匹兹堡卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）已委托建筑与城市设计事务所 AD-WO 对海因茨建筑中心（Heinz Architectural Center）进行重新规划与设计。该事务所由埃马纽埃尔·阿德马苏（Emanuel Admassu）和珍·伍德（Jen Wood）领导，是 ArchDaily 2026年度“前沿实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一。他们因探索人、场所、历史和物质文化之间的关系而备受认可，为建筑体验注入了跨学科的方法。海因茨建筑中心是该博物馆展示、探索和孵化建筑创意的平台，目前位于建于1907年的博物馆主楼内。全新的设计旨在将该中心转型为一个集展览、典藏、研究、学习和公众参与于一体的现代设施。AD-WO 将与作为执行建筑师的 R3A 合作，并由 Buro Happold 负责工程与可持续设计，Tillotson Design Associates 负责照明设计，VizzAcoustics 负责声学设计。
峡谷是大自然鬼斧神工的空间。其两侧峭壁袒露出数百万年沉积而成的岩层，而峭壁间的通路则是流水千百年来冲刷侵蚀的结果。冰川也以类似的方式塑造着山谷，随着冰雪消退，留下了绵延的斜坡。早在人类建筑师着手塑造空间之前，地球本身就已在不断创造空间。
长期以来，建筑师一直从大地中汲取几何灵感：悬崖宛如天然的剖面，洞穴化身现成的房间，而层叠的岩石则启迪了材料堆叠的方式。有些建筑师选择直接在现有的自然地质构造中进行建造，顺应场地上的斜坡或依附其中的洞穴。另一些建筑师则致力于研究这些构造，并在其他地方重现其部分特征——其借鉴范围既包括精确的地质数据，也包括对景观地貌的宏观感知。
RAMSA（Robert A.M. Stern Architects）公布了位于伊利诺伊州芝加哥的肯尼斯·C·格里芬科学与工业博物馆（Griffin MSI）全新迎宾大厅（Welcome Hall）的设计方案。该项目计划重新启用建筑历史悠久的北门廊作为全年开放的入口，并引入一个全新的玻璃体量，将门廊与该博物馆的展览空间连接起来。该方案是 RAMSA 于2024年完成的总体规划的一部分，旨在对博物馆现有的展览和公共区域的使用进行评估和调整。
2019年11月，总部位于伦敦的 Carmody Groarke 事务所与根特本土事务所 TRANS architectuur | stedenbouw（现更名为 ATAMA）共同赢得了 Baumeister 国际竞赛，为比利时最大的设计博物馆——根特设计博物馆（Design Museum Gent）设计扩建项目。该博物馆坐落于根特的历史中心。当时，该博物馆由三栋建筑组成：建于18世纪的德科宁克府邸（Hotel de Coninck）、核心部分建于16世纪的莱滕之家（Leten House）以及一栋建于1992年的翼楼。历经四年的翻新与扩建，该博物馆于2026年10月3日在这一联合国教科文组织世界遗产城市中心重新开馆。该项目将这些历史建筑的修复与由 Carmody Groarke 和 ATAMA 设计的新翼楼结合在一起，历史建筑的修复工作则由 RE-ST architectenvennootschap 事务所主持。博物馆的藏品涵盖了从14世纪至今的设计作品，而更新后的建筑则增设了讲座、工作坊、展览和活动的举办空间，将设计转化为参观者可以直接使用和参与的体验，而不仅仅是供人观赏。
Art Omi 与 Limbo Museum 联合呈现了 Limbo Engawa，这是一件由建筑师 Juergen Benson-Strohmayer 领衔的 TAELON7 事务所创作的特定场域装置，分为两部分呈现。该项目于 2026 年 3 月 12 日首次在加纳阿克拉的 Limbo Museum 展出，随后为位于纽约州根特的 Art Omi 雕塑与建筑公园重新进行配置，并于 2026 年 9 月 19 日在此开幕。作为两家机构的联合委托创作，该项目利用模块化建筑系统，探讨了用于聚集与交流的空间如何积极呼应不同的景观、气候及文化背景。
本月的拉美建筑反映了围绕人居、文化遗产以及建筑如何将当代生活与现有场所和知识联系起来的持续对话。从布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展，到关注传统建造实践和考古遗产的倡议，再到阿根廷、厄瓜多尔和秘鲁的新文化基础设施与住宅项目，近期的发展凸显了应对地方文脉的不同方法。在整个拉美地区，关于记忆、社区、景观和材料实践的问题，正持续塑造着建筑项目，并引发了关于城市与领土如何栖居的更广泛讨论。
在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）成立 25 周年庆典之际，该机构确认了博物馆在秘鲁广场（Plaza Perú）地下的扩建计划，此举将使展厅面积翻倍。负责该项目的建筑事务所是总部位于纽约和墨西哥城的 Taller Frida Escobedo，他们在周年庆典晚宴上展示了该设计方案。该事务所拥有丰富的文化建筑设计经验，目前也正在开展由 Moreau Kusunoki 领衔的蓬皮杜中心改建项目，以及纽约大都会艺术博物馆的新翼楼设计。MALBA 的扩建内容包括新的临时展厅、新礼堂、多功能空间、室外广场庭院、工作室、储藏区和办公室，预计将于 2029 年底或 2030 年初开放。
位于瑞士里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）正在进行扩建。此次扩建由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）操刀，增建了三座全新建筑，并对周边公园进行了扩大和修复，同时对几座历史建筑进行了适应性重用。这一扩建项目是对由伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计的现有美术馆的延伸，新增了展览、教育、文化和公共空间，并将原本属于私人领地的部分周边景观向公众开放。扩建后的建筑群将于2026年9月26日 closed 开始迎接游客，预展期持续至2027年1月14日，并于1月15日正式全面开放。卒姆托的设计由怀斯博物馆（Wyss Museum）、阿曼展厅（Ammann Pavilion）以及埃尔伦门房（Erlen Torhaus）组成。这些建筑错落有致地分布在现有景观中，通过各自的功能、形态和材料处理方式展现出独特个性。
当一栋住宅所承载的设计生活走向终结，它会何去何从？对于“溪上之屋”（Casa sobre el Arroyo）而言，答案随着建筑在近八十年间用途、所有权及自身状况的演变而逐渐浮现。尽管这些外部条件不断变化，但其建筑结构、流线以及与场地的关系，始终是理解这栋住宅——并最终促成其修复——的核心。
“溪上之屋”由阿曼西奥·威廉姆斯（Amancio Williams）和德尔菲娜·加尔维斯·邦赫·德·威廉姆斯（Delfina Gálvez Bunge de Williams）于1943年开始设计，委托人是阿曼西奥的父亲阿尔贝托·威廉姆斯（Alberto Williams）。该项目直接根植于其所在的阿根廷马德普拉塔（Mar del Plata）的场地环境。设计并没有将拉斯查克拉斯（Las Chacras）溪流视为需要避开的障碍，而是将其作为组织整栋住宅的核心线索。一个钢筋混凝土拱结构横跨水面，将居住空间抬升至空中，使溪流本身成为了穿行与居住体验的一部分。
丹麦建筑事务所 AART 赢得了皇家珍宝馆（Rigets Skatkammer）设计国际竞赛。该项目是位于哥本哈根罗森堡城堡博物馆的一座 1,300 平方米的地下扩建项目。该方案由 AART 联合 VEGA Landskab、Fogh & Følner 和 Artelia 共同设计，计划在历史悠久的护城河下方打造约 600 平方米的新展览空间，同时部分恢复克里斯蒂安四世文艺复兴风格城堡周围的水域。该项目旨在为丹麦皇家收藏（Royal Danish Collection）提供全新的游客设施和展览空间。该馆收藏有丹麦王冠珠宝和历史服饰，目前每年吸引逾 50 万名游客。
坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。
2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。
本周的新闻焦点在于建筑如何介入既有环境，并在建筑实体之外传递更广泛的信息。多篇报道探讨了修复与再利用，从历史悠久的大学礼堂翻新，到艺术家展览空间的保护，再到将回收材料融入新建项目中。在其他地方，建筑继续扮演着展览主题与空间的双重角色，新公布的博物馆及文化场馆项目深入探讨了建筑更广泛的社会、技术和生态背景。在行业动态中，有三个项目值得关注：在柏林，sauerbruch hutton 赢得了联邦国防部本德勒馆（Bendlerblock）总部扩建项目的竞赛；在圣芭芭拉，SOM 与 Mithun 公布了加州大学圣芭芭拉分校（UCSB）大型新建学生公寓综合体的设计方案；而针对一种完全不同的“建设”方式，Paulo Tavares 的事务所 Autonoma 推出了开源平台 Documental，旨在让记者、研究人员和民间组织能够将数据、图像和卫星图像转化为具有地理定位的数字化故事，以维护人权与环境权利。
Powerhouse Parramatta 是一座位于澳大利亚西悉尼帕拉马塔河（Parramatta River）畔的新型博物馆与文化机构，将于2026年11月7日（星期六）正式向公众开放。这座占地3万平方米的建筑由法日联合事务所 Moreau Kusunoki 担任主创设计，澳大利亚事务所 Genton 担任本地建筑师，并由奥雅纳（Arup）提供工程支持。Moreau Kusunoki 于2019年赢得了该项目的国际设计竞赛，最初计划于2025年完工。Powerhouse Parramatta 是首个落户西悉尼的州级文化机构，该地区拥有来自170多个国家的多元移民社群。开馆时，该博物馆将率先推出五场展览。
美国历史最悠久的科学机构之一——波士顿科学博物馆（Museum of Science）的新场馆“威廉与夏洛特·彭博公共科学中心”（William and Charlotte Bloomberg Public Science Common）建设已接近尾声。这座占地 929 m²（10,000 平方英尺）的建筑由 William Rawn Associates, Architects, Inc. 设计，预计将于 2026 年 10 月 10 日向公众开放，随后于 10 月 28 日举行庆祝活动。这座全新的玻璃公共场馆俯瞰着查尔斯河（Charles River），可尽览波士顿的天际线景观。馆内配备了移动式隔墙和可伸缩座椅，以适应不同的功能与活动需求。该空间旨在促进围绕科学的公众对话，利用沉浸式媒体、制作以及直播技术，将影响力延伸到城市以外的受众。
本周，建筑与文化的关系成为焦点。一系列展览、公共项目和全新文化基础设施将建筑话语延伸至实体建筑之外。来自澳大利亚、上海、巴塞罗那和哥本哈根的重要展览通过研究与设计探讨了住宅、景观及场所等主题；与此同时，在中国和意大利新亮相的项目则表明，博物馆、表演场馆和综合体项目正越来越多地被构想为开放的公共景观，而非孤立的机构。此外，新的展览和工程节点也反映出在既有建筑改造、回应文脉的设计以及弹性城市环境方面的持续探索。
由 MAD / 马岩松 设计的深圳湾文化广场展览馆与公园项目始于 2018 年，并于 2020 年完成建设。该项目建筑面积约 188,000 平方米，占地面积约 51,000 平方米，坐落于城市滨水区域，位于深圳南山区后海核心地带 —— 这里也是深圳大湾区总部经济集聚区。该场地总体规划包含创意设计馆、深圳科技馆以及大规模公共绿地空间，MAD 于 2020 年公布了这一规划方案，原计划于 2023 年完成。历经八年建设，由马岩松、党群和早野洋介共同主持设计的项目现已正式落成，并将作为一处面向设计与文化交流的公共文化设施投入使用。
本月，拉美各地的建筑实践展现出对“适应性”日渐增强的重视，无论是应对环境风险、重新思考文化机构，还是延长既有建筑的使用寿命，皆是如此。近期的行业动态表明，一场围绕韧性、遗产和公共空间展开的地区性对话正逐步深入。在这一背景下，建筑正越来越多地被视为更广泛的城市、社会和环境系统的一部分。从委内瑞拉大地震的余波，到围绕厄瓜多尔未来国家博物馆的辩论，本月的新闻动态凸显了设计如何与身份认同、公民生活以及长期可持续性紧密相连。
