Projetado pelos/as arquitetos/as franco-japoneses/as Moreau Kusunoki, em parceria com o escritório de arquitetura australiano Genton como arquiteto local, o Powerhouse Parramatta é, segundo o Governo de NSW, o maior projeto de infraestrutura cultural na Austrália desde a Sydney Opera House. O projeto foi anunciado pela primeira vez em 2019, as obras começaram em 2022, e a inauguração estava inicialmente prevista para 2025. O edifício principal foi concluído no início deste ano, abrindo caminho para a abertura neste sábado, 7 de novembro de 2026. O Powerhouse Parramatta faz parte do Powerhouse, o maior grupo de museus da Austrália — uma rede de espaços culturais dedicados às artes, design, ciência e tecnologia. A programação do novo edifício oferece ao público cinco exposições e um Festival de Abertura de 23 dias com palestras, workshops, música e performances relacionadas aos diferentes temas das mostras.
Projeto Eames Archives, 2026. Imagem cortesia de Herzog & de Meuron
O Eames Institute of Infinite Curiosity revelou o plano diretor para seus futuros arquivos em Marin County, na Califórnia. O projeto, desenvolvido pelo escritório suíço de arquitetura Herzog & de Meuron e pelo escritório EHDD, sediado na Bay Area, transforma um galpão modernista de meados do século em um destino cultural que contará com espaço para instalações de arte, galerias flexíveis, áreas de aprendizado e convivência, teatro e opções gastronômicas. Esse projeto de reutilização adaptativa em grande escala é acompanhado por uma transformação dos jardins e terrenos da propriedade circundante de 88,5 acres (cerca de 35,8 hectares), sob a liderança do escritório Field Operations. Embora o Eames Archives do Instituto constitua apenas uma parte do museu, suas exposições e programação pretendem ir muito além do trabalho de Charles e Ray Eames, reunindo diferentes disciplinas, processos criativos e ideias.
Projetada pelo escritório Kengo Kuma & Associates em colaboração com o Cornelius Vöge Atelier for Architecture e o Vilhelm Lauritzen Architects, a KAI Water Culture House tem abertura prevista para 5 de dezembro de 2026, em Papirøen (Paper Island), em Copenhague, na Dinamarca. O equipamento público de 5.800 m² reúne dez piscinas cobertas e ao ar livre, instalações de bem-estar, espaços culturais e acesso ao porto de Copenhague. Composto por cinco torres de tijolos sobre uma base envidraçada, o projeto integra natação, lazer e programação cultural como parte da transformação contínua da orla da cidade.
Heinz Architecture Center, Galeria. Imagem cortesia de AD—WO
O Carnegie Museum of Art, em Pittsburgh, comissionou o escritório de arquitetura e desenho urbano AD-WO para redesenhar o Heinz Architectural Center. Liderado por Emanuel Admassu and Jen Wood, o escritório — que é um dos vencedores do ArchDaily 2026 Next Practices Awards — foi reconhecido por explorar as relações entre pessoas, lugar, história e cultura material, trazendo uma abordagem interdisciplinar para a experiência da arquitetura. O Heinz Architectural Center é o fórum do museu dedicado a apresentar, explorar e incubar ideias arquitetônicas, atualmente localizado no edifício principal da instituição, que data de 1907. O novo projeto visa transformar o centro em uma instalação contemporânea que integre exposições, acervos, pesquisa, aprendizado e engajamento público. O AD-WO está trabalhando em parceria com o escritório R3A como arquiteto local, a Buro Happold para engenharia e sustentabilidade, a Tillotson Design Associates para projeto de iluminação e a VizzAcoustics para a acústica.
Uma equipe liderada pela Politecnica Building for Humans, com Park Associati e AMDL CIRCLE como co-líderes de projeto arquitetônico, e o Studio Mattioli responsável pelas áreas de geologia e arqueologia, venceu o concurso para um novo polo cultural em Ceto, na Itália. O projeto transformará a antiga fábrica de tecidos Società Filati Niggeler & Kupfer em um complexo que abrigará espaços expositivos, instalações de pesquisa, um auditório e serviços de apoio ao visitante. Localizada em Valle Camonica, uma região conhecida por suas gravuras rupestres pré-históricas, a proposta aborda o terreno a partir da relação entre o patrimônio industrial, a arqueologia e a paisagem circundante.
O escritório CHYBÍK + KRIŠTOF inaugurou Building the Existing City, uma exposição no Aedes Architecture Forum, em Berlim, que transforma a galeria em um estúdio de arquitetura ativo. Em cartaz de 23 de outubro a 3 de dezembro de 2026, a mostra se concentra em quatro propostas de projeto arquitetônico e urbano para locais ou situações urbanas em Berlim, selecionadas por meio de uma convocatória aberta. Ao longo de seis semanas, o público poderá acompanhar a pesquisa, as discussões e o trabalho de desenvolvimento das propostas, compreendendo melhor os processos de concepção de intervenções arquitetônicas em resposta às condições locais.
O Grand Opera House de Xangai, projetado pelo escritório Snøhetta em colaboração com o East China Architectural Design & Research Institute (ECADI), a Theatre Projects e a Nagata Acoustics, foi oficialmente inaugurado em 17 de outubro de 2026, às margens do Rio Huangpu, em Xangai, na China. A abertura marca a conclusão de um projeto cultural selecionado por meio de um concurso internacional de projetos em 2016 e desenvolvido ao longo da década seguinte. Localizado no distrito de Expo Houtan, o edifício de 146.786 metros quadrados reúne três salas de espetáculos, instalações de produção e espaços de acesso público, integrando a transformação contínua da orla de Xangai.
Tsuyoshi Tane é um arquiteto japonês nascido em 1979 em Tóquio e radicado em Paris, onde fundou o ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects em 2006. Com atuação em projetos culturais, institucionais e de paisagismo, Tane desenvolveu uma abordagem arquitetônica que posiciona a memória como diretriz fundamental do projeto. Em sua entrevista ao Louisiana Channel, gravada em seu estúdio em Paris, ele reflete sobre a arquitetura como uma disciplina de observação e pensamento, argumentando que o design significativo surge de uma leitura atenta dos vestígios contidos em um terreno. Para ele, a arquitetura não é produzida a partir de uma tela em branco, mas começa com uma investigação sobre o que já existe física, cultural e emocionalmente sob a superfície de um lugar.
A expansão de 9.300 metros quadrados (100.000 pés quadrados) do campus da Colburn, projetada por Frank Gehry, será inaugurada em 25 de setembro de 2027, com um evento no novo Terri and Jerry Kohl Hall, uma sala de concertos em formato circular com capacidade para 1.000 pessoas. A Colburn é uma escola de música e dança em Los Angeles, em um campus no centro da cidade que recebe cerca de 10.000 pessoas semanalmente. A instituição oferece formação em artes cênicas, além de promover anualmente mais de 500 apresentações de música e dança abertas ao público. As primeiras imagens do projeto foram divulgadas em 2022. A expansão triplica as instalações atualmente dedicadas à dança e abrigará o Trudl Zipper Dance Institute da Colburn. O edifício, com acabamento em revestimento rosa metálico, está localizado ao lado do campus da Grand Avenue da Colburn, no centro de Los Angeles, e deve ter suas obras concluídas no verão do hemisfério norte de 2027.
Limbo Engawa, 2026. Aço, lona de outdoor reaproveitada. Cocomissionado por Art Omi e Limbo Museum. Imagem cortesia de Art Omi. Foto: Nadia Boyea
Art Omi e o Limbo Museum apresentaram a Limbo Engawa, uma instalação site-specific em duas partes concebida pela TAELON7, sob a liderança do/a arquiteto/a Juergen Benson-Strohmayer. Apresentado pela primeira vez no Limbo Museum em Acra, Gana, em 12 de março de 2026, o projeto foi reconfigurado para o Sculpture & Architecture Park do Art Omi em Ghent, Nova York, onde foi inaugurado em 19 de setembro de 2026. Desenvolvido como uma comissão conjunta entre as duas instituições, o projeto utiliza um sistema arquitetônico modular para explorar como os espaços de encontro e troca podem responder a diferentes paisagens, climas e contextos culturais.
Embora complexo, repleto de significados e categorizado de diversas formas, o conceito de heterotopia, desenvolvido pelo filósofo Michel Foucault, pode ser amplamente compreendido como a manifestação de realidades alternativas. Ao contrário das utopias — não-lugares idealizados e inalcançáveis —, as heterotopias são espaços tangíveis e reais que operam sob uma lógica própria, oferecendo uma alternativa prática aos paradigmas espaciais e culturais dominantes.
O escapismo, sob a ótica da arquitetura, não se resume a uma fuga das realidades convencionais; trata-se de uma ferramenta crítica para reimaginá-las sob diferentes condições culturais, sociais e ambientais. As instalações temporárias funcionam como terrenos férteis para testar essas possibilidades espaciais. Frequentemente concebidas como santuários ou refúgios, essas obras se desvinculam intencionalmente de normas preestabelecidas — seja ao buscar o retorno a um modo de vida primitivo, seja ao provocar transformações perceptivas radicais.
O MAD, escritório de arquitetura fundado por Ma Yansong, revelou o projeto para o Danshuis, um novo centro de dança planejado para Roterdã, nos Países Baixos. Situado em uma área emblemática da histórica região portuária da cidade, ao lado do Fenix Museum of Migration — também projetado pelo MAD —, o projeto tem previsão de inauguração para 2030. O centro de 9.500 metros quadrados transformará um antigo galpão Art Déco de 1923, localizado na margem sul do Rio Mosa. Concebido como um polo de produção, desenvolvimento e prática de dança em diversos estilos, o Danshuis busca reunir programações profissionais e amadoras voltadas a diferentes idades e níveis de experiência.
O arquiteto japonês Kengo Kuma foi selecionado para receber o Andrée Putman Lifetime Achievement Award no 2027 Créateurs Design Awards (CDA). O prêmio, uma das duas distinções da categoria Legacy Awards concedidas pela organização, reconhece uma trajetória que influenciou a arquitetura e o ambiente construído ao longo de gerações e em diferentes contextos geográficos. Kuma receberá a homenagem durante a cerimônia de premiação do CDA, que será realizada no Shangri-La Paris em 16 de janeiro de 2027.
Quando os países africanos conquistaram sua independência do domínio colonial europeu em meados do século XX, a construção nacional envolveu muito mais do que estabelecer novos governos e instituições políticas. Os novos Estados soberanos também precisavam estabelecer uma identidade edificada que os diferenciasse de seu passado colonial, e a arquitetura tornou-se uma ferramenta crucial nesse processo. Em todo o continente, edifícios cívicos monumentais, universidades, centros de convenções e instituições culturais foram encomendados para personificar o progresso e a unidade nacional. No entanto, isso criou uma contradição fundamental: muitos desses edifícios adotaram linguagens arquitetônicas modernistas e brutalistas de origem europeia, sendo que alguns foram inclusive projetados por profissionais de arquitetura das antigas potências coloniais. A Maison du Peuple em Ouagadougou, Burkina Faso, oferece um exemplo particularmente revelador de como uma linguagem arquitetônica associada à Europa pôde ser apropriada e transformada em uma expressão de independência pós-colonial.
A construção do William and Charlotte Bloomberg Public Science Common, o novo espaço do Museu de Ciência de Boston — uma das instituições científicas mais antigas dos Estados Unidos —, está em fase de conclusão. O edifício de 929 m², projetado por William Rawn Associates, Architects, Inc., tem abertura prevista para o público em 10 de outubro de 2026, seguida por um evento comemorativo no dia 28 de outubro. Com vista para o Rio Charles e para o horizonte de Boston , o novo espaço cívico envidraçado conta com paredes móveis e assentos retráteis que permitem alternar entre diferentes funções e programas. O espaço foi projetado para apoiar o diálogo público sobre as ciências, utilizando mídias imersivas, tecnologia de produção e transmissão ao vivo para alcançar públicos além dos limites da cidade.
O escritório Pelli Clarke & Partners concluiu o Centro Cultural Lola Mora em San Salvador de Jujuy, na Argentina, uma nova instituição cultural dedicada à vida e à obra da escultora argentina Lola Mora (1866-1936). Localizado na região noroeste do país, o projeto é o primeiro edifício cultural do escritório na América do Sul e o último projeto liderado por seu fundador, o falecido César Pelli. Projetado como uma instalação net-zero, o centro reúne seis das esculturas monumentais de mármore de Mora pela primeira vez em mais de um século, proporcionando um lar permanente para obras que antes eram expostas ao ar livre em Jujuy.
Em 2021, o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) divulgou um levantamento a respeito da quantidade de equipamentos culturais e sociais existentes nas cidades do Brasil. Os resultados eram alarmantes, apenas 29,6% dos municípios brasileiros possuíam equipamentos culturais e sociais como museus, enquanto teatros e casas de espetáculos estavam presentes em apenas 23,3% das cidades. Um recorte que diz muito em relação à carência de espaços desse gênero nas cidades brasileiras. Nesse contexto, quando uma cooperativa de mulheres no Maranhão ou um grupo de voluntários na Bahia decide construir seu próprio equipamento cultural e comunitário, o gesto não apenas supre uma carência material, mas reivindica, por iniciativa própria, um direito que deveria ser garantido como política pública.
