大都会建筑事务所（OMA）: 最新资讯

本周，从自然灾害的影响到建筑在塑造更具包容性的城市环境中所扮演的角色，关于住房、安全以及城市未来的问题成为了人们关注的焦点。10月13日是国际减灾日，今年的主题为“韧性始于家园（Resilience Starts at Home）”。就在该纪念日前几天，巴拿马发生 7.7 级地震，导致建筑受损并在全国范围内引发人员疏散，这进一步凸显了上述议题的紧迫性。除了防灾减灾工作之外，本周的行业动态也反映了更广泛的努力，包括解决住房需求、赋予既有建筑新功能，以及打造支持教育、文化和公共生活的空间。

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理论上说，参加建筑竞赛是建筑系学生所能面临的最具挑战性的事情之一。然而，竞赛之所以吸引学生，在于其提供了实验的契机：在常规学期的教学节奏之外，接触一个界定宽泛的设计任务，从而有空间去尝试非常规的构想与不熟悉的工具。这种与学术评估拉开距离的做法是近期才发展起来的，而在历史上，竞赛曾一度是建筑教育的核心。

在巴黎美术学院（École des Beaux-Arts），教学工作分化为两个维度：一是工作室（atelier），学生在执业建筑师的指导下方案深化；二是竞赛，由教授组成的评审团在不跟踪方案深化过程的情况下对学生的作品进行独立评判。这一模式后来被接受过法国传统训练的教师引入了麻省理工学院（MIT）、宾夕法尼亚大学（Penn）和康奈尔大学（Cornell）等学府。随着时间的推移，大多数学校保留了工作室模式（演变为如今的设计课程 studio），而将竞赛边缘化，推向了教学大纲的边缘。

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位于德克萨斯州休斯顿的小弗兰克·刘音乐与艺术学院（Frank Liu Jr. Academy for Music and Arts，简称 FLAMA）已正式动工。该项目由 OMA 设计，合伙人 Jason Long 领衔，RDLR Architects 担任执行建筑师，并由 SWA Group 负责景观设计。该项目是对休斯顿建于 20 世纪 30 年代的历史建筑——J. A. Folger & Co. 咖啡厂进行的适应性再利用，将其转化为一个艺术教育空间。这座面积为 6,050 平方米的设施将成为一所面向学前班至八年级学生开放招生、免收学费的公立特许学校。该建筑位于休斯顿的水牛河东侧走廊（Buffalo Bayou East corridor），正对着 Turkey Bend 景观项目。后者是由 Reed Hilderbrand 与 NADAAA 及 Rogers Partners 合作设计的，旨在将昔日的工业滨水区重新构想为由公共空间和防洪景观组成的网络。前咖啡厂的改建是该地区更大规模转型计划的一部分，预计将于 2027 年 8 月正式开学。

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本周建筑新闻突显了环境变化、公共系统以及建筑实践角色演变之间日益紧密的联系。不同地区发生的极端天气事件，引发了人们对居民点、基础设施和区域网络脆弱性的关注；与此同时，新的住房建设方法也表明，采购、建造和治理方式的转变将如何影响建筑成果。此外，对资深从业者的表彰也体现了建筑思想跨越世代的深远影响。当前，建筑界正持续关注韧性、系统性变革，以及塑造建成环境的更广泛条件。

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埃利亚·曾格利斯（Elia Zenghelis），希腊建筑师、大都会建筑事务所（OMA）联合创始人，也是20世纪末最具影响力的建筑教育家之一，于2026年8月30日逝世，享年89岁。他的离世标志着一代巨擘的陨落。在横跨欧美数十载的教学生涯中，他塑造了数代建筑师的思想与学术成长，其对建筑思想的影响已远远超越了其亲自设计的建筑本身。

曾格利斯于1937年出生于雅典，后就读于伦敦建筑联盟学院（AA），并于1961年完成学业。毕业后，他加入Douglas Stephen and Partners建筑事务所工作至1971年，期间于1963年开始在AA任教。在学校里，他成为倡导更具激进性和前卫性建筑话语的重要发声者，助力将AA转变为培育先锋思想的沃土。

本周的报道探讨了建筑如何介入文化、准入权和集体生活等议题，涵盖了从全新文化机构和展览，到公共空间和住宅的方方面面。同时，《2026年NCARB数据报告》（2026 NCARB by the Numbers）为建筑行业本身提供了更广泛的视角。报告显示，在2025年的注册建筑师报考人员中，有色人种占49%，女性占47%，相比之下，在全体已注册建筑师群体中这两个比例分别为21%和28%。该报告从一个侧面反映了行业内部的准入状况，而具体的建筑项目和文化倡议则进一步探讨了建筑如何回应不同形式的公共与集体生活。

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由合伙人 Jason Long 领衔的 OMA 建筑事务所，与总部位于旧金山的 Y.A. Studio 携手合作，完成了位于旧金山海特-阿什伯里（Haight-Ashbury）街区的多功能保障性住房项目“730 Stanyan”。该项目由田德隆社区发展公司（TNDC）和华埠社区发展中心（CCDC）联合开发，为低收入家庭、曾无家可归的家庭以及过渡年龄青年（TAY）提供 160 套永久性保障房。项目坐落于海特街（Haight Street）与斯坦扬街（Stanyan Street）的交汇处，毗邻金门公园入口，是 OMA 在美国首个落成的 100% 保障性住房项目。

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视频

2007年，由 SANAA 建筑事务所设计的新当代艺术博物馆（New Museum）馆舍落成。这座建筑由错落堆叠的非透明箱体组成，外罩一层金属网表皮。当时，因其狭窄的动线和有限的占地面积所带来的垂直流线压力，似乎就预示着它终有一天需要某种形式的扩建。今年3月，该博物馆公布了备受期待的扩建方案，由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）共同设计。这座棱角分明且略微后退的伴随建筑不仅使博物馆的展览空间增加了一倍，同时也重塑了该机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原建筑之间的关系。

在建筑的新闻发布会上，库哈斯将该项目描述为“不仅是一个延伸，而是一个互补体或对应物”。重松象平随后阐述道：“我们设想设计一对由两座截然不同却又高度关联的建筑组成的组合。一座更具垂直感且内敛，另一座则更具水平感且外向。”

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历经数年的翻新改造后，江户东京博物馆已重新向公众开放。馆内展示了由 重松象平主持的 OMA 建筑事务所设计的一系列场景化干预与装置。作为该事务所在日本的首个公共项目，此次委托是该博物馆地标性建筑整体更新的一部分，该建筑最初由新陈代谢派建筑师菊竹清训设计。博物馆于 1993 年开馆，是首个专门展示东京历史的博物馆，旨在追溯这座城市从江户时代至今的发展演变。此次全新的干预设计旨在加强馆方与当代观众的联系，同时保留菊竹清训原作建筑的独特个性。

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在2026年米兰国际家具展上，第64届展会在全球设计行业经历转型、生产、协作以及长期性能等核心议题重塑既有格局的关键节点拉开帷幕。展会于新米兰国际展览馆（Rho Fiera Milano）举行，并随着米兰设计周延伸至整座城市。本届展会不仅汇聚了1900多家参展商，还引入了全新的策展理念与战略维度。其中最引人注目的进展，当属由OMA的雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）与大卫·希艾莱特（David Gianotten）共同规划、制定的“Salone Contract”长期倡议的首次公开亮相。展会期间，ArchDaily执行主编Romullo Baratto与总编辑Christele Harrouk专访了大卫·希艾莱特。在对话中，希艾莱特阐述了该项目如何应对设计实践的宏观变革，即从传统“以物品为中心”的生产，转向系统整合与协作机制的建构。

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4月20日至26日，2026年米兰设计周将再次回归，在这场全城盛会中，设计既是一项文化实践，也是一种探索形式。本届设计周以外围展（Fuorisalone）主题“成为项目本身”（Be the Project）为框架，将关注点从“结果”转向“过程”，把设计定位为一项由直觉、责任和变革共同塑造的、以人为本的动态行为。遍布全城的装置与展览将“制造”置于首位，将其视为一种开放性的状态，包容误差、暂时性和实验，并将其作为创意生产不可或缺的一部分。在此背景下，设计成为了跨学科、跨材料和跨智能的交流空间，反映了围绕可持续发展、新兴技术以及物理与数字之间不断演变的关系等更广泛的讨论。

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近年来，阿尔巴尼亚经历了迅速且瞩目的转型，成为东南欧最活跃的城市环境之一。这种增长不仅体现在建筑肌理的扩张上，还体现在旨在重塑国家形象的新建筑干预项目的规模与雄心之中。在全国范围内，一系列大型开发项目、文化机构和基础设施建设正在陆续落地，这也是将阿尔巴尼亚及其首都地拉那（Tirana）重新定位在区域和国际网络之中的宏大努力的一部分。

很大一部分干预项目是由国际知名建筑事务所设计的，他们的参与已成为该城市当前发展阶段的一个标志性特征。地拉那的转型并没有主要依赖渐进式或根植于本地的发展进程，而是越来越多地由外部视角所塑造，从而引入了全新的形式语言、建筑类型和城市策略。这些项目往往作为单体建筑或大规模的城市碎片而存在，共同构建出一种由鲜明且极具视觉冲击力的姿态拼接而成的都市景观。

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在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。

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迈阿密坐落于佛罗里达州南端，沿大西洋海岸绵延展开，人们常通过印有海滩、棕榈树和临水玻璃塔楼等明信片式景致来介绍这座城市。然而，在这熟悉的景象背后，却是一座由移民、旅游业和房地产周期共同塑造的城市，在这里，建筑屡屡被用来展现新身份，重塑城市景观。从早期的度假酒店和南海滩的装饰艺术风格立面，到海湾边实验性的高层建筑和文化机构，建筑环境为我们提供了一种解读迈阿密如何应对气候、经济和日常生活的途径。

在过去的一个世纪里，这座城市通过层层叠加的开发不断成长，这些开发痕迹仍在其街道和天际线中清晰可见。历史悠久的装饰艺术区那流线型的几何形状和柔和的色彩，与比斯坎大道上迈阿密现代（MiMo）汽车旅馆的活力四射的造型以及战后基础设施相得益彰。市中心和布里克尔（Brickell）已从低层商业区转变为密集的住宅和办公楼群，其中许多建筑由国际公司与当地事务所合作设计。与此同时，小哈瓦那（Little Havana）、阿拉帕塔（Allapattah）和温伍德（Wynwood）等街区则展现了离散社群、工业遗产和创意产业如何占据并改造现有建筑，这些往往与以形象为导向的海滨区域形成鲜明对比。

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OMA 设计的釜山坡地住宅项目针对韩国釜山陡峭山坡地带的城市再开发问题展开探索，充分利用了该城市复杂的地形地貌与历史聚落模式。该项目由 OMA 与釜山建筑节及住房与建筑部门携手打造，旨在探寻重新规划山坡社区的策略，同时兼顾当代住房需求以及这些区域在社会与空间层面留下的历史遗产。OMA 并未选择用传统高层住宅区来取代这些区域，而是构想出一个灵活、顺应环境的框架，将当代住宅类型与场地原有的结构融为一体。

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“Louis Vuitton ：远见之旅”（Louis Vuitton: Visionary Journeys）已在大阪中之岛美术馆面向公众开放，并将持续开放至 2025 年 9 月 17 日。该展览由 OMA 纽约分部在合伙人重松象平的指导下设计，这是“远见之旅”系列首次在文化机构中举办。展览横跨十一个主题展厅，占地 2200 平方米，通过专设的历史、工艺、标志性设计元素及文化交流等区域，全面呈现了路易威登这一品牌 170 年来的创意传承与空间叙事。

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OMA 已圆满完成厦门九牧（JOMOO）总部大楼的建设，该项目为中国最大卫浴企业的首个办公园区。该建筑坐落于城市中央商务区边缘，彰显了九牧正持续向全球品牌转型的决心。此项目由 OMA 合伙人克里斯·范·杜伊恩（Chris van Duijn）领衔，项目建筑师张凌霄和卢陈协同合作。据克里斯·范·杜伊恩介绍，该总部大楼是 OMA 在杭州、厦门、深圳等中国快速发展的城市中开展的一系列项目的一部分，在这些项目中，OMA 事务所持续探索高层建筑与其城市环境之间的新型关系。

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在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。

智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？

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