Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com a arquiteta chilena Andrea Ortega sobre seu livro “Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo”, publicado pelo Servicio Nacional del Patrimonio Cultural em 2022.

“Rieles que unen” é um relato crítico sobre a configuração e o desenvolvimento do patrimônio que se encontra no entorno do trecho urbano inicial da única via férrea de transporte de passageiros e de carga atualmente ativa em Santiago do Chile. A pesquisa aborda a compreensão do patrimônio ferroviário integrando elementos materiais e imateriais, considerando sua escala urbano-territorial e os processos de valorização a partir das comunidades organizadas nas escalas locais.

A construção atingiu o nível da cobertura no empreendimento do escritório Zaha Hadid Architects sobre o Terminal de Alta Velocidade de West Kowloon, em Hong Kong. Adjacente ao Distrito Cultural de West Kowloon, o complexo conecta bairros consolidados e emergentes por meio de uma rede de jardins públicos e praças arborizadas. Projetado pelo Zaha Hadid Architects (ZHA), ele busca se integrar perfeitamente à estação circundante e ao parque na cobertura, oferecendo espaços públicos, corporativos e comerciais.

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Muito se fala hoje em dia sobre o design voltado para os sentidos; sobre engenharia humana, ergonomia e produtos centrados nas pessoas. Trata-se de um tema especialmente em voga quando se analisa o ambiente de trabalho moderno. Para que o escritório de hoje concorra com o lar, ele precisa proporcionar sensações semelhantes de conforto, ao mesmo tempo em que promove a produtividade e a colaboração. Profissionais de arquitetura e design vêm respondendo a essa demanda com uma atenção redobrada ao conforto acústico, à iluminação finamente ajustada e a toques acolhedores por meio de texturas, cores e formas. 

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Na virada do século, os/as arquitetos/as adotaram a modelagem paramétrica 3D por meio da modelagem de informações da construção (BIM) e, nos últimos 10 anos, conectaram o BIM à nuvem para melhorar a coordenação e a produtividade. No entanto, o BIM ainda enfrenta dificuldades para unificar dados e fluxos de trabalho ao longo de todo o ciclo de vida de planejamento, projeto, construção e operação. A integração da IA — juntamente com dados granulares e automação — capacitará a próxima geração de arquitetos/as com uma abordagem de projeto mais conectada e baseada em resultados, permitindo que se concentrem em aspectos como o desempenho do edifício ou a sustentabilidade desde o início de um projeto. 

O escritório sediado no Reino Unido For Everyday.Life (FEL) é um dos três projetos vencedores selecionados na Categoria Aberta do Initiative 99 da ICON, um concurso aberto que visa promover projetos de habitações acessíveis que possam ser construídas por menos de US$ 99.000 utilizando as tecnologias de impressão 3D da ICON. O projeto do FEL, intitulado “Housing Salinas”, foca na vida comunitária ao mesmo tempo em que aplica princípios de sustentabilidade de longo prazo e de responsabilidade socioambiental.

Gustav Düsing e FAKT acabam de vencer o concurso para projetar um plano de reuso adaptativo em Siegen, na Alemanha. Após a recente conquista do EU Mies Award 2024 por Gustav Düsing, o projeto NAS foi desenvolvido por meio de um processo participativo abrangente que envolveu estudantes, corpo docente, equipe técnica e membros da comunidade. A New Architecture School (NAS) é uma proposta de reuso adaptativo que transforma uma antiga gráfica em um novo modelo de campus central. Com o objetivo de atuar como uma entidade urbana dinâmica, o projeto combina atividades acadêmicas com espaços públicos e culturais.

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O arquiteto e designer italiano Antonio Citterio é reconhecido por criar espaços que transportam as pessoas tanto para um estado de espírito quanto para um lugar físico. Ele atua como designer de cenários e contador de histórias, além de ser um criador de objetos. Como ele mesmo afirma: “Sempre imagino o produto em um set de filmagem, uma atmosfera onde as pessoas interagem com o objeto e com o espaço.” Sua mais recente colaboração com a AXOR — uma coleção de metais sanitários com design singular — é um exemplo perfeito de seu ofício, expandindo a ideia dos objetos para espaços domésticos idealizados como "caixas de luz" nos quais eles se destacam. Um desses espaços é o conceito de sua casa de veraneio "Nature Bound Vacation Home".

Um arranha-terra (ou groundscraper) é essencialmente o oposto de um arranha-céu — uma grande edificação que se estende horizontalmente em vez de se erguer verticalmente em direção ao céu. Embora não exista uma definição rígida, os arranha-terras são geralmente descritos como edifícios de baixa altura, mas extremamente extensos, com áreas que superam os 90 mil metros quadrados, às vezes chamados de sidescrapers ou landscrapers. O termo ganhou destaque com os planos do Google para sua massiva sede em Londres, orçada em 1,3 bilhão de dólares. Projetado para ter apenas 11 andares, mas mais de 300 metros de comprimento, esse imenso bloco de escritórios sintetiza o uso da expansão horizontal para criar um espaço monumental para milhares de funcionários/as.

A arquitetura abre novas perspectivas, conduz o olhar por extensões infinitas e proporciona uma profunda sensação de liberdade absoluta. Na Cole Residence, uma propriedade com implantação fantástica no alto de Los Angeles, essas qualidades se fundem. Uma coreografia transporta o público para outro mundo. 

Idealizado pela Sky-Frame, líder internacional em sistemas de portas de correr sem caixilho, o filme—dirigido por Boris Noir—transmite a filosofia de vida que a marca deseja expressar através de seus produtos. A arquitetura dos edifícios em que habitamos influencia a maneira como percebemos o nosso entorno, como nos movemos nele e como o moldamos. Uma vista, não uma janela.

O Museu de Arte de Lindau está sediando uma exposição intitulada “Christo and Jeanne-Claude - A Lifelong Journey”. Em cartaz de 13 de abril a 13 de outubro de 2024, a mostra marca a primeira exposição abrangente sobre Christo e Jeanne-Claude em um museu no sul da Alemanha, realizada em colaboração com a Fundação Christo e Jeanne-Claude. Reunindo desenhos artísticos, colagens detalhadas, objetos do início de suas carreiras e fotografias, a exposição documenta a trajetória de vida que levou os/as artistas a seus famosos projetos temporários em grande escala.

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O Tinnerbäcksbadet, um centro de lazer inaugurado em 1965 às margens de um lago em Linköping, na Suécia, já dava sinais de desgaste. Para revitalizar a área e atender a demandas em constante evolução, a cidade lançou um concurso internacional de arquitetura para uma nova instalação. O projeto vencedor, assinado pelo escritório dinamarquês 3XN, combina modernidade e funcionalidade. Essa integração com a paisagem urbana circundante, com a nova estrutura servindo como ponto focal em uma praça de bairro recém-reconfigurada, foi fundamental para o sucesso do projeto.

No entanto, é nos detalhes materiais e nas sutis ondulações do seu traçado que se revela a genialidade do projeto, conduzindo quem o visita e frequenta às áreas internas e às extensões verdejantes que cercam o lago de banho. O projeto emana acolhimento e sofisicação com sua paleta de cores naturais e terrosas, por meio do uso abundante de madeira aparente, concreto e revestimentos cerâmicos. Fabricadas pela Agrob Buchtal a partir de matérias-primas naturais, essas peças cerâmicas contribuem para a elegância do espaço, ao mesmo tempo que prometem longevidade — uma marca registrada de uma arquitetura verdadeiramente sustentável. Cobrindo 18.000 m², as superfícies cerâmicas desempenham um papel fundamental ao promover o conforto visual e unificar toda a estrutura.

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The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelo arquiteto David Lee e pela arquiteta Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais das áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas de profissão, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem as vantagens e desvantagens de trabalhar em escritórios de arquitetura de pequeno e grande porte no início da carreira profissional. Ambos compartilham suas próprias vivências e abordam por que trabalhar em empresas de escalas distintas pode ser benéfico.

Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com o pesquisador chileno Luis Darmendrail sobre seu livro Concepción 1930, publicado pela dostercios editorial em 2023.

Concepción 1930 é uma contundente investigação sobre uma década fundamental na história arquitetônica da cidade chilena de Concepción: os anos 1930 se apresentam como uma década convulsa, de mudanças e inícios, na qual a cultura, o comércio, os meios de comunicação e as instituições são pilares de uma vida urbana que flui junto com a narrativa, retratando uma cidade do início do século.

A infraestrutura urbana voltada para a conectividade das cidades muitas vezes fragmenta a malha urbana, deixando para trás uma série de espaços sem um uso claramente definido. Felizmente, a noção de espaço sob as infraestruturas vem sendo redefinida, à medida que arquitetos/as criam espaços públicos abrigados sob viadutos, pontes e outras estruturas urbanas. 

Espaços antes negligenciados, ignorados ou descartados como meras sobras do planejamento urbano, agora se transformam em ambientes dinâmicos de engajamento comunitário e expressão artística. Arquitetos/as, urbanistas e os/as próprios/as usuários/as estão assumindo o desafio de recuperar áreas esquecidas ou subutilizadas para desenvolver soluções inovadoras, integrando vegetação, instalações artísticas e elementos sustentáveis ao tecido urbano. 

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No projeto de piscinas, um grande desafio é garantir que ela se integre harmoniosamente ao restante da arquitetura. Se o projeto estiver sendo desenvolvido do zero, os materiais devem atender aos critérios projetuais necessários, bem como aos requisitos técnicos de áreas expostas às intempéries e em contato direto com a água.

Essas foram as premissas que o escritório Sebastián Arquitectos levou em consideração no projeto desta residência — a Casa EA! —, utilizando uma única coleção de pisos cerâmicos da Gres Aragón. Localizada em meio à reserva natural de Litago, aos pés do Monte Moncayo, em Zaragoza (Espanha), a casa se integra perfeitamente ao seu entorno natural.

O escritório de arquitetura dinamarquês Dorte Mandrup acaba de divulgar o projeto para sua nova proposta na região do Ártico. Em parceria com a Norrøna, renomada marca norueguesa de artigos para atividades ao ar livre, o escritório projetou um hotel integrado à natureza. Situado em Senja, a segunda maior ilha da Noruega, o empreendimento é cercado por paisagens dramáticas compostas por montanhas íngremes, praias, vales e fiordes profundos.

É um paradoxo que, à medida que nossa sociedade se torna cada vez mais conectada por meio de viagens globais e do ambiente digital, muitas vezes nos sentimos mais desorientados e desconectados do que nunca. O poder dos interiores de nos ancorar no presente e nos ajudar a reconectar com o que valorizamos não deve ser subestimado. Uma das maneiras de trazer uma profundidade emocional autêntica ao espaço é através da iluminação atmosférica que, ao combinar luz e forma, pode transcender a função prática para atuar como um canal para a atenção plena.

Recursos limitados estão se tornando um desafio cada vez mais comum na arquitetura. Hoje, independentemente da região, os projetos são afetados pela disponibilidade de recursos, que agora são agravados por considerações ambientais. Essa situação, longe de ser restritiva, nos estimula a explorar novas possibilidades na forma como concebemos o ambiente construído. Nesse contexto, é crucial entender que os recursos não se limitam apenas à economia, mas também incluem aspectos tecnológicos, materiais e espaciais. Assim, podemos aumentar nossa criatividade e eficiência ampliando nossas considerações ao abordar o design arquitetônico e seus desafios, fazendo mais com menos.

No nível comunitário, o desafio se torna ainda mais significativo quando consideramos que nossos projetos não só devem ser projetados para superar essas "restrições", mas também para impactar positivamente suas comunidades. Portanto, os projetos contemporâneos devem apresentar diferentes estratégias para superar recursos limitados e materiais, dependendo do contexto, sempre visando alcançar um impacto positivo e se tornar propostas poderosas e engenhosas, enquanto democratizam o acesso à arquitetura.

Ao ser convidado para projetar o 21º Serpentine Pavilion no Kensington Gardens, em Londres, o artista de Chicago Theaster Gates idealizou um espaço sereno que oferecesse refúgio e uma sutil exploração sobre o poder do som e da música na arquitetura. Construída em madeira tingida leve, a “Black Chapel” demonstra mais do que apenas sensibilidade artística e arquitetônica. Além do uso de materiais sustentáveis, o projeto também dedica atenção minuciosa à origem dos materiais de construção, trazendo visibilidade para o problema da escravidão moderna na cadeia de suprimentos da construção civil.

Para garantir condições de trabalho justas não apenas no canteiro de obras, mas em todo o processo de produção, o Serpentine Pavilion colaborou com a Grace Farms, uma fundação sem fins lucrativos sediada nos EUA que auxilia profissionais de design e lideranças do setor a eliminar o trabalho forçado na cadeia de suprimentos de materiais de construção, estabelecendo assim práticas mais éticas e um futuro mais humano.

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Segundo Norman Foster, "como arquiteto/a, você projeta para o presente, com a consciência do passado". Nesse sentido, a arquitetura, o design de interiores e o mobiliário contemporâneos passaram por uma evolução radical nos últimos anos, impulsionados por uma mudança de paradigma na concepção do espaço e na nossa interação com ele. Essa abordagem contemporânea tem nos direcionado para espaços multiuso, colaborativos e menos rígidos, que também são capazes de oferecer privacidade e funcionalidade. Além disso, eles devem funcionar como espaços de trabalho temporários em contextos específicos, adaptando-se ao dinamismo das necessidades e atividades contemporâneas.

A partir dessa nova abordagem, arquitetos/as e designers estão remodelando os ambientes internos para acomodar novos comportamentos, facilitando a descoberta de uma ergonomia renovada nas atividades humanas. Hoje, o pensamento arquitetônico converge para criar espaços que nos permitem viver em movimento, uma tendência particularmente evidente em ambientes dinâmicos como aeroportos, acolhendo tanto momentos individuais quanto interações sociais de pessoas em trânsito. Como consequência, um novo tipo de mobiliário ressurgiu, tornando-se comum em aeroportos e outros espaços compartilhados: as cabines de privacidade (ou booths).

Noemí Blager e Tapio Snellman apresentam uma nova instalação de vídeo na Architectural Association (AA) em Londres. A exposição, intitulada “A Lot with Little” [Muito com Pouco], busca explorar e mostrar como os/as arquitetos/as podem fazer um uso mais econômico de recursos para criar obras de arquitetura que sejam ao mesmo tempo sensatas e sustentáveis. Após passar por Alemanha, Suíça, China, Chéquia, Estados Unidos e pela Bienal de Arquitetura de Veneza, a estreia em Londres busca destacar a relevância global de práticas arquitetônicas eficientes em termos de recursos. A mostra fica em cartaz na AA School, em Londres, de 26 de abril a 30 de maio de 2024.

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Diante das diferentes topografias e condições naturais presentes ao longo do território argentino, as obras de Luciano Kruk propõem uma arquitetura que trabalha em unidade com o entorno, a paisagem e a natureza onde se inserem, seja imersas em um bosque, sobre um terreno em declive ou uma planície rural, entre outras geografias. Tendo o concreto como material principal na maioria de seus trabalhos, sua intenção centra-se em potencializar a relação do interior da arquitetura com o exterior.

O escritório J. Mayer H. Architects acaba de vencer o concurso para o projeto da “Cheongdam Tower” em Seul. Integrante do certame Seoul City Urban/Architecture Creation/Innovation Design Project, a competição foi promovida pela cidade de Seul com o objetivo de valorizar o espaço urbano e melhorar a qualidade de vida da população. Selecionada entre inúmeras propostas enviadas e seis projetos finalistas, a Cheongdam Tower sagrou-se vencedora.

À medida que a demanda por habitação acessível cresce e a disponibilidade de imóveis de baixo custo diminui, os agentes do setor habitacional devem buscar abordagens mais inovadoras para o desenvolvimento de habitação social. Uma das oportunidades reside na restauração e na readequação de edifícios abandonados. Embora a construção de novas moradias continue sendo a principal estratégia das autoridades e associações de habitação, a reabilitação de edifícios degradados pode se consolidar como uma opção mais econômica. Essa abordagem não apenas maximiza o aproveitamento de infraestruturas deterioradas, mas também oferece uma oportunidade econômica para expandir a oferta de moradia acessível nas cidades. Se a reabilitação de edifícios residenciais abandonados parece uma solução óbvia, a estratégia se torna ainda mais crucial quando se considera a conversão de prédios comerciais, institucionais ou históricos em habitação de interesse social.

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