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Além de servir como mero cenário para desfiles, a arquitetura frequentemente influencia as coleções de moda, contribuindo espacialmente para suas narrativas, oferecendo inspiração material e evidenciando a relação entre estrutura e forma. Como ambas as disciplinas giram em torno da forma, da estrutura e da experiência humana, a arquitetura e a moda compartilham uma forte conexão, frequentemente explorada por profissionais de ambos os campos. Desde a alfaiataria meticulosa e designs estruturais que imitam linhas, contornos e volumes arquitetônicos até a arquitetura que se inspira na maneira como a moda lida com o corpo humano, essa interação pode criar experiências multidimensionais para entusiastas da alta costura e da arquitetura.

No dia 10 de junho, a marca francesa Jacquemus, conhecida por seus designs minimalistas com toques surrealistas, escolheu celebrar seu 15º aniversário com um desfile exclusivo na Villa Malaparte. O local, geralmente inacessível para esse tipo de evento, já havia aberto uma exceção para a Saint Laurent, que o utilizou como cenário de sua campanha de primavera de 2018, estrelada por Kate Moss.

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Esta é a última chamada para demonstrar seu talento no Enscape 4 All Real-Time Rendering Awards! Estudantes e profissionais estão convidados/as a enviar seus trabalhos gratuitamente até o dia 15 de junho. Não perca esta oportunidade de obter reconhecimento e celebrar suas conquistas criativas. Envie sua proposta hoje mesmo e junte-se a uma comunidade global de mentes inovadoras que estão expandindo os limites da renderização em tempo real.

De origem britânico-nigeriana e com atuação multidisciplinar em arte e design, Yinka Ilori MBE projetou um pavilhão como parte do festival da Haus der Kulturen der Welt (HKW) em Berlim. O festival, intitulado Ballet of the Masses - On Football and Catharsis, estabeleceu a criação de uma estrutura temporária anual em 2023, e o pavilhão deste ano aborda questões complexas de coexistência por meio de sua materialidade e forma. Integrando a série arquitetônica Shaped to the Measure of the People’s Songs, o pavilhão de Yinka Ilori elabora uma proposta espacial que explora temas complexos como o racismo nos esportes e a responsabilidade individual.

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O We Live Architects (未见筑) é um escritório de design de vanguarda sediado em Chongqing. Caracterizado por uma prática orientada pela pesquisa e pela busca de originalidade, o estúdio conta com uma equipe criativa e internacional, cujos profissionais principais são graduados em conceituadas instituições de design nacionais e internacionais, como a Bartlett School of Architecture (UCL), a Escola de Arquitetura da Academia Central de Belas Artes (CAFA), Goldsmiths (University of London), a Universidade de Nottingham e a Universidade de Nova Gales do Sul (UNSW).

A partir de uma abordagem que integra humanidades e tecnologia, fundamentada na tríplice relação entre o ser humano e o meio ambiente, a sociedade e si mesmo, o escritório utiliza o espaço como plataforma. O trabalho de design é desenvolvido sob três dimensões — forma, morfologia e conceito —, com o compromisso de criar experiências espaciais singulares para a cidade.

O escopo de atuação do estúdio abrange desde a renovação urbana e edifícios públicos até o planejamento cultural e turístico e espaços comerciais. O portfólio inclui projetos de arquitetura e revitalização de alta qualidade, como o Edifício Amarelo de Liziba, o Jiangxiaobai Yi Mu San Fen Di, o Distrito de Curadores de Luxelakes e a Vila Jialing Bridge East.

Filosofia de Design
O We Live Architects é um escritório de design vanguardista e, ao mesmo tempo, autêntico. Tendo a imaginação como ponto de partida e a originalidade como princípio, buscamos revelar a identidade singular de cada projeto; com a responsabilidade como pilar fundamental, controlamos todo o processo para garantir uma execução de alto padrão. Atuamos sintonizados com o ecossistema e com a época em que vivemos, transitando no limiar entre "o razoável e o proibido". Desafiamos premissas de projeto que sejam "imperfeitas, porém interessantes" e defendemos uma postura "talvez impopular, mas genuína". Focados na relação tríplice entre as pessoas e o ambiente, a sociedade e si mesmas, propomos o espaço como plataforma de experimentação, trabalhando a partir da forma, da morfologia e do conceito para criar dinâmicas e experiências singulares que inspirem novas perspectivas.

As paisagens urbanas metropolitanas trazem consigo o apelo da sofisticação, do luxo e da exclusividade. Seus horizontes cintilantes e sua energia vibrante atraem, anualmente, milhares de turistas e residentes em busca de experiências sofisticadas. Para atender a esse mercado, diversas marcas de renome e empresas do setor imobiliário se uniram para oferecer "branded residences" – uma tipologia moderna que transforma o viver com serviços de hotel em um privilégio cotidiano.

A origem do conceito de branded residences remonta a quase um século, mais precisamente a 1927, quando o Sherry-Netherland Hotel and Apartments, em Nova York, uniu forças ao famoso restaurante Sherry's. Na última década, essa tendência registrou um crescimento de 230%, com mais de 580 empreendimentos de 133 marcas diferentes, totalizando quase 100.000 unidades residenciais implantadas em todo o mundo. O motor dessa demanda vai além da estética e da imponência arquitetônica. Serviços e comodidades de padrão internacional, como spas, academias, cinemas privativos e serviços de concierge oferecidos por condomínios residenciais de luxo, reforçam uma sensação de exclusividade e indulgência.

O isolamento desempenha um papel essencial nas edificações atuais — seja para proporcionar eficiência térmica visando reduzir a demanda de energia e mitigar as emissões de carbono, seja para atenuar a transmissão de ruídos e garantir o conforto acústico. Cada edificação apresenta requisitos específicos em relação ao tipo de isolamento necessário para pisos, coberturas, tetos e paredes. Para atender a essas diferentes demandas, a Kingspan desenvolveu uma gama de soluções holísticas de isolamento adequadas ao futuro do ambiente construído.

De produtos com menor pegada de carbono incorporado a materiais de base biológica, a redução do impacto ambiental é uma área de crescente importância. Ao mesmo tempo, a necessidade urgente de melhorar a eficiência térmica de edifícios existentes muitas vezes exige tecnologias de isolamento que possam se integrar às estruturas atuais sem demandar espessuras excessivas. Para sistemas de revestimento, a reação ao fogo pode ser tão importante quanto a condutividade térmica, enquanto para painéis acústicos que integram a decoração interna, a estética é tão crucial quanto a absorção sonora. 

Stefano Boeri Architetti foi declarado o vencedor do concurso internacional para a requalificação de uma antiga área industrial no centro de Bratislava. O projeto prevê a transformação de uma das maiores áreas abandonadas da capital eslovaca, com o objetivo de criar um novo e dinâmico polo central para a cidade, composto por parques, espaços públicos, unidades residenciais e uma variedade de serviços. A proposta de masterplan do Stefano Boeri Architetti, intitulada “Urban Oasis”, foi elogiada pelo júri por integrar tipologias familiares, criando uma "matriz europeia" de empreendimentos de média densidade organizados em torno de espaços públicos acessíveis.

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Hoje, foi lançada a pedra fundamental do novo terminal do escritório Zaha Hadid Architects, marcando o início das obras do Terminal de Passageiros de Ülemiste em Tallinn, Estônia. O Zaha Hadid Architects venceu o concurso em 2019 para projetar este centro de conexões, que funcionará como um hub de transporte multimodal para usuários do transporte municipal, passageiros de trens internacionais e viajantes do Aeroporto de Tallinn, situado ao lado. Com abertura prevista para 2028, o hub foi projetado para integrar diferentes bairros da cidade que hoje são divididos pelos trilhos da ferrovia, funcionando como uma ponte de conexão urbana.

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Cobrir o solo dos jardins é essencial por diversos motivos. Ajuda a conservar a umidade do solo, reduzindo a necessidade de irrigação frequente, e controla o crescimento de ervas daninhas ao bloquear a luz solar necessária para sua germinação. Também auxilia na regulação da temperatura da terra, mantendo-a mais quente no inverno e mais fresca no verão, além de evitar a erosão causada pelo vento e pela chuva. Ademais, reduz a compactação do solo, facilita o crescimento das raízes, melhora a infiltração da água e proporciona um acabamento estético ao jardim.

Em Renca, comuna de Santiago caracterizada por um clima árido, é crucial encontrar formas de combater a aridez do solo para realizar renovações urbanas que melhorem o conforto térmico nas ruas e espaços públicos. Por essa razão, Cerámica Santiago, em parceria com a Prefeitura de Renca, desenvolveu um projeto pioneiro para revitalizar espaços urbanos utilizando pedrisco de tijolo de argila. Este material, denominado Pedrisco de Tijolo Princesa, provém da fabricação de tijolos e tem se mostrado uma solução eficaz para criar jardins de baixo consumo de água, transformando áreas degradadas em espaços verdes sustentáveis.

O consumo de música esteve, historicamente, intimamente ligado aos ambientes nos quais é desfrutado. Antes do surgimento das gravações musicais, ouvir música era uma atividade social vinculada a rituais coletivos em espaços físicos, como concertos ou pequenos encontros comunitários. Com o desenvolvimento das mídias físicas e, hoje, com a disponibilidade imediata de praticamente qualquer tipo de música ao nosso alcance, a experiência musical tornou-se uma atividade mais solitária e rotineira. No entanto, o retorno às raízes dessas experiências musicais comunitárias pode trazer inúmeros benefícios, extremamente necessários em nossa era digital de isolamento. Esses eventos musicais coletivos têm o potencial de fortalecer significativamente a coesão social de uma comunidade e melhorar sua saúde mental por meio de experiências compartilhadas memoráveis.

O aspecto físico dessas experiências não deve ser subestimado. É aí que o design inovador e a arquitetura entram em cena, transformando meros espaços em catalisadores de curiosidade, transcendência e alegria coletiva. Ao aproveitar as tecnologias emergentes e promover a colaboração interdisciplinar, designers e arquitetos/as podem criar ambientes que elevam concertos e rituais musicais a momentos transformadores e de conexão profunda.

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No início dos anos 2000, uma linha ferroviária abandonada em Manhattan estava em deterioração — a lembrança de uma época em que trens de carga cruzavam a cidade. Para a maioria dos cidadãos, o local estava fadado à demolição. No entanto, um grupo de moradores/as visionários/as enxergou uma oportunidade nesse espaço negligenciado e defendeu sua transformação em uma área verde pública para a comunidade. O sucesso do projeto acabou desencadeando o "Efeito High Line", inspirando outras cidades norte-americanas a resgatarem infraestruturas obsoletas em antigas ferrovias, rodovias e áreas industriais.

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Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com a arquiteta chilena Sofía Montealegre, autora do livro “Capas de memoria”, publicado pela LOCAL ediciones em 2024.

Montealegre escreve sobre um gigante que mudou tanto de nome quanto de aparência nos últimos 50 anos. Inaugurado em 1972, o edifício da UNCTAD III foi um emblema da Unidade Popular, sendo posteriormente transformado em Diego Portales durante a ditadura e reaberto sob o nome de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), constituindo um testemunho de nosso intrincado devir.

A parede Trombe é um recurso de arquitetura solar passiva que aumenta a eficiência térmica das edificações. Posicionada na face da estrutura voltada para o sol, ela consiste em uma parede feita de materiais como tijolo, pedra ou concreto, com um painel de vidro ou chapa de policarbonato instalado a poucos centímetros à sua frente. A radiação solar atravessa o vidro durante o dia e aquece a parede de alvenaria. Essa parede, por sua vez, libera lentamente o calor armazenado para o interior do edifício durante as horas mais frias da noite, mantendo uma temperatura interna mais constante sem a necessidade de sistemas de aquecimento ativo.

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No turbilhão da vida moderna, marcado por prazos, metas e cobranças por desempenho, encontrar momentos de tranquilidade é essencial para manter o bem-estar geral e a paz de espírito. Esses momentos proporcionam uma pausa necessária nas tensões diárias, permitindo que a mente e o corpo se restabeleçam e os pensamentos se organizem. Rituais de relaxamento podem criar um santuário de calmaria em meio ao caos, promovendo uma sensação de equilíbrio e paz, proporcionando um estilo de vida mais saudável e harmonioso e contribuindo para uma melhor saúde física e emocional. No entanto, esses rituais não precisam ser caros ou complexos.

Atividades simples, como exercícios de respiração, uma caminhada na natureza ou um banho relaxante, podem ser extremamente eficazes. De fato, dedicar um tempo para vivenciar os efeitos calmantes e revigorantes da água pode aumentar significativamente a clareza mental, trazer novas ideias, proporcionar conforto e melhorar o humor.

O conceito de permacultura refere-se a um sistema de design capaz de criar meios ambientes humanos sustentáveis com base em uma ética e em uma série de princípios de design ecológico, ambiental e de resiliência. Ao articular plantas, animais, construções e infraestruturas como água, energia e/ou comunicações, a permacultura analisa as relações possíveis entre esses elementos de acordo com seu posicionamento na paisagem. Seus 12 princípios de design podem ser aplicados em múltiplos projetos de arquitetura de diversas escalas e programas, colaborando, por exemplo, na difusão de novas maneiras de reduzir o consumo de energia nas residências, economizar água por meio da captação de água da chuva ou da reciclagem de águas cinzas para sistemas sanitários, hortas e afins, além de contribuir para a produção de alimentos, entre outras frentes.

Paul Clemence divulgou uma nova série de imagens que mostram o andamento das obras de construção no Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Passando por profundas transformações, que incluem um novo edifício projetado pelo/a arquiteto/a suíço/a Peter Zumthor, o LACMA é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos. Aprovado em 2019, o projeto de Zumthor, conhecido como David Geffen Galleries, tem como objetivo modernizar o campus do museu.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Em seu escritório com sede em Dhaka, em Bangladesh, Marina Tabassum busca criar uma linguagem arquitetônica que seja simultaneamente contemporânea e enraizada em seu lugar. Uma das primeiras obras que realizou após fundar seu próprio escritório em 2005 — a Mesquita Bait Ur Rouf, em sua cidade natal — recebeu o Prêmio Aga Khan de Arquitetura, que reconhece projetos que respondem às necessidades e aspirações de sociedades muçulmanas.

O Museu da Independência de Bangladesh, que ela projetou em parceria com seu ex-sócio, Kashef Mahboob Chowdhury, do escritório URBANA, tornou-se um marco nacional. No entanto, Tabassum também trabalha na escala íntima da habitação, desenvolvendo estruturas espaciais modulares inovadoras construídas com bambu. Ela já lecionou em escolas de arquitetura pelo mundo todo. Recentemente, foi agraciada com um prêmio do Architecture, Culture, and Spirituality Forum e apontada pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes de 2024 por seu trabalho em design sustentável e socialmente responsável.

Transformar uma ideia inicial em um projeto conceitual é um processo complexo. Exige compreender os requisitos do projeto, como contexto, programa de necessidades, orçamento e funcionalidade, além de realizar iterações rápidas — geralmente em equipe — para chegar a um conceito, resultando em múltiplas versões logo nas etapas iniciais. 

Uma frustração comum entre profissionais de arquitetura é que as ferramentas de concepção atuais ou são rígidas demais para a exploração do design ou não se integram bem com as ferramentas BIM — forçando a limitar suas criações aos recursos do software ou a passar dias retrabalhando um modelo conceitual no Revit para fazer a transição para o anteprojeto e o projeto detalhado. 

A QS, Quacquarelli Symonds World University Rankings, divulgou a lista anual das melhores universidades para estudar Arquitetura e Ambiente Construído em 2024. O ranking avalia mais de 1.500 instituições de mais de 100 localidades. O sistema de avaliação foi atualizado este ano para incluir novas métricas, como sustentabilidade, resultados de empregabilidade e redes de pesquisa internacionais.

As três primeiras colocadas, a The Bartlett School of Architecture, o MIT e a Delft UT, mantiveram sua classificação de 2023, com a ETH Zurich apresentando uma leve queda, passando de um terceiro lugar compartilhado para a quarta posição. Na sexta colocação, a Harvard University se destaca como a melhor universidade em reputação entre empregadores nesta área. Entre as 10 melhores universidades, o Politecnico di Milano teve o maior avanço no ranking, subindo da 10ª posição no ano passado para a 7ª.

Stefano Boeri projetou uma praça cultural no coração do pavilhão italiano para a 76ª edição da Feira do Livro de Frankfurt. Com o retorno da Itália como Convidada de Honra após 36 anos, a feira literária é o maior e mais importante evento do mercado editorial do mundo e acontecerá de 16 a 20 de outubro de 2024. O pavilhão italiano, projetado por Stefano Boeri, busca celebrar o patrimônio cultural e editorial italiano, alinhando-se ao tema “Raízes no Futuro”.

Móveis feitos de materiais naturais são amplamente valorizados por sua beleza e textura, especialmente no caso da madeira, do bambu, do junco e do rattan. No entanto, eles costumam enfrentar desafios como danos causados pelas intempéries, infestações de pragas e altas exigências de manutenção, a exemplo de limpezas frequentes e tratamentos para evitar o desbotamento e o enfraquecimento estrutural. Além disso, a falta de uniformidade e de resistência desses materiais pode comprometer a consistência da qualidade, ao passo que a extração das matérias-primas pode causar impactos ambientais negativos. Esses problemas, somados à instabilidade na oferta e aos custos mais elevados, têm impulsionado inovações em materiais sintéticos que buscam replicar a estética dos produtos naturais, frequentemente utilizando componentes reciclados para promover a sustentabilidade.

O Obel Award é um prêmio internacional de arquitetura concedido anualmente pela Henrik Frode Obel Foundation. A cada ano, o júri seleciona um tema específico e premia uma solução promissora. Para a edição de 2024, a premiação, que homenageia contribuições arquitetônicas com impacto positivo tanto para as pessoas quanto para o planeta, terá como foco o tema “Arquitetura Com”.

Os temas de edições anteriores incluíram Adaptação, Emissões, Cidades, Reparação e Bem-estar. Em 2023, o quinto ciclo premiou o projeto ‘Living Breakwaters’ em Nova York, uma iniciativa de infraestrutura verde na costa de Staten Island, desenvolvido pelo escritório SCAPE Landscape Architecture e sua fundadora, Kate Orff. Em 2022, o prêmio foi concedido à Seratech, uma solução de concreto neutro em carbono. Em 2021, o conceito da cidade de 15 minutos recebeu a premiação por seu valor no desenvolvimento de ambientes urbanos sustentáveis e centrados nas pessoas. Já em 2020, o Studio Anna Heringer foi reconhecido pelo projeto Anandaloy, em Bangladesh, um edifício multifuncional e não convencional que abriga um centro de terapia para pessoas com deficiência no térreo e um ateliê têxtil no andar superior, voltado para a produção de arte e moda justa. Por fim, em sua primeira edição, voltada ao bem-estar, o Obel Award foi concedido ao projeto Art Biotop Water Garden, em Tochigi, no Japão, de autoria do escritório Junya Ishigami & Associates.

A data oficial de abertura do 23^º Serpentine Pavilion foi anunciada para 7 de junho de 2024. A estrutura, projetada pelo arquiteto sul-coreano estabelecido em Seul Minsuk Cho e seu escritório Mass Studies, receberá visitantes até 27 de outubro de 2024, nos Kensington Gardens em Londres. Intitulado “Archipelagic Void”, o pavilhão é composto por cinco ilhas dispostas ao redor de um vazio central, em referência ao mandang, um tipo de pátio aberto encontrado nas casas tradicionais coreanas. A intervenção será ativada ao longo do verão com uma programação diversificada de eventos, a começar por uma conversa entre Minsuk Cho e o diretor artístico da Serpentine, Hans Ulrich Obrist, em 7 de junho de 2024.

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Jovens práticas latino-americanas têm provocado mudanças de paradigmas no âmbito arquitetônico ao instigar uma nova abordagem da profissão perante a sociedade. São explorações desenvolvidas a partir do risco, que surgem da proximidade afetiva e de uma compreensão aprofundada do contexto, nascendo de referências próximas como a geografia, os materiais e os recursos disponíveis. Com identidade própria, essas práticas tomam certa distância da herança moderna, que continua forte no meio, trazendo soluções autênticas e inovadoras para lidar com o cenário desafiador.

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