“Refletir e imaginar o potencial da arquitetura e do urbanismo para propor questionamentos sobre nossos modos de vida em tempos de mudança e transformação. Destacando especialmente a importância da criatividade e da imaginação na prática e no projeto nos campos da arquitetura e do urbanismo — entendidos em sua dimensão cultural —, buscamos abrir novos espaços de reflexão sobre as transformações culturais, sociais e tecnológicas em uma espécie de mudança de era que se aproxima, bem como as lições aprendidas com a crise social e sanitária”, este foi o principal chamado feito pela Bienal.

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Entre os muitos fatores que podem impactar a personalidade, o estilo e a funcionalidade de um espaço residencial, as portas certamente desempenham um papel fundamental na definição do tom do ambiente. Além de sua função decorativa, elas protegem os cômodos das intempéries e dos ruídos, delimitam espaços, definem circulações e proporcionam privacidade. À medida que as tendências recentes de design continuam a apontar para linhas limpas e modernas, a porta pivotante nunca esteve tão em alta — sendo aplicada não apenas em entradas principais, mas também aparecendo com maior frequência no design de interiores. Além de serem maiores, mais pesadas e oferecerem um visual contemporâneo marcante, as portas pivotantes proporcionam um movimento belo e elegante com ferragens quase invisíveis que rotacionam em torno de um eixo vertical, diferenciando-as das portas de dobradiça comuns.

O Prêmio Abdullatif Alfozan para Arquitetura de Mesquitas premiou sete mesquitas em seu terceiro ciclo sob o tema "Arquitetura de mesquitas no século XXI", avaliando seus conceitos arquitetônicos únicos, bem como sua conexão com as comunidades locais.

Instalada no último andar do Het Nieuwe Instituut em Roterdã, Países Baixos, a exposição “MVRDVHNI: The Living Archive” apresenta 30 anos de trabalho do MVRDV, analisando a filosofia de projeto de cada obra e suas visões de futuro. A mostra, localizada ao lado do projeto mais recente do escritório, o Depot Boijmans Van Beuningen, destaca o processo criativo por trás de cada proposta, como foram desenvolvidas e os desafios de preservar seus materiais e abordagens para as futuras gerações.

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Criado para oferecer um panorama sobre o estado da indústria de design, o World Design Rankings (WDR) funciona como um recurso valioso ao destacar os pontos fortes, fraquezas e oportunidades criativas de diferentes países. Sua metodologia baseia-se na classificação dos países de acordo com o número de designers que receberam o prêmio A' Design Award entre os anos de 2010 e 2024.

Considerando o período de 2022-2023, a China garantiu a primeira posição entre 114 países, acumulando a impressionante marca de 110 prêmios Platinum Design Awards globalmente. O resultado reforça a influência contínua e a excelência do país no mundo do design. As primeiras posições também foram ocupadas por Estados Unidos, Japão, Itália, Hong Kong, Grã-Bretanha, Taiwan, Turquia, Alemanha e Portugal.

O NEOM acaba de revelar "Leyja" como um novo destino turístico no noroeste da Arábia Saudita. Composta por três hotéis diferentes projetados por equipes de arquitetura de renome mundial, a região de Leyja está localizada em um vale antigo cercado por montanhas de 400 metros de altura. O projeto inclui um hotel impressionante assinado por Chris van Duijn, um hotel espelhado de Shaun Killa e um hotel vertical esculpido na rocha por Mario Cucinella. Com o objetivo de apoiar o turismo sustentável, o destino faz parte do plano Saudi Vision 2030.

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Organizado pela Intendência de Montevidéu em conjunto com o Município B, e com o apoio da Sociedade de Arquitetos do Uruguai e o apoio institucional da Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo, foi realizado o Concurso de Anteprojetos de Arquitetura para o Centro Cultural Mariano Arana (CCMA), visando transformar uma área emblemática da Ciudad Vieja de Montevidéu, a Rambla Portuaria e a Diagonal Fabini.

Diretrizes do projeto: Renovação urbana, marco cultural da Grande Baía e serviços culturais para a comunidade histórica da antiga cidade
A Antiga Cidade de Nantou está localizada no distrito de Nanshan, em Shenzhen, uma área em rápido desenvolvimento. Situada na margem leste da foz do Rio das Pérolas, sua história remonta a quase 1.700 anos, desde a criação da Prefeitura de Dongguan em 331 d.C. (sexto ano do período Xianhe da Dinastia Jin Oriental) [1]. Com a reforma e abertura de Shenzhen, o local não apenas preservou o traçado espacial de seus assentamentos históricos, mas também integrou o desenvolvimento industrial à habitação de alta densidade, tornando-se a “vila urbana” (chengzhongcun) mais singular de Shenzhen. Em 2019, com o início oficial do projeto de preservação e revitalização da Antiga Cidade de Nantou, o ponto de partida do nosso trabalho (Diameter Narrative Design - DND) para a curadoria e o design de experiência do “Conjunto de Pavilhões de Origem Comum” foi responder a duas questões fundamentais: como resgatar o contexto histórico de Nantou e como dialogar, por meio de um design inovador, com as demandas contemporâneas da renovação urbana? A história de Nantou remonta a 110 a.C., quando o governo da Dinastia Han estabeleceu ali o posto do oficial de sal de Panyu para gerenciar a produção salineira na margem leste da foz do Rio das Pérolas. Durante a Dinastia Jin Oriental, as sedes da Prefeitura de Dongguan e do Condado de Bao'an foram estabelecidas na região de Nantou, cuja jurisdição se estendia da margem leste da foz do rio até o atual leste de Guangdong. Posteriormente, governos centrais de várias dinastias estabeleceram ali órgãos administrativos políticos, econômicos e militares. Pode-se dizer que Nantou não apenas testemunha a origem comum entre Shenzhen e Hong Kong, mas também vivenciou de perto a evolução histórica da Grande Baía de Guangdong-Hong Kong-Macau. Desde a sua concepção, o projeto de Nantou buscou se consolidar como um marco cultural humanístico para a Grande Baía, sendo o “Conjunto de Pavilhões de Origem Comum” a materialização do valor histórico-cultural da antiga cidade e um veículo de serviços culturais públicos para a comunidade.

O compromisso da Gaggenau com a inovação e com uma estética visualmente agradável na cozinha é amplamente reconhecido; seus eletrodomésticos buscam satisfazer o/a cozinheiro/a mais exigente e atender ao rigor do/a entusiasta do minimalismo. No entanto, seu último lançamento transforma completamente o conceito de design de eletrodomésticos.

A governadora de Nova York, Hochul, anunciou uma parceria com a organização sem fins lucrativos Friends of + POOL para abrir a primeira piscina urbana abastecida por águas fluviais nos Estados Unidos. Utilizando o design e a tecnologia da + POOL, a piscina de 185 metros quadrados em formato de sinal de mais deve ser inaugurada no East River, em Nova York, no verão de 2024. Em 2010, quatro jovens designers — Archie Lee Coates IV, Dong-Ping Wong, Jeffrey Franklin e Oana Stanescu — criaram a + POOL com o objetivo de garantir à população nova-iorquina acesso gratuito e seguro ao banho de rio. Agora, o governo do estado se comprometeu a investir US$ 16 milhões para testar e escalar o sistema, com a expectativa de expandi-lo por todo o estado de Nova York.

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O novo edifício que integra o Palmer Museum of Art na Penn State está programado para abrir suas portas em 1º de junho de 2024. Com 6.600 m², a nova estrutura está situada no The Arboretum na Penn State, com o objetivo de melhorar a acessibilidade e oferecer uma nova gama de comodidades, ao mesmo tempo em que duplica o espaço da galeria atual para abrigar um acervo crescente de mais de 10.000 peças. Projetado pela Allied Works e pelo escritório de paisagismo Reed Hilderbrand, o novo espaço conta com 20 galerias de arte, espaços educacionais e de eventos aprimorados, uma loja do museu, um café, um percurso de esculturas e terraços ao ar livre.

Geralmente caracterizados por suas configurações ao ar livre, ofertas diversas, vendedores/as locais e independentes, caráter temporário e por atuarem como polos sociais, os mercados de rua e as feiras livres existem há milhares de anos. Desde a época do Fórum Romano até a Rota da Seda e os mercados da Grécia Antiga, eles são, sem dúvida, partes essenciais da vida urbana, ou “o centro de tudo o que é não oficial.” Classificados em sua maioria no âmbito da economia informal devido à falta de regulamentação e autorização, os mercados de rua no Sul Global muitas vezes têm sido vistos como uma ameaça ao desenvolvimento urbano. No entanto, esses espaços urbanos inconstantes e adaptáveis desempenham funções fundamentais em qualquer cidade em desenvolvimento, atuando como pilares comunitários em diversas facetas da sociedade.

Formuladores/as de políticas e autoridades municipais há muito lutam contra a informalidade, considerando-a a “antítese da modernidade”. Convencionalmente, a economia informal consiste em atividades com valor de mercado que não são registradas formalmente, sendo muitas vezes desregulamentadas, não documentadas e operando fora do sistema de incentivos oferecido pelo Estado. Os/as vendedores/as ambulantes, especificamente no Sul Global, constituem uma parcela substancial da economia informal. Além disso, à medida que as cidades crescem e avançam em seu desenvolvimento, os espaços públicos tornam-se mais disputados e privatizados, o que resulta em uma missão generalizada de remover os mercados de rua ou pressioná-los rumo à formalização.

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The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, ao passo que outros oferecem dicas para colegas de profissão, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem o arquiteto Jai Kumaran, sócio fundador do escritório West of West para discutir sua trajetória; a influência que o trabalho de seu pai teve em sua carreira; a passagem pela faculdade de arquitetura; os motivos que o levaram a fazer um mestrado; a fundação e o crescimento de um escritório; a exploração de diferentes tipologias de projetos; o branding na arquitetura e muito mais!

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O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz conversas espontâneas com diferentes profissionais da economia criativa, abrindo espaço para reflexões profundas e debates de teor pessoal.

Uma ampla variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais de design, avaliações de edifícios e projetos, ou reflexões descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, debatem sobre a estadia na Lighthus, uma residência de veraneio projetada por William Liow, AIA, do Peripherie Design Studio. Os dois abordam o projeto da residência, o valor da arquitetura, a comunicação com clientes, a atuação de profissionais de arquitetura e muito mais.

Juha Ilmari Leiviskä, um dos principais nomes da arquitetura finlandesa, reconhecido por seus projetos de espaços poéticos e repletos de luz, faleceu em 9 de novembro de 2023, aos 87 anos. Nascido em Helsinque e formado pela Universidade de Tecnologia de Helsinque, Leiviskä desenvolveu um estilo pessoal ao longo de seus sessenta anos de carreira, trabalhando com um repertório próprio de formas para projetar edifícios com identidades únicas, mas unificados pelo tratamento da luz e da geometria. Sua arquitetura foi aclamada por suas qualidades serenas, honestas e atemporais, o que lhe rendeu inúmeros prêmios e reconhecimento internacional.

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Organizado pela Monaco Marina Management, o Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvous tem como objetivo propor soluções inovadoras e incentivar sua aplicação no desenvolvimento de marinas virtuosas. Esta iniciativa se destaca por conectar marinas, arquitetos/as, inovadores/as, profissionais do setor náutico, investidores/as, autoridades e formuladores/as de políticas públicas, promovendo o desenvolvimento de marinas eco-responsáveis, eficientes e atraentes no contexto da transição ecológica em curso nos destinos de iatismo. Para esta terceira edição, foi lançado um concurso de projeto para um beach club, que contou com a participação de 14 escritórios profissionais internacionais e 51 estudantes, que apresentaram um total de 43 projetos aos membros do júri presidido por Jean-Michel Wilmotte, da Wilmotte & Associés.

A “Tower 36”, do escritório KPF, recebeu aprovação unânime em Miami, na Flórida. O edifício contará com um espaço corporativo que se tornará o mais alto da região, com 193 metros de altura. Com ênfase no bem-estar dos ocupantes, a torre foi projetada integrando a paisagem circundante e ampliando o acesso a áreas externas.

A torre serve como a entrada norte para a zona de arranha-céus de Miami, na interseção da Biscayne Boulevard com a 36th Street. Funcionando como um portal para o bairro, o projeto conecta Miami Beach ao continente de Miami. Para complementar os pavimentos de escritórios, o pódio do edifício dispõe de comércio no térreo, bicicletário, estacionamento para veículos e um restaurante na cobertura ajardinada.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

O movimento Cidades Saudáveis é um conceito de planejamento urbano potente, embora por vezes subestimado, cujas raízes se encontram na complexa estrutura do corpo humano. Criado na década de 1970, ele transcende o paradigma atual de planejamento de edifícios, vias públicas e espaços abertos, propondo uma visão mais complexa e sistêmica da vida comunitária. A iniciativa foi idealizada e cofundada pelo Dr. Leonard Duhl, que era tanto urbanista quanto médico. Tive a sorte de tê-lo como mentor de planejamento.

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O Winter Stations, que chega agora ao seu décimo ano, revelou as propostas vencedoras selecionadas a partir de centenas de inscrições enviadas de todo o mundo. Após um concurso internacional de projeto lançado em novembro de 2023, designers, artistas e arquitetos/as contribuíram com propostas ousadas para reimaginar os postos de salvamento ao longo das praias da região leste de Toronto durante o inverno. Criado pela RAW Design, pela Ferris + Associates e pela Curio em 2014, o evento busca reunir uma comunidade internacional de design e arte para participar deste exercício lúdico de repensar os espaços públicos por meio de intervenções temporárias ousadas. Os projetos vencedores foram executados com o apoio da Anex Works, um grupo de fabricação sediado em Toronto, e ficarão em exposição até o final de março.

Para esta edição de décimo aniversário, o tema escolhido para este ano é "Resonance" (Ressonância), com o objetivo de desafiar os/as designers a refletirem sobre o legado artístico e o impacto duradouro do Winter Stations, embarcando em uma jornada de reinvenção e reimaginação. Os projetos foram convidados a recriar e reinventar instalações de edições anteriores do Winter Stations, oferecendo momentos de contemplação e memória. O evento também dá continuidade à tradição de incorporar as estruturas dos postos de salvamento, convidando os/as designers a integrá-las em seus projetos sem alterar sua estrutura de nenhuma forma.

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Diante da realidade crítica das mudanças climáticas, a indústria da construção civil encontra-se em um momento decisivo. Sendo o setor responsável por quase 40% das emissões globais de carbono e por uma quantidade substancial de resíduos de materiais, a transição para práticas sustentáveis tornou-se imperativa. No contexto europeu, a adesão ao Acordo de Paris e o ambicioso Pacto Ecológico Europeu (European Green Deal) orientam a trajetória de sustentabilidade. As cidades europeias, com sua rica arquitetura histórica integrada a infraestruturas modernas, enfrentam desafios únicos no desenvolvimento urbano sustentável, o que torna indispensável a integração de práticas ecológicas.

A influência do design na nossa saúde física e mental tem sido amplamente explorada em diversos contextos, que vão da configuração espacial ao mobiliário. O tema ganhou notoriedade devido à crescente conscientização sobre o bem-estar humano, especialmente nos últimos tempos. Um exemplo desse vínculo entre design e saúde é o surgimento de conceitos como a Neuroarquitetura, que busca compreender o potencial do ambiente construído no nosso cérebro. Outro caso que ilustra essa abordagem, desta vez no design de mobiliário, é o Sanatório de Paimio, onde Alvar Aalto projetou o sanatório de tuberculose e todo o seu mobiliário. A cadeira criada para a sala de convivência dos pacientes —a Cadeira Paimio— facilitava a respiração graças ao seu formato e à inclinação do encosto.

Essas abordagens são exemplos de como o design pode ser aplicado de maneira específica para melhorar o bem-estar das pessoas por meio de gestos como a organização espacial, as cores e formas, promovendo, assim, uma arquitetura que contribui para a saúde, o cuidado e a recuperação. Nesse contexto, e como resultado de investigações nesse campo, a HEWI desenvolveu a linha ICONIC, incorporando conceitos de cores emocionalmente atraentes ao seu ícone de design, a linha de sanitários acessíveis 477/801. Um elemento essencial no desenvolvimento dessa linha foi o conceito de "arquitetura curativa" em edifícios de saúde e de educação infantil, bem como sua influência não apenas no bem-estar físico e mental dos pacientes, mas também no bem-estar de outras pessoas que utilizam o espaço, como familiares e a equipe profissional.

O escritório Populous, em conjunto com o Conselho de Administração da Qiddiya Investment Company, revelou o projeto do Estádio Príncipe Mohammed Bin Salman. Trata-se de uma nova arena multiuso que integrará a oferta da Qiddiya City, um novo distrito dedicado a esportes e entretenimento próximo a Riad, na Arábia Saudita. Situado no topo do penhasco de Tuwaiq, de 200 metros de altura, o estádio contará com uma ampla gama de tecnologias integradas e sistemas inovadores, com previsão de sediar alguns dos maiores eventos esportivos, culturais e de entretenimento do país.

O PILLS é um estúdio de arquitetura multidisciplinar sediado em Pequim e Shenzhen. Nosso campo de atuação abrange principalmente práticas especulativas como: arquitetura e design de interiores, design de instalações e exposições, projeto urbano e paisagismo, produção multimídia e difusão cultural. De instalações a edifícios públicos, de projetos culturais a empreendimentos comerciais, o PILLS atende ativamente a diversas demandas de serviços de arquitetura e projeto urbano em sua área profissional, ao mesmo tempo em que promove a produção da cultura arquitetônica contemporânea por meio de múltiplos suportes midiáticos.

Os projetos de arquitetura, pesquisa e arte do PILLS são amplamente reconhecidos no setor. As obras do estúdio têm sido apresentadas em grandes exposições internacionais, incluindo a Bienal de Arquitetura de Veneza, a Trienal de Lisboa, a Trienal de Oslo, a Bienal de Seul, a Helsinki Design Week, a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Duas Cidades de Shenzhen e Hong Kong (UABB), a Temporada de Arte do Espaço Urbano de Xangai (SUSAS), a Bienal de Arte de Pequim, a Exposição Nacional de Belas Artes da China, o Programa de Jovens Curadores da PSA de Xangai, o Programa de Jovens Curadores do Hyundai Motorstudio Beijing, a exposição Get It Louder, a exposição "Nine-Tiered Pagoda" no Museu de Arte de Pingshan em Shenzhen, e a exposição "New Generation's Working Methods" no Centro de Arte Wind h-space, entre outras. O trabalho do estúdio também recebeu inúmeros prêmios, incluindo o de Melhor Estúdio de Design do Ano, Best of Category e Gold Cube no ADC Awards de Nova York; o prêmio máximo Platinum no London Design Awards; o prêmio máximo Platinum no MUSE Design Awards; o segundo lugar no "Kharkiv Housing Challenge" da Fundação Norman Foster; o primeiro prêmio no concurso Fairy Tales; o primeiro prêmio no concurso Jacques Rougerie; e o Grande Prêmio do Comitê Organizador e o Grande Prêmio do Comitê Acadêmico da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Duas Cidades de Shenzhen e Hong Kong.

Zigeng Wang, fundador e arquiteto principal do PILLS, é arquiteto, artista e curador. Ele é professor associado e vice-chefe do Departamento de Arquitetura da Academia Central de Belas Artes (CAFA), e possui mestrado em Arquitetura pela Universidade de Princeton. Foi curador-geral e membro do comitê acadêmico da 9ª Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Duas Cidades de Shenzhen e Hong Kong (UABB). É membro do comitê acadêmico da Academia de Inovação da Área da Baía na Academia de Belas Artes de Guangzhou, bem como do Centro de Pesquisa de Design Benyuan da Universidade de Shenzhen. Anteriormente, atuou como professor convidado na Universidade de Syracuse, palestrante na Escola de Belas Artes da Academia de Cinema de Pequim e tutor de cursos abertos na Escola de Arquitetura da Universidade Tsinghua. Suas áreas de pesquisa incluem tecnologia ambiental, exposições de arquitetura, mídia arquitetônica e narrativa.

No contexto contemporâneo, os museus enfrentam conjuntos contraditórios de ideias: tornar-se atrações por si sós, mas apresentar uma imagem discreta que direcione a atenção para as exposições; criar um ambiente seguro e protegido para os artefatos, mas abri-los ao público; tornar-se repositórios da história, mas catalisadores de inovação. A busca pelo equilíbrio entre todas essas condicionantes resultou no florescimento de diversos tipos de museus e instituições culturais, desde aqueles dedicados à memória de um único evento ou personalidade até sedes temporárias para eventos culturais ou espaços que expandem sua oferta cultural além das áreas de exposição.

Esta seleção com curadoria das melhores propostas de de arquitetura não construída destaca projetos enviados pela comunidade do ArchDaily que demonstram a fusão de arte, tecnologia e inovação no âmbito dos museus e centros culturais. Entre os projetos em destaque estão obras de renomados escritórios de arquitetura, incluindo CAA architects, NextOffice – Alireza Taghaboni e Fentress Architects, além de diversos escritórios emergentes. Variando de um museu de arte escultural em Dubai a um complexo cultural e recreativo local no Senegal, ou um museu de ciência imersivo em Roma, Itália, esta compilação diversificada busca demonstrar o espectro de escalas e propósitos das instituições culturais.

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