顶露台则将功能向外延伸，将建筑内的活动与周边城市联系起来。
近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。
2025 年米兰设计周于 2025 年 4 月 8 日至 4 月 13 日举行。 在这五天里，米兰市举办了以创意学科为中心的特别活动、展览、装置和讨论，包括在米兰展览中心举行的第 63 届米兰国际家具展。 该活动是介绍最新趋势和展示全球品牌和设计师即将推出的作品的理想机会。在新产品发布中，ArchDaily 团队挑选了一些由著名建筑师设计的产品，从照明和家具系统到材料和小物件。
2025 年大阪世博会于 2025 年 4 月 13 日在大阪的 Yumeshima 正式开幕。 在“为我们的生活设计未来社会”这一主题下，世博会着手探索三个关键的子主题：拯救生命、赋予生命和连接生命。 这些主题旨在通过展示尖端技术和创新解决方案如何应对全球挑战、促进对话和激发集体行动，将建筑和设计爱好者团结起来。
2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起，主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客，重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导，他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆，作为团结与合作的象征，同时提供遮荫的步道和活动空间。
日本第三大城市大阪，是传统与现代交相辉映的活力之都，是建筑爱好者的必游之地。历史上，大阪因其商贸中心的角色而被称为“国家厨房”，同时，它也是一座文化与建筑多元融合的城市。大阪的地标性建筑从历史悠久的大阪城到引人注目的现代建筑不一而足，每一处都映射出日本不断演变的城市风貌。
作为万众瞩目的2025年世博会主办城市，大阪即将在全球舞台上展现其建筑实力。城市天际线上，知名建筑师和城市规划师的创新之作比比皆是，包括前沿的文化中心、交通枢纽和滨水区改造项目。安藤忠雄、隈研吾建筑事务所、竹中工务店等著名日本建筑师，以及多米尼克·佩罗、伦佐·皮亚诺建筑工作室、贝里建筑师事务所等国际大师都为大阪贡献了自己的力量，将现代与传统完美融合，打造出既反映历史底蕴又大胆展望未来的独特建筑风貌。
学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。
随着人工智能热潮持续改变人们对世界的看法，2025 年似乎又将是技术进步征途中的关键一年。尽管有人担忧技术在社会中的主导地位，但建筑师们已将注意力转向数字未来的基石：数据中心。数据中心的设计挑战着设计师们，要求他们在技术功能与建筑卓越性原则之间找到平衡。随着对云计算、物联网生态系统和大数据分析的依赖日益加深，数据中心架构愈发受到重视。随着数据消耗量的激增，数据中心的使用率也与之相匹配。这些建筑曾一度被安置在不起眼的工业区，如今却已成为城市和郊区环境中不可或缺的一部分。虽然一些社区居民对数据中心入驻本地感到不满，但另一些人却将其视为经济发展的标志。
卡塔尔已公布其将在2025年大阪世博会上亮相的国家馆设计方案。该展馆由隈研吾建筑都市设计事务所与卡塔尔博物馆合作设计，融合了卡塔尔和日本的传统工艺，同时凸显了两国与海洋的紧密联系，海洋被视为资源的中心以及贸易和知识交流的媒介。此次展览将于2025年4月13日至10月13日期间对外开放，旨在展示卡塔尔在多个领域的创新成果。
“卫生间是一个人人平等的地方——没有贫富之分，没有老少之别；每个人都是人类的一部分。”这是新德国电影运动代表人物、电影《完美日子》（2023）导演 Wim Wenders 在被问及他最新作品中引人注目的场景时分享的反思。Wenders选择了东京的公共厕所来构建一个关于孤独、简单和日常生活之美的深刻思考。
故事讲述了一个中年男人平山在东京作为公共厕所清洁工的生活。他的生活简单而规律，却充满了小乐趣和反思。这种朴素的生活方式与他每天清洁的公共厕所的科技感、色彩缤纷和创新设计形成鲜明对比。
本文最初发表在Common Edge上。
中国的寺庙已经屹立了几个世纪，风雨飘摇，却依然坚固，没有一个裂缝或木材错位。它们采用一种古老的技术，称为“榫卯结构”，不需要使用钉子或金属零件来连接木质结构元素。斯堪的纳维亚的立柱教堂几乎同样耐久。毫不奇怪，在瑞典和整个中国，有大量的树木。
那么，过去几年来，“大型木材”建筑创新为何如此受瞩目呢？正如Boyce Thompson在他深思熟虑的新书《大型木材创新：商业建筑中以风格封存碳（Schiffer Publishing）》中所论述的那样，对于那些因为昂贵的钛金外皮和巨大碳足迹感到愧疚的建筑师而言，这将成为“绿色”技术领域的下一个大事件。彩色照片展示了一些令人印象深刻的建筑，这些建筑位于木材产业一直健康的地方，如太平洋西北地区和斯堪的纳维亚。日本人用进口材料建造原木小屋，这些材料几乎可以媲美黄金。
Archmospheres 摄影师 Marc Goodwin 继续探索世界各地建筑工作室的办公空间，他在日本拍摄了隈研吾建筑事务所、岛田阳建筑事务所、平田晃久建筑设计事务所和川岛范久建筑设计事务所等建筑工作室的工作空间。建筑师兼作家 Samuel Michaëlsson 与 Marc Goodwin 合作，于2019年秋季前往日本采访了参与者，并制作了一系列视频，进一步展开了探索。
这些照片揭示了这些工作室的日常生活片段。虽然并非所有建筑都是由入驻的建筑工作室设计的，但每个工作室都为自己的空间增添了个人色彩，使其与内部文化和传统相一致。其中一个例子是岛田阳建筑事务所，对他们来说，厨房已经成为一个重要的聚会空间，因为他们轮流为彼此准备午餐，一起吃饭是他们办公室故事的重要组成部分。
城市是一个充满活力的系统，它承载着人类生活的意义和节奏。在城市景观的结构中，建筑师和城市设计师通力合作，创造出超越美学、社会正义和诗意表达的空间和谐。市民参与其中，成为城市持续叙事--大都市旋律--的积极参与者。
2023 年，ArchDaily 撰文探讨了城市化的诗学，探索了城市满足人们社会和情感需求的未来：
