De 21 a 25 de setembro, foi realizado o Festival Mextrópoli + XII Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo na Cidade do México. No âmbito do evento, o ArchDaily conversou com o vencedor do Prêmio Pritzker de 2014, Shigeru Ban, sobre o tema central "Habitar à margem", uma proposta que buscava visibilizar o trabalho de quem está trazendo soluções para as crescentes necessidades sociais, ambientais e econômicas à margem do sistema.
Sob a liderança criativa de Miriam van der Lubbe, e contando com Marjan van Aubel e Formafantasma como embaixadores/as, a 21ª edição da Dutch Design Week aconteceu na última semana de outubro em Eindhoven, nos Países Baixos. Sob o lema "Get Set", a DDW 2022 exibiu mais de 50 instalações artísticas e arquitetônicas para convocar profissionais de design e comunidades a mudarem da preparação para a ação diante dos desafios de nosso tempo, encerrando-se com uma mostra de graduação (Graduation Show) de mais de 200 estudantes da Design Academy Eindhoven.
Com o objetivo de inspirar profissionais de design a incorporar inovação e sustentabilidade, além de familiarizar o público com tudo o que a tecnologia tem a oferecer, o ArchDaily selecionou 9 obras relevantes focadas em biomateriais e sistemas modulares. Ao destacar pesquisas de design em andamento, a seleção evidencia projetos que reinventam nossa relação com a natureza e com o espaço em que vivemos.
Tempos difíceis unem as pessoas. Nos últimos anos, vimos como o trabalho coletivo pode ser uma força motriz para ajudar as pessoas afetadas por desastres naturais ou causados pela ação humana. Após uma catástrofe ou deslocamento forçado, um ambiente físico seguro costuma ser essencial. Diante disso, a coordenação de esforços torna-se um fator crucial para prestar assistência em momentos de necessidade.
Arquitetos e arquitetas, como especialistas em abrigos, desempenham um papel fundamental na criação de ambientes seguros e adequados, sejam habitações individuais, edifícios públicos, escolas ou acampamentos temporários de emergência. No entanto, como afirma o arquiteto Diébédo Francis Kéré: "Quando você não tem nada e quer convencer a sua comunidade a acreditar em uma ideia, pode acontecer de todos começarem a trabalhar com você, mas é preciso continuar lutando para convencê-los".
Steven Holl costuma ser visto lendo poesia e pintando aquarelas em uma pequena cabana com vista para flores de lótus na beira de um lago em Rhinebeck, Nova York. A cabana fica em uma reserva de 28 acres que Holl comprou em 2014 e que hoje abriga seu escritório permanente, além do ‘T’ Space, uma organização artística sem fins lucrativos que oferece exposições criativas, instalações ambientais e residências de arquitetura. Contornando várias árvores de grande porte e conectando-se por meio de uma passagem a outra cabana existente de 1959, o Arquivo de Arquitetura e Biblioteca de Pesquisa da Fundação Steven Myron Holl, construído in 2019, é a mais recente edificação a ser cuidadosamente inserida na exuberante paisagem.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
A escritora Eva Hagberg e eu nos conhecemos há muito tempo. Há bastante tempo, em um ano do qual não me lembro, eu lhe passei uma de suas primeiras pautas para uma revista. Literalmente, dezenas de outras pautas se seguiram. Foi, portanto, com certa expectativa e um pouco de surpresa que recebi seu novo livro When Eero Met His Match: Aline Louchheim Saarinen and the Making of an Architect (Princeton University Press), um texto híbrido intrigante, parte biografia de Aline e Eero, parte memórias das experiências de Hagberg como redatora de design e assessora de imprensa. (Sou brevemente mencionado no livro.) A tese principal do livro é que Aline Saarinen inventou, em grande medida, o papel de assessora de imprensa de arquitetura. Recentemente, fui até o Brooklyn Navy Yard para conversar com Eva, grávida de muitos meses, sobre o que a motivou a escrever seu novo livro, sua estrutura dupla e a ética jornalística de Aline Saarinen.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Apesar de seu acervo deslumbrante de obras-primas, a National Gallery de Londres tem sido assombrada por uma série de intervenções arquitetônicas equivocadas ao longo de seus dois séculos de existência. Apenas uma vez sua liderança tomou uma decisão de fato inspirada e visionária: em meados da década de 1980, a galeria realizou um concurso, vencido pelo escritório Venturi, Rauch and Scott Brown (VRSB), da Filadélfia, para projetar um edifício voltado a coleções especiais.
O anexo foi construído de 1988 a 1991, viabilizado por fundos doados pela família Sainsbury como um presente para a nação, e foi imediatamente aclamado como um dos edifícios mais refinados de seu gênero erguidos no século XX. Desde então, permaneceu querido pelos londrinos e cumpriu exemplarmente o papel de expansão do pouco expressivo edifício clássico de William Wilkins. Especialistas na obra de Robert Venturi, John Rauch e Denise Scott Brown consideram-no uma de suas obras-primas. Pelo visto, a National Gallery tem uma opinião diferente.
Com o objetivo de impulsionar a transição sustentável de recursos na indústria da construção, a ETH Zurich, em colaboração com a FenX AG, está utilizando a impressão 3D de espuma (F3DP) para fabricar fôrmas de geometria complexa destinadas à produção de elementos especiais de concreto.
Uma mostra interativa de design de todo o mundo. É assim que se apresenta o EXPERIENCE VALENCIA, festival internacional que trará a Valência grandes nomes do design de 13 a 18 de junho. Neste mesmo ano, em que Valência é a Capital Mundial do Design, a cidade coloca ao alcance de todos os cidadãos o acesso privilegiado a um evento único sobre o design e seu poder transformador.
O efeito sonoro de vidro se quebrando é, há muito tempo, um recurso clássico em esquetes de comédia. Sempre que um objeto leve de cena voa para fora da tela ou do palco, ele inevitavelmente estraçalha uma vidraça um instante depois. Hoje em dia, isso ainda é divertido, embora absurdamente inofensivo, mas, em pouco tempo, a ideia de uma bola de futebol chutada por uma criança quebrando a janela de um vizinho causará apenas estranhamento e ceticismo.
Formar-se em arquitetura costuma vir acompanhado da expectativa de trabalhar em um escritório das 9h às 18h. No entanto, a realidade é que muitos/as recém-formados/as estão se aventurando em carreiras diversificadas e explorando campos como fotografia de arquitetura, escrita, renderização, cenografia e gerenciamento de projetos. Neste Editor's Talk, o/a fundador/a e editor/a-chefe do ArchDaily, o/a diretor/a de desenvolvimento de produtos de software, os/as editores/as executivos/as e o/a editor/a de redes sociais compartilham suas experiências de graduação em arquitetura e como acabaram explorando caminhos profissionais diferentes, porém altamente complementares, provando que a prática da arquitetura vai muito além de projetar espaços físicos construídos.
O ranking anual Quacquarelli Symonds World University Rankings (QS) divulgou as melhores universidades de 2022. Abrangendo 51 áreas de estudo diferentes, o índice avalia universidades de todo o mundo de acordo com a reputação acadêmica, a reputação entre empregadores e o impacto das pesquisas. Com poucas alterações entre as 10 melhores na categoria de Arquitetura e Ambiente Construído de 2022, o MIT manteve-se na liderança pelo terceiro ano consecutivo, liderando também a lista geral do QS World University Rankings.
A Universidade de Tecnologia de Delft, nos Países Baixos, ocupou o segundo lugar, enquanto a UCL, no Reino Unido, ficou em terceiro. A ETH Zurique, Harvard e a Universidade Nacional de Singapura (NUS) mantiveram a quarta, quinta e sexta colocações, respectivamente. A Manchester School of Architecture subiu para a sétima posição este ano, deslocando a Universidade da Califórnia em Berkeley (UCB) para o oitavo lugar e a Universidade Tsinghua, em Pequim (China), para o nono. O Politecnico di Milano, na Itália, permanece estável em décimo lugar.
O escritório internacional de arquitetura HENN desenvolveu um plano diretor de 300.000 m² para a City University of Hong Kong na província de Guangdong. A construção será dividida em duas fases: a biblioteca central está planejada para 2023, enquanto as instalações acadêmicas, incluindo as residências estudantis, devem ser concluídas em 2025. Como o terceiro campus da City University of Hong Kong no continente, o "CityU Dongguan" conectará pesquisadores/as e colaboradores/as da indústria ao longo do Corredor de Inovação Tecnológica da Grande Baía, criando um distrito universitário multifacetado na região do Delta do Rio das Pérolas. Além disso, o complexo abrigará as faculdades de Ciências, Engenharia, Negócios e Medicina.
A edição de 2022 da Shenzhen Fashion Home Design Week (doravante denominada "Semana de Design") chegou ao fim com sucesso. Em meio aos desafios impostos pela pandemia, o ArchDaily, em parceria com a MEFine, apresentou o fórum temático "Um Passo à Frente: Reflexões Contemporâneas sobre o Habitar". Integrado ao "Design Loud" — espaço de debates focado em design e criatividade idealizado pelo Design Dome —, o evento foi concluído com êxito, deixando reflexões marcantes.
Algumas cadeiras causam uma primeira impressão tão forte que entram imediatamente em nossa consciência. Algumas são potentes, sólidas e deliberadamente robustas. Outras se destacam por sua leveza lúdica e elegância. mudra, a nova cadeira universal da Brunner e do Diez Office, pertence definitivamente a esta última categoria. A cadeira escultural funciona como um gesto acolhedor que traz para o presente as possibilidades formais e ecológicas da tecnologia de madeira moldada.
A seleção desta semana de melhores propostas de Arquitetura Não Construída destaca centros culturais enviados pela comunidade ArchDaily. De uma galeria em espiral que simboliza a cultura de Jinju na Coreia do Sul e um edifício dedicado à cultura irlandesa a uma galeria que serve como incubadora cultural na Indonésia, esta seleção de projetos não construídos mostra como arquitetos/as, comunidades e instituições se unem para promover cultura, artes, história e reflexão.
Apresentando os escritórios Id lab architecture, Oxo arc, Atelier of spatial matters, ddrlp, Brno Architectural studio AOSI, Nir Shmueli Studio, Macary-Bensh Architecture, MZ Architects e Studio BANAA, a lista a seguir explora centros culturais em diferentes escalas e estágios de desenvolvimento. Sejam propostas vencedoras de concursos ou em fase de planejamento, cada projeto reúne comunidades, organizações artísticas, instalações privadas, públicas ou geridas por ativistas.
Seja um edifício de apartamentos, uma casa, uma fachada comercial, o interior de um escritório ou um restaurante, a arquitetura de Glenn Sestig revela-se consistentemente em fragmentos organizados de uma geometria robusta e determinadamente monumental que tende a evocar qualidades urbanas. Suas fachadas austeras, colunatas, patamares de escadas e até mesmo balcões de recepção e prateleiras de exposição parecem bastante robustos e substanciais. De fato, cada projeto, seja uma pequena boutique ou galeria, começa com um planejamento rigoroso – eixos visuais primários e secundários são estabelecidos, o fluxo de circulação é traçado e os principais pontos de ancoragem são identificados antes que o/a arquiteto/a passe a abordar os materiais, superfícies e detalhes apropriados. Cada espaço é, antes de tudo, arquitetura; seu programa e aparência se adaptarão a ele.
Impulsionado em grande parte pela migração rural para as cidades e pelo crescimento populacional geral, 68% das pessoas em todo o mundo viverão em áreas urbanas até 2050. Com isso, grande parte da população se beneficiará de um maior acesso a serviços básicos, da proximidade com o transporte público e de melhores oportunidades de educação e emprego. No entanto, a busca por uma vida urbana também leva ao isolamento do ambiente externo — seja uma floresta, um campo ou as montanhas —, o que pode impactar negativamente nossa saúde física e mental. Há muito se comprovou que a exposição à natureza reduz os níveis de estresse, melhora o humor, estimula a produtividade e, acima de tudo, potencializa o bem-estar. Portanto, considerando que costumamos passar cerca de 93% do nosso tempo em espaços fechados (e que a pandemia ampliou essa estatística), hoje, mais do que nunca, buscamos uma conexão com o exterior e todos os seus benefícios inerentes. Assim, os/as arquitetos/as enfrentam o importante desafio de trazer a natureza para o interior, que é justamente onde o design biofílico entra em cena.
"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, e se aprofunda em publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas de arquitetura das décadas de 1960, 1970 e 1980, revelando as histórias mais fascinantes por trás delas.
Para a Milano Design Week 2022, a UniFor, empresa do Grupo Molteni especializada em soluções de mobiliário corporativo, apresentará a PRINCIPLES, uma nova coleção desenvolvida em colaboração com o escritório internacional de arquitetura OMA. O lançamento da PRINCIPLES ocorrerá em um novo endereço de prestígio, a Viale Pasubio, que também abriga a sede da Fondazione Feltrinelli e em breve se tornará o showroom permanente da UniFor.
O conceito fundamental da PRINCIPLES é oferecer um mobiliário que possa ser utilizado por qualquer pessoa, a qualquer momento, apoiando da melhor forma o fluxo de operações e comunicações exigido pelo ambiente de trabalho contemporâneo.
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O Concurso Internacional Aberto para o Desenvolvimento de um Conceito Arquitetônico para o Teatro Acadêmico Estatal Tártaro Galiasgar Kamal anunciou seus resultados. O consórcio que inclui o escritório Kengo Kuma & Associates conquistou o primeiro lugar, enquanto o segundo lugar ficou com a proposta liderada pelo Asif Khan Studio e o terceiro lugar com o Coop Himmelb(l)au e sua equipe.
Bizâncio, Constantinopla e, atualmente, Istambul: os diversos nomes que esta cidade recebeu ao longo dos séculos são a prova do papel central que ela desempenhou na história. Fundada por colonos gregos no século 7o, a cidade serviu como capital imperial por um período acumulado de mais de 1.600 anos. Durante o período romano e bizantino, desempenhou um papel crucial na difusão do cristianismo, antes de sua transformação em um polo islâmico e de se tornar a sede do Califado Otomano. Hoje, Istambul é uma cidade vibrante, com uma cena cultural rica e múltiplas camadas históricas a serem descobertas.
Estendendo-se sobre o estreito de Bósforo, a cidade divide-se entre a Europa e a Ásia, integrando obras-primas arquitetônicas que refletem o encontro das culturas europeia e asiática ao longo dos séculos. Sendo a maior cidade da Turquia, com uma população de mais de 15 milhões de habitantes, Istambul também funciona como o centro econômico, cultural e histórico do país. Além disso, Istambul é a 15ª maior cidade e a oitava mais visitada do mundo, abrigando também diversos Patrimônios Mundiais da UNESCO.
A seleção desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas vencedoras de concursos enviadas pela comunidade do ArchDaily. De desenvolvimentos urbanos de grande escala a intervenções na paisagem, passando por projetos residenciais, espaços educacionais e edifícios comerciais, esta compilação apresenta uma variedade de abordagens de projeto, programas e escalas. As propostas selecionadas resultam de concursos locais e internacionais, englobando desde conceitos criativos a projetos atualmente em andamento.
As propostas vencedoras de concursos abrangem uma variedade de projetos desenvolvidos tanto por novos escritórios quanto por firmas já consolidadas. Entre os destaques desta semana estão um empreendimento urbano no estilo "cidade dentro da cidade" na Ucrânia, um posto para veículos elétricos (VE) no Canadá que reinterpreta a tipologia tradicional das áreas de serviço de rodovias, um bloco residencial sustentável na Finlândia e uma sede social integrada à paisagem da Nova Zelândia.
Após dois anos de adiamentos e cancelamentos, a Semana de Design de Milão deste ano reuniu milhares de designers, artistas e artesãos/ãs para expor suas habilidades e apresentar diferentes soluções para o futuro da fabricação, do design de interiores, dos materiais e do meio ambiente. Como em todos os anos, arquitetos/as de renome também participaram do evento, utilizando produtos, peças de mobiliário e instalações para compartilhar suas perspectivas profissionais e responder a algumas das principais questões da prática, mostrando como a disciplina pode contribuir para a melhoria do meio ambiente e da sociedade como um todo.
Com foco na sustentabilidade e na consciência ambiental em relação à produção de mobiliário, as contribuições da arquitetura no Salone del Mobile deste ano apresentaram abordagens inovadoras de design “inclusivo”.
O Outubro Urbano é uma iniciativa que surgiu com a finalidade de conscientizar, promover a participação, gerar conhecimento e engajar a comunidade internacional na criação de um futuro urbano melhor. Dessa forma, a cada ano, a ONU-Habitat e seus parceiros organizam um mês de atividades, eventos e debates em torno da sustentabilidade urbana.
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