Ao investigar a envoltória da edificação e como o interior se relaciona com o exterior, a figura das estufas surge como uma oportunidade de gerar vida em um espaço interno a partir de fatores externos (ou não). Conhecida como o espaço revestido por vidro ou qualquer outro material plástico transparente, a estufa permite cultivar hortaliças e plantas ornamentais em épocas cujas condições climáticas externas não permitiriam o cultivo ao ar livre. No entanto, o que envolve projetar para plantas? O clima, as espécies, o projeto estrutural e o tipo de cobertura são apenas algumas das considerações a serem levadas em conta.
Quatro anos após o início da pandemia de COVID-19, seus reflexos ainda são sentidos nos setores de construção e imobiliário nos Estados Unidos. A aceleração do trabalho remoto e dos modelos híbridos tem provocado uma queda acentuada na demanda por espaços corporativos tradicionais nas cidades do país. Em grandes metrópoles como Nova York e São Francisco, as taxas de ocupação despencaram, o valor dos imóveis diminuiu e os aluguéis caíram significativamente. Enquanto os/as arquitetos/as projetam o futuro do trabalho, o mercado imobiliário divide-se sobre a viabilidade de se investir no crescente estoque de edifícios de escritórios vazios do país.
No cenário em constante evolução da tecnologia e da criatividade, manter-se na vanguarda é fundamental. Durante a recente apresentação virtual Chaos Unboxed Live, participantes como o CEO Christian Lang e o cofundador e chefe de inovação Vladimir “Vlado” Koylazov apresentaram uma série de avanços prontos para redefinir o processo criativo.
No cerne da estratégia da Chaos está o compromisso com três princípios fundamentais: acelerar a criatividade, entregar soluções totalmente interconectadas e garantir a acessibilidade entre plataformas. Por meio de uma integração fluida e de ferramentas de ponta, a Chaos capacita arquitetos/as e artistas, revolucionando indústrias e moldando o futuro do design.
Os anúncios feitos durante a apresentação revelaram inovações capazes de redefinir o campo da visualização — e ir além.
O Royal Ontario Museum (ROM) em Toronto passará por uma transformação arquitetônica projetada por Hariri Pontarini Architects. Sendo um dos maiores museus da América do Norte e o maior do Canadá, a equipe de arquitetura transformou seu pavimento térreo e a entrada da Bloor Street, introduzindo uma praça interna “pulsando com atividade e expressão artística”. Batizado de OpenROM, este projeto multifacetado visa “abrir ainda mais o museu ao público”, revolucionando a experiência do museu e tornando-o mais acessível para os 1,4 milhão de visitantes anuais da instituição cultural.
O escritório MVRDV acaba de lançar um novo estudo de projeto que investiga como a habitação compartilhada (co-living) pode ajudar a moldar o futuro da habitação. Desenvolvido em parceria com a incorporadora HUB e com a gestora de investimentos sustentáveis Bridges Fund Management, o trabalho apresenta uma análise abrangente de diversas tipologias com o objetivo de revolucionar a vida comunitária e criar bairros vibrantes. A pesquisa aborda as demandas contemporâneas de moradia, incluindo flexibilidade, sustentabilidade e comunidade, ao mesmo tempo em que enfrenta a crise climática e as questões de acessibilidade financeira. A iniciativa oferece soluções sob medida para diferentes projetos de co-living, atendendo a variados perfis demográficos e estilos de vida.
Diversos acontecimentos moldaram o Marrocos desde sua independência. Um deles é a transição dos/as arquitetos/as, que deixaram de servir ao decadente império francês para atender à recém-independente nação marroquina. Ao conquistar a independência em 1956, jovens arquitetos/as marroquinos/as e estrangeiros/as receberam a tarefa de construir um Marrocos autossuficiente. A demanda por infraestrutura moderna, novos edifícios administrativos e melhores instalações de educação e saúde gerou um boom na construção civil. Esse crescimento acelerado ofereceu a arquitetos/as e urbanistas a oportunidade de expressar sua visão.
Inspirados/as pela popularidade do modernismo na Europa, os/as arquitetos/as experimentaram edificações que incorporavam o brutalismo. Esse estilo arquitetônico não representava apenas uma rebeldia contra a visão colonial de desenho urbano no Marrocos, mas também um símbolo de unidade arquitetônica na paisagem urbana. Foram criados edifícios de diversas tipologias marcados pelo concreto aparente, que evidenciava suas qualidades intrínsecas de resistência, durabilidade e funcionalidade. Essas obras, que podem ser vistas em cidades como Agadir, Casablanca, Tânger e partes de Marrakech, representam um diálogo entre o brutalismo e a cultura, o ambiente e o clima marroquinos.
Mesmo no mundo da mídia especializada em design, a notícia poderia facilmente ter passado despercebida: no final de janeiro, a Escola de Arquitetura de Notre Dame anunciou que Peter Pennoyer, arquiteto e autor sediado em Nova York, venceu o Prêmio Richard H. Driehaus de 2024. O Driehaus é a versão de arquitetura tradicional e clássica do Prêmio Pritzker. Embora venha acompanhado de um generoso cheque de US$ 200 mil — o dobro do valor pago pelo Pritzker — e tenha entre seus vencedores anteriores nomes de destaque como Robert A.M. Stern, Michael Graves, Leon Krier e Andrés Duany e Elizabeth Plater-Zyberk, a premiação ainda parece existir em uma espécie de vácuo midiático.
Os princípios da economia circular têm se mostrado altamente influentes e aplicáveis na indústria da construção civil. Com ênfase no uso eficiente de recursos, modelos baseados no reuso e na reciclagem de componentes e materiais estão sendo cada vez mais implementados de forma pioneira por escritórios de arquitetura globais. O conceito de "design para desmontagem" surge como uma abordagem inovadora, especialmente no caso das fachadas de edifícios. Alcançar um equilíbrio entre as demandas por novas infraestruturas e a transição para a sustentabilidade exige uma revisão do projeto tradicional de fachadas ao longo de todo o seu ciclo de vida.
Campus Residencial e de Escritórios LXK. Imagem cortesia de MVRDV
O escritório MVRDV iniciou a construção do complexo de escritórios e residências LXK em Berlim. Localizado em Friedrichshain, perto da estação Berlin Ostbahnhof, o empreendimento abrange cerca de 61.200 m² e oferece vistas para o centro da cidade a partir de seus telhados verdes e terraços. Composto por dois edifícios, uma faixa horizontal envolve a seção central de ambas as estruturas, servindo como um marco urbano de destaque em Berlim.
As crescentes demandas por eficiência energética, funcionalidade técnica e conforto interno nas edificações exigem o desenvolvimento de sistemas de envoltórias mais eficientes. A envoltória atua como mediadora entre o exterior e o interior de um edifício. No cenário arquitetônico atual, ela desempenha uma infinidade de funções para potencializar o desempenho da edificação. Tais funções incluem sistemas de controle predial, fornecimento de energia (como gás e eletricidade) e aquecimento, ventilação e ar-condicionado (HVAC), entre outros. Esses elementos determinam fundamentalmente a funcionalidade, a eficiência e a segurança dos espaços construídos. Diante do fato de que a natureza das envoltórias depende fortemente dessas instalações técnicas, de que maneira elas podem servir como diretrizes fundamentais para o desenvolvimento do projeto de arquitetura?
Esta seleção de projetos apresenta as histórias de algumas das obras arquitetônicas mais instigantes realizadas por mulheres do Sul Global. Das ruas singulares de Dubai às paisagens rurais do Níger, cada projeto serve como testemunho do poder da arquitetura em transcender as barreiras de gênero e criar propostas significativas que conectam as pessoas e seus entornos.
O escritório SO-IL, sediado no Brooklyn, revelou o projeto para um novo museu de arte de campus no Williams College, em Massachusetts, criado para se tornar um recurso pedagógico primordial para a instituição, conhecida por seu renomado programa de história da arte. Desde sua inauguração em 1926, o Williams College Museum of Art (WCMA) reuniu um vasto acervo de mais de 15.000 obras. Com o projeto do SO-IL, o museu poderá se transferir para sua primeira sede própria e independente, projetada especificamente para essa finalidade. Em maio de 2024, a instituição apresentará uma exposição sobre a proposta do SO-IL.
Indo muito além do dia 8 de março, o ArchDaily reconhece e celebra as contribuições contínuas das mulheres que moldam o desenvolvimento do ambiente construído em escala global. O tema "Mulheres na Arquitetura" é central em nossa estratégia de conteúdo, reforçando nosso compromisso diário em destacar o papel fundamental e o impacto das arquitetas.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas de profissão, avaliações de edificações e outros projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem se os/as arquitetos/as são de fato otimistas. Muitos/as afirmam que sim, mas será mesmo? Ambos debatem de que maneiras a classe profissional se mostra otimista, em quais momentos surge o pessimismo, como manter uma postura positiva e o impacto disso no próprio trabalho, além de abordar o realismo e outros temas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140893/the-second-studio-podcast-ser-um-a-arquiteto-a-otimistaThe Second Studio Podcast
Para criar esta coleção, Marc Goodwin colaborou com o arquiteto, editor, professor e curador italiano Alessandro Martinelli, radicado em Taipé. Martinelli selecionou os participantes com a colaboração de Chung-Hsiung Wang, curador do Pavilhão de Taiwan na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018. A série continuará a ser desenvolvida com a criação de maquetes para cada estúdio, que serão expostas ao lado das fotografias no Pavilhão de Taiwan na Bienal de Veneza.
The Sacred Grove Burning Man Temple / DIALOG. Imagem cortesia de DIALOG
No mundo da arquitetura, os concursos funcionam como catalisadores de inovação e criatividade. Ao incentivar a comunidade de arquitetura a refletir sobre um determinado tema e a intervir em espaços bem definidos, eles proporcionam algumas das melhores plataformas para experimentação, permitindo que arquitetos/as e designers explorem novos conceitos, desafiem convenções e respondam a demandas sociais urgentes, ao mesmo tempo que comparam a grande variedade de soluções emergentes. A seleção desta semana reúne exemplos de propostas de concursos de todo o mundo enviadas pela comunidade do ArchDaily.
Os projetos selecionados variam em escala e programa, indo de concursos de renome mundial, como os organizados para os pavilhões nacionais na próxima Expo Mundial em Osaka ou para o Templo no centro de Black Rock City no Burning Man, a intervenções locais que destacam espaços singulares, como a reimaginação criativa de um mercado popular no centro histórico de Sibiu, na Romênia, ou a presença sutil de uma casa de campo na paisagem mediterrânea.
A preparação de superfície é crucial para garantir a longevidade e a eficácia de revestimentos na construção civil. De fato, estudos mostram que até 80% das falhas prematuras de revestimento podem ser atribuídas a uma preparação inadequada da superfície. Essas falhas geralmente se manifestam na forma de descascamento, bolhas e fissuras, o que prejudica a aparência do edifício e compromete a integridade estrutural.
As fachadas dos edifícios são altamente visíveis e expostas, sofrendo o impacto direto de fatores ambientais. A preparação inadequada da superfície tem um impacto direto no desempenho e na aparência a longo prazo dos acabamentos de fachada, que, por sua vez, podem sofrer uma degradação acelerada, exigindo manutenção e reparos frequentes.
Em sua mais recente jornada fotográfica, Paul Clemence explora a arquitetura da Aluminaire House em Palm Springs. A Aluminaire House Foundation doou a casa-exposição ao Palm Springs Art Museum, passando a integrar sua coleção permanente. Este marco arquitetônico, projetado por Albert Frey e Lawrence Kocher, está atualmente em processo de reconstrução no estacionamento sul do Museu. Aclamada como um ícone do design modernista, a obra foi recentemente reconhecida pela revista Architectural Record como um dos edifícios mais significativos construídos no mundo nos últimos 125 anos.
A fachada de um edifício costuma funcionar como um reflexo tanto da malha urbana na qual está inserida quanto do que se encontra por trás dela. Para além da estética, as fachadas possuem um papel funcional, cultural e sustentável de grande importância, sobretudo em relação ao design de interiores. Embora a luz natural, as vistas e a organização espacial sejam influenciadas pela fachada, os/as arquitetos/as vêm priorizando a relação entre o envelope da edificação e a qualidade do interior, tendo em vista as transformações culturais, econômicas e ambientais contemporâneas que afetam a maneira como as pessoas projetam seus espaços de vida. Assim, para responder a essas necessidades e hábitos em constante mudança, somados ao foco no bem-estar geral, os/as profissionais recuam a fachada e o teto — e, em alguns casos específicos, os pisos — para criar interiores dentro de interiores: envelopes secundários que protegem o espaço interno do ambiente externo.
O BIG e a HNTB acabam de vencer o concurso para projetar o novo estádio de beisebol do Athletics em Las Vegas. Situado ao longo da icônica Las Vegas Strip, o estádio do time da Major League Baseball promete refletir os valores da “Capital Mundial do Entretenimento”. Localizado entre a Tropicana Avenue e a Reno Avenue na Las Vegas Boulevard, o estádio terá capacidade para 33.000 espectadores em uma estrutura ao ar livre que se estende por nove acres.
Na última segunda-feira, embarquei em um voo de Berlim para Doha — uma rota comum, considerando a consolidação do Catar como um importante hub global de conexão entre o Oriente e o Ocidente. Desta vez, no entanto, Doha não era a escala, mas o destino final.
Riverside Art Studio por Patrizio Maria Puppo & Martina Di Marco (Vencedor). Imagem cortesia de Dar[e]-Europe
O Polo Sustentável em Sevilha surgiu como um conceito inovador por meio de um concurso aberto de ideias de projeto sustentável passivo, lançado em outubro de 2023, com propostas recebidas até fevereiro de 2024. Liderado pela Dar[e]-Europe, uma renomada empresa de pesquisa sediada em Sevilha, Espanha, o concurso teve como objetivo fomentar soluções de design sustentável e, ao mesmo tempo, promover o conforto do público usuário, com dependência mínima de fontes de energia não renováveis e baixo impacto ambiental.
Nesta temporada do Oscar, o fotógrafo Paul Clemence voltou suas lentes para o Academy Museum of Motion Pictures, a instituição mais famosa dedicada à arte e à ciência do cinema. Projetado e revitalizado pelos escritórios Gensler e Renzo Piano Building Workshop, o edifício está localizado na famosa "Miracle Mile", em Los Angeles, abrindo-se para vistas panorâmicas de Hollywood. Este ano, o museu abriu o seu terraço na cobertura para o Oscars Night at the Museum, um evento exclusivo em comemoração à 96ª edição do Oscar.
Na semana passada, o arquiteto e ativista social japonês Riken Yamamoto foi anunciado como o laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2024, tornando-se o nono arquiteto japonês a receber a honraria mais prestigiosa da profissão. Ao longo dos 45 anos de história do Prêmio Pritzker, o Japão se destaca como o país com o maior número de profissionais premiados. Embora a geografia não seja um critério na seleção de laureados e laureadas, a arquitetura japonesa impressiona consistentemente pelo jogo de luz e sombra, pela composição cuidadosa dos espaços, pelas transições suaves entre interior e exterior e pela atenção aos detalhes e à materialidade. Além disso, uma consolidada cultura construtiva celebra a diversidade de projetos e incentiva o diálogo global e o intercâmbio de ideias e melhores práticas. A seguir, relembre os nove nomes da arquitetura japonesa laureados com o Pritzker e conheça um pouco de suas produções.
