博物馆: 最新资讯

最近开放的LACMA大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）是十多年来各方共同努力的结晶：城市、郡政府、公众、建筑师、工程师、总承包商，以及众多致力于将这一宏伟而富有远见的方案转化为建筑实体的建造者。该项目也受到了异常严厉的审视，人们的反应各不相同：既有对其严谨施工和建筑抱负的赞赏，也有对在地震频发的洛杉矶建造如此规模、造价、庞大混凝土体量以及复杂工程的质疑。无论持何种立场，该建筑都是一个极其复杂的案例，展示了建筑是如何通过建造过程进行协调与实现的。

本次对话从 Clark 建筑公司（Clark Construction，负责协助彼得·卒姆托完成该设计的总承包商）的角度，对大卫·格芬展厅进行了探讨。Clark 建筑公司的集团总裁卡洛斯·冈萨雷斯（Carlos Gonzalez）监督了整个施工过程，并与 ArchDaily 分享了建筑背后在技术、材料和物流上面临的一些挑战。这些挑战不一而足，从其整体式混凝土结构和广泛应用的后张法预应力系统，到允许建筑在地震中产生位移的56个隔震支座；从拉布雷亚沥青坑（La Brea Tar Pits）附近难以预测的地质条件，到实心青铜竖框的制造，以及在建筑双层混凝土结构内部整合暖通设备系统。

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由 3XN、B+H Architects 和 筑博设计 联合体设计的 深圳自然博物馆 已在中国 深圳 正式对公众开放。该馆建筑面积超过10万平方米，是华南地区最大的自然历史博物馆，也是近年全球落成的同类博物馆中规模最大的之一。作为深圳不断拓展的文化基础设施的一部分，该项目将展览、研究、教育和公共空间整合于一体，打造出全新的市民地标。3XN 负责建筑设计，B+H Architects 担任首席顾问、执行建筑师及景观建筑师，而 筑博设计 则在整个项目开发过程中提供了本地技术支持与法规协调。

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阿布扎比文化和旅游部宣布，位于萨迪亚特岛（Saadiyat Island）的阿布扎比古根海姆美术馆将于2026年12月11日正式对公众开放。该美术馆由已故建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，是古根海姆全球网络中的第四家机构，另外三家分别位于纽约、威尼斯和毕尔巴鄂。

该项目于2006年首次公布。工程于2011年动工，期间因经济压力和合同变更曾停工数年，后于2019年复工。虽然曾在2021年计划于2025年竣工，但这一节点最终推迟到了今年12月。 

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由 SANAA 领衔的国际团队，联合 Estudio A0、Caá Porá Arquitectura、Jerome Haferd Studio 以及 Taller Capital Landscape，已入选设计位于基多的新厄瓜多尔国家博物馆（MuNA）。该方案名为“生命地层”（Living Strata），在经过结合了评委评议与公众投票的修订版最终评审阶段后脱颖而出。设计将博物馆构想为一个集展览空间、公共项目和开放绿地于一体的城市公共景观。此次公布也标志着为设计厄瓜多尔未来国家博物馆而发起的国际竞赛正式落下帷幕。

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克拉克艺术学院（The Clark Art Institute）是位于美国西马萨诸塞州伯克希尔地区（Berkshires）的一所著名艺术机构。近日，该机构公布了其现有设施扩建项目的设计方案效果图。该机构于1955年开放，既是一家艺术博物馆，也是视觉艺术领域的研究、批判性讨论和高等教育中心。新展翼于2024年10月委托给Selldorf Architects进行设计，将扩大现有的展厅和艺术品储藏空间，并将博物馆大楼与曼顿研究中心（Manton Research Center，此前亦由该事务所翻新）连接起来。新建筑还将辅以由Reed Hilderbrand设计的景观，以增强建筑、艺术以及周围伯克希尔自然景观的融合体验。

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历史上，博物馆的概念一直引发着人们对身份认同、表现形式以及制度框架的思考。如今，博物馆被赋予了日益复杂的空间内涵，它们将展览区域与其它文化和教育功能相结合，从而促进公众参与、艺术实验以及档案保管职责。今年以来，全球多个地区公布并推进了众多博物馆项目，其竣工时间大都集中在 2026 年至 2030 年之间。除了这些实践项目，在概念设想、方案提案和思辨设计领域也诞生了丰富多样的理念。本期由 ArchDaily 读者提交的精选方案便诞生于这一灵感的温床：这些设计力求拓展我们想象力的边界。

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2007年，由 SANAA 设计的新美术馆（New Museum）原馆大楼落成。这座由错落的不透明盒子堆叠而成、外表包裹着金属网的建筑，由于流线局促、占地面积有限，自启用之初似乎就注定了未来需要通过某种形式的扩建，来缓解其面临的垂直交通压力。今年3月，该馆揭幕了备受瞩目的扩建大楼，该项目由 OMA 的重松象平与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计。这座带有倾斜角度、略微退台的配套建筑在使美术馆展陈空间翻倍的同时，也重塑了该艺术机构与城市，以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原有建筑之间的关系。

在新大楼的新闻发布会上，库哈斯称该项目“不仅是延伸，更是一种互补与对照”。重松象平随后阐释道：“我们当时的想法是设计一对双生建筑，它们彼此独立却又高度关联。一栋更为垂直内敛，另一栋则更为水平外向。”

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Uusi Kansallinen（英文：New National）是一个两阶段，开放理念的建筑竞赛，旨在设计芬兰赫尔辛基国家博物馆的附属建筑。该竞赛由芬兰遗产管理机构、芬兰国家博物馆和参议院财产部门共同组织。

位于维也纳的Jadric Architektur建筑事务所及其韩国合伙人1990uao被选为首尔摄影艺术博物馆国际竞赛的获奖者。该提案将成为Chang-dong未来文化圈的一部分。

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位于阿肯色州本顿维尔的水晶桥美洲艺术博物馆将于2026年6月6日至7日向公众开放其占地114,000平方英尺（约1.06万平方米）的重大扩建项目。该项目由萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）设计，在延伸博物馆原有建筑的同时，在占地134英亩的整个园区内引入了新的展厅、教育设施、公共聚会空间以及景观连接。这一扩建部分的落成标志着该博物馆长期发展战略的完成，不仅增强了其展览承载能力，也深化了建筑与周围欧扎克（Ozark）自然景观的融合。

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东京都江户东京博物馆历经数年翻新后已重新向公众开放，并展出了一系列由 重松象平（Shohei Shigematsu）带领 OMA 设计的展陈场景干预与装置。该项目是 OMA 在日本的首个公共项目，属于该博物馆标志性建筑整体更新的一部分，其原建筑由新陈代谢派建筑师菊竹清训（Kiyonori Kikutake）设计。博物馆最初于 1993 年开馆，是首个专门展示东京历史的博物馆，记录了这座城市从江户时代至今的发展演变。此次全新干预旨在加强博物馆与当代观众的联系，同时保留菊竹清训建筑的独特身份特征。

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2026年4月19日星期日，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）全新的大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）正式向公众开放。该建筑由建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，为博物馆的常设馆藏提供了一个抬升的展览空间。所有艺术品均在单层的开放式空间中展出，以无等级划分的布局展示不同的文化、传统和时代，涵盖了约15.5万件、跨越6000年艺术史的藏品。空间布局灵活，既能适应多样化的策展项目，也能满足观众个性化的观展路线。该项目标志着该机构在长达二十年的转型道路上迈出了新的一步，致力于成为一家享誉全球、且作为美国西部规模最庞大、门类最齐全的艺术博物馆。

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2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。

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去年10月，位于巴黎的卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）新馆开幕，再次引发了人们对博物馆的角色、形式和未来的探讨。在数字化时代，随着全球文化机构的不断涌现，博物馆本身似乎越来越需要被重新定义。建筑历史学家兼策展人贝亚特丽丝·格雷尼尔（Béatrice Grenier）在其著作 《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并没有给出一个单一的模型或解决方案，而是主张对博物馆的定义进行更具语境化、更多元化的理解：博物馆应该是一个由其所处环境、公众以及其试图解决的具体文化问题所共同塑造的机构。

在卡地亚当代艺术基金会位于里沃利路（Rue de Rivoli）的新总部刚刚落成之际，ArchDaily有幸与作者共同探讨了这些理念。该空间坐落于一座经过修复的奥斯曼风格建筑内（这里曾是卢浮宫百货大楼），经让·努维尔（Jean Nouvel）的大胆重构，已蜕变为一个充满动感且可灵活变换的建筑空间。

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由建筑事务所 O'Donnell + Tuomey 设计的 V&A东馆（V&A East Museum）将于2026年4月18日正式向公众开放。该建筑于2015年委托给该事务所设计，坐落于英女王伊丽莎白奥林匹克公园（Queen Elizabeth Olympic Park），紧邻近期开幕的姊妹馆——由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A东馆展库（V&A East Storehouse）。该双馆建筑群位于伦敦东区——一个由伦敦市长支持的英国最新文化区，旨在“展示全球艺术家、设计师和创作者利用创造力改变世界的多种方式”。博物馆致力于提供创意机遇并发挥其带来变革的力量。其五个公共楼层包含两个常设展厅、一个面积为900平方米的临时展厅、顶层项目与活动空间、学习设施以及一家咖啡厅。

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在2025年全年及2026年初，全球多个地区宣布、推进或动工了众多博物馆项目，其竣工时间主要集中在2026年至2030年之间。这些项目分布于亚洲、欧洲、北美洲和中亚地区，反映出文化机构在当代城市中角色所发生的持续转变。如今，博物馆越来越不仅被视为展览场所，更被视为面向公众、容纳教育、研究和公民参与的公共环境。这种功能范围的扩展通常伴随着相应建筑策略的实施，以回应城市现状、空间连续性以及将文化基础设施融入更广泛的城市建设进程。

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本文是我们全新 观点（Opinion） 栏目的一部分，该栏目旨在针对塑造我们行业的一些关键问题发表论证性文章。

传统上，参观博物馆是一项排入日程的特定活动，有着清晰设定的流程。抵达馆舍便具有仪式感——不论是通过宏伟的台阶或门槛、售票处和咨询台，还是通过语音导览以及简明介绍其使命与历史的机构前言。这种刻意营造的“特殊仪式感”，源于长期以来对博物馆的构想：刻意追求非凡、精心策展，并围绕特定的叙事主线展开。在这种模式下，博物馆扮演着权威的角色——其知识深厚、经过验证，应当被尊崇而非质疑——而建筑空间与动线设计则强化了一种颇为单一的进入、学习和记忆方式。

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Sordo Madaleno联合 építész stúdió与Buro Happold，共同赢得了匈牙利自然历史博物馆新德布勒森收藏中心的设计权，该项目建筑面积达43,000平方米。匈牙利第二大城市德布勒森目前正在大力推进城市与大学层面的重大开发，其中包括计划将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林（Great Forest）边缘。规划中的收藏中心旨在为超过1100万件藏品提供环境受控的存储与研究场所，其设计灵感源自传统的匈牙利陶器——一种在历史上用于保护和保存物品的容器结构。该项目将成为这家墨西哥建筑事务所在欧洲的首个文化委托项目，该事务所在伦敦和墨西哥城设有工作室。

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