Passar longos períodos sentado/a é uma realidade diária em muitos espaços de trabalho, o que pode levar a uma rotina perigosamente sedentária. Diante disso, o design das cadeiras de escritório torna-se um elemento crucial tanto para a produtividade quanto para o bem-estar geral. O design ergonômico leva em consideração as necessidades do corpo humano, incluindo postura, conforto, suporte e saúde. Uma boa cadeira ergonômica é ajustável, permitindo maior controle e configurações personalizadas que sustentam a coluna e promovem uma posição natural para as articulações do corpo. Uma cadeira ergonômica ainda melhor utiliza a tecnologia para se adaptar a todas as nuances do ato de sentar — incluindo desleixos ocasionais na postura, apoio para o pescoço e movimentos contínuos do quadril, entre outros —, ajudando a manter uma postura corporal adequada em todos os momentos.
O/A arquiteto/a franco-libanês/esa Lina Ghotmeh, que lidera o escritório Lina Ghotmeh – Architecture, sediado em Paris, revelou as primeiras fotografias do Pavilhão Nacional do Reino do Bahrein para a Expo Osaka 2025. O projeto se inspira nos tradicionais barcos dhow barenitas, utilizando as tecnologias históricas de construção naval do país para destacar o patrimônio artesanal e manufatureiro do Bahrein. O pavilhão também presta uma homenagem ao país anfitrião da Expo Mundial, estabelecendo paralelos com a arte japonesa em madeira. Comissionado e organizado pela Autoridade de Cultura e Antiguidades do Bahrein, este projeto marca a quarta participação do país na Expo Mundial. O pavilhão está localizado na zona "Empoderando Vidas" (Empowering Lives), cobrindo uma área de 995 metros quadrados e convidando visitantes a se engajarem por meio de uma experiência expográfica sensorial.
WilkinsonEyre acaba de ser selecionado para projetar a nova Equinox Bridge em Toronto, no Canadá. Projetada em colaboração com os escritórios Zeidler Architecture, Two Row Architect e Arup, a ponte conectará a orla central à Villiers Island e ao sistema de parques expandido ao longo da nova foz do rio Don. Selecionado por meio de um concurso promovido pela Waterfront Toronto e pela Prefeitura de Toronto, o projeto busca estreitar a conexão entre as pessoas e a água.
Anne Lacaton, reconhecida por seu trabalho inovador ao lado de seu parceiro Jean-Philippe Vassal, trabalha há décadas para expandir os limites da arquitetura de habitação sustentável e socialmente responsável. A dupla laureada com o Prêmio Pritzker é celebrada por sua abordagem inovadora em relação à habitação social e pelo compromisso em melhorar a qualidade de vida de moradores e moradoras. Sua filosofia de trabalho centra-se na criação de espaços generosos e adaptáveis que repensam a forma como vivemos coletivamente. Diretamente de San Sebastián, o ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar a vencedora do Prêmio Pritzker para aprofundar-se em sua prática e filosofia arquitetônica. Na entrevista, a arquiteta abordou seus valores fundamentais, a importância do reúso na habitação social e as tendências promissoras no design de habitação coletiva que emergiram desta primeira edição da premiação.
O arquiteto japonês Shigeru Ban destaca-se no mundo da arquitetura por seu compromisso com o design socialmente responsável, sua prontidão em responder a emergências causadas por desastres e sua criatividade ao adaptar soluções às condições locais. Ele foi pioneiro no uso de materiais como papel e papelão, utilizando-os para criar abrigos de alta qualidade e baixo custo, e até mesmo equipamentos comunitários, como igrejas, contêineres para a criação de um Museu Nômade, além de madeira engenheirada para expandir as possibilidades do design responsável. As obras do laureado com o Prêmio Pritzker são agora exploradas na mais recente monografia da Taschen, “Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today”, organizada pelo autor Philip Jodidio. A edição multilíngue apresenta textos em inglês, francês e alemão, e estará disponível a partir de 14 de junho de 2024.
O European Collective Housing Award selecionou os vencedores do ciclo de 2024. Criado pelo Instituto de Arquitetura Basco e pelo Arc en Rêve Centre d’Architecture, em colaboração com o Departamento de Planejamento Territorial, o prêmio destaca a inovação e a excelência no projeto de habitação coletiva, enfatizando a estética, a responsabilidade social e a sustentabilidade ambiental. Selecionados a partir de um total de 171 candidaturas de 19 países europeus, os vencedores são a cooperativa habitacional La Borda, na Espanha, e a conversão de um depósito de vinho em habitação, na Suíça, nas categorias de nova construção e renovação, respectivamente. A edição inaugural do European Collective Housing Award reconhece a importância da habitação coletiva na criação de comunidades sustentáveis e inclusivas, destacando também a necessidade de promover a excelência arquitetônica neste campo.
Nos últimos anos, Kiev tornou-se uma das cidades mais dinâmicas e ativas da Europa. Um cenário efervescente de indústrias criativas e startups de tecnologia gerou um terreno fértil para a experimentação na arquitetura e no design de interiores em um setor residencial e de hospitalidade em rápida expansão: hotéis, restaurantes, clubes, bares, escritórios e projetos habitacionais que estabeleceram um novo patamar de criatividade e trouxeram novos olhares para o Leste Europeu. Entre os escritórios que moldaram uma nova identidade arquitetônica está o Balbek Bureau, um estúdio jovem, porém prolífico, que desenvolveu um estilo único, sempre à frente das tendências.
Embora a invasão em grande escala da Ucrânia esteja causando um impacto profundo na economia e no desenvolvimento do país, a população ucraniana não se resigna, e sua resiliência a impulsiona a buscar oportunidades tanto no mercado interno quanto no exterior. O Balbek Bureau possui um portfólio diverso e criativo, colaborando com as principais empresas de tecnologia da Ucrânia, marcas de moda e beleza, além dos bares e cafés mais descolados da região, entre outros projetos. Seus projetos não se limitam a Kiev, Lviv ou Odessa, mas se estendem pelas Europas Central e Ocidental, Canadá, Estados Unidos, México, China e até mesmo à Antártida.
Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com o pesquisador chileno Nicolás Valenzuela Levi, editor do livro “Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana”, publicado pela Editorial ARQ em 2024.
“Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana” é uma coleção de pesquisas sobre um tipo de infraestrutura que muitas vezes não percebemos que existe até que falhe. A pandemia e, posteriormente, a inflação dos preços dos alimentos aumentaram a insegurança alimentar, que se manifesta nos territórios por meio de exemplos como os preços do óleo de cozinha no comércio de bairro ou as cozinhas comunitárias como resposta comunitária. Este livro reúne um grupo internacional e multidisciplinar de pesquisadoras e pesquisadores que trabalham essas temáticas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140851/nicolas-valenzuela-levi-a-infraestrutura-alimentar-esteve-a-beira-do-colapso-em-nossas-cidadesArchDaily Team
A escolha de peças de porcelanato de 80x80 centímetros reflete a busca por uma estética moderna e minimalista, graças à sua capacidade de criar superfícies contínuas que ampliam visualmente os espaços. Ao permitir cobrir áreas maiores de forma mais simples, essas peças oferecem uma sensação de unidade e fluidez muito procurada no design contemporâneo. Seus desenhos geométricos, interpretações modernas de materiais naturais e padrões abstratos aproveitam as tecnologias avançadas de fabricação e impressão para projetar espaços únicos.
De estilos rústicos a contemporâneos, o porcelanato oferece opções que complementam e valorizam qualquer proposta de design, permitindo que designers e proprietários(as) realizem sua visão sem concessões. Sua aplicação se estende para além dos pisos, encontrando espaço em paredes, banheiros, cozinhas e fachadas.
O ato de brincar cria uma fuga bem-vinda das exigências do dia a dia, estimulando a alegria, a criatividade e a colaboração, com benefícios tangíveis que vão do alívio do estresse à melhora das funções cognitivas. Portanto, ao pensar no interior de espaços destinados ao brincar — para o lazer e a socialização, por exemplo —, como o design pode potencializar esses efeitos? A especificação de mobiliário modular adaptável, capaz de diluir os limites entre áreas internas e externas, é um caminho para ampliar a liberdade e a espontaneidade do espaço, trazendo autonomia aos momentos de descontração, abrindo caminhos para novas configurações e preparando os ambientes para as dinâmicas em constante transformação.
Para a mais recente coleção de mobiliário externo do designer italiano Matteo Nunziati para a Unopiù, batizada de coleção Davos, ele buscou inspiração na simplicidade geométrica dos jogos infantis como dispositivos funcionais de estímulo e para reconectar os espaços ao movimento e à expressão. O sistema de assentos modulares, generoso mas leve, que inclui sofás, chaise longues, poltronas e mesas de centro, é fácil de montar e oferece cenários infinitamente adaptáveis para incentivar a ludicidade no dia a dia. Para alcançar essas qualidades, Nunziati se sentiu atraído, em especial, pela beleza lógica do ábaco, com suas esferas magnéticas conectadas a elementos lineares.
O escritório norte-americano de arquitetura e engenharia Skidmore, Owings & Merrill (SOM), em colaboração com o Estudio AMA, sediado na Cidade do México, e o escritório de design de interiores Esrawe Studio, revelou uma nova torre de uso misto de 190 metros de altura em Guadalajara, no México. O novo empreendimento, cujas obras começaram em 24 de maio, está previsto para se tornar o edifício mais alto do distrito de Andares Zapopan, oferecendo unidades residenciais, quartos de hotel e diversas comodidades.
Fundado pelos arquitetos Felipe Mesa e Federico Mesa, o escritório Plan:b arquitectos está sediado na cidade de Medellín, Colômbia, e reúne o projeto de edifícios, a participação em atividades acadêmicas e a construção de conceitos capazes de conectar a arquitetura com as realidades urgentes do cotidiano. Compreendendo o projeto arquitetônico como um pacto provisório, uma configuração permeável e uma expressão positiva dos condicionantes ecossociais, o escritório construiu, desde o ano 2000, uma grande quantidade de edifícios em diversas escalas e programas, abrangendo desde espaços públicos, educativos e esportivos até residências, escritórios, hotéis e instalações.
O Heatherwick Studio acaba de vencer o concurso internacional para transformar a desabitada Ilha de Nodeul, no Rio Han, em Seul, em um parque público vibrante. Intitulado “Soundscape”, o projeto vencedor “cria um percurso de espaços dramáticos em diferentes níveis que podem abrigar apresentações musicais e intervenções artísticas”. Situado em meio a uma paisagem verde e de rica biodiversidade, o projeto ecoa o relevo montanhoso de Seul e os padrões das ondas de som.
Para arquitetos/as e designers, os projetos não construídos ou não realizados são intrigantes, agridoces, frustrantes, esquivos e até fantasmagóricos — o ápice das hipóteses do que poderia ter sido. Muitas vezes lançados com as maiores ambições, acabam sendo descarrilados pela multiplicidade de complicações que podem acometer qualquer proposta arquitetônica. O autor, editor e crítico Sam Lubell passou uma parte considerável de sua carreira catalogando esses sonhos febris frustrados. Agora, ele lança, em coautoria com Greg Goldin, uma nova compilação, o Atlas of Never Built Architecture (Phaidon), um panorama global de mais de 300 projetos não construídos que vão do século XX aos dias de hoje.
Recentemente, entrei em contato com os autores para conversar sobre o livro, o que os projetos não construídos dizem sobre a cultura em geral e alguns de seus projetos não realizados favoritos. Esta entrevista foi realizada por e-mail, e Lubell e Goldin optaram por responder em conjunto.
Como arquiteto/a, acho de fato interessante ler as cidades e a arquitetura através de filmes, e é por isso que fui ver o último longa-metragem de um dos meus diretores favoritos, Wim Wenders: Dias Perfeitos. No cinema de Wenders, seu olhar sobre a cidade é sempre o protagonista. Ele possui a notável habilidade de tornar o espaço da imagem fotográfica o foco central de seu fazer cinematográfico. Para ele, não é apenas a história que importa, mas o tempo e o espaço nos quais essa narrativa ganha forma, quase por acaso.
Salas de concerto e espaços de música e artes performáticas destacam-se como símbolos icônicos da vitalidade cultural nas paisagens urbanas. Por meio dessas estruturas, que frequentemente se tornam marcos urbanos, os cidadãos são convidados a participar e vivenciar expressões artísticas, promovendo um senso de comunidade e conexão. Para arquitetos e arquitetas, este programa apresenta o complexo desafio de equilibrar forma e função, criando espaços que aprimoram a experiência acústica, facilitam o fluxo de público e artistas e constituem espetáculos visuais por si mesmos.
Apresentando escritórios emergentes e internacionalmente reconhecidos, a seleção curada desta semana destaca espaços de música e performance, desde centros culturais de artes integradas até salas de ópera e balé. Incluindo propostas para concursos internacionais como os projetos do David Chipperfield Architects ou do SHL e PAX architects para a Ópera Real Polonesa em Varsóvia, ou a proposta do Hariri Pontarini Architects para um centro integrado de artes no Canadá, a seleção explora o programa de espaços musicais em diferentes escalas e tipologias.
Com base em diversos estudos e pesquisas, diversos agentes do mercado imobiliário corporativo dos EUA (como CBRE, JLL e Gallup) concordam que gestores/as e operadores/as devem oferecer escritórios flexíveis e ricos em comodidades para apoiar a rotina de deslocamento de colaboradores/as na atualidade. De modo geral, todos e todas somos desafiados a fazer mais com menos espaço e, para muitos no setor de escritórios, as cabines acústicas se provarão parte da solução. Abaixo, analisamos as tendências que sustentam essa perspectiva.
O Grand Palais, um dos marcos mais emblemáticos de Paris, desempenhará um papel fundamental nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, após passar por uma grande restauração realizada pelo escritório francês Chatillon Architectes. As primeiras imagens do edifício revitalizado, registradas por Laurent Kronental, revelam o avanço do amplo projeto iniciado em 2021. Embora a conclusão da restauração completa esteja prevista para 2025, a fase inicial será inaugurada neste verão, permitindo que o local histórico receba competições olímpicas, incluindo esgrima e taekwondo.
A prefeitura de Chicago acaba de revelar o projeto da primeira fase de transformação do Aeroporto Internacional de O’Hare. Projetado pelo escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM), o terminal representa a maior expansão de área de embarque e revitalização nos 68 anos de história do aeroporto. Desenvolvido em colaboração com os escritórios Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects e Arup, o “Satellite One” busca se tornar um novo marco no estado.
A Graham Foundation anunciou 56 novas bolsas para indivíduos, selecionadas entre quase 600 propostas recebidas. Focados em publicações, pesquisas, exposições, filmes, instalações site-specific e iniciativas digitais, os projetos financiados "expandem as ideias de arquitetura contemporânea por meio de um trabalho interdisciplinar inovador e rigoroso sobre o projeto e o ambiente construído". Os projetos são liderados por 84 pessoas, incluindo arquitetos/as, artistas, curadores/as, designers, cineastas, historiadores/as e escritores/as consagrados/as e emergentes.
Organizar, enquadrar, empilhar. Transformar a matéria-prima bruta que surge do solo em arquitetura. Esse é um desafio que muitos arquitetos latino-americanos se propõem a enfrentar, mostrando que a escassez é desafiadora, mas também um prato cheio para liberar a criatividade.
O uso de materiais extraídos do próprio solo tem um objetivo duplo. Do ponto de vista econômico, nos países ou regiões onde a industrialização ocorreu com intensidade reduzida, essa prática faz sentido por conta dos altos custos de materiais industrializados - como concreto e aço - que geralmente precisam vir de longe. Já no âmbito ecológico, a preocupação ambiental em um projeto começa na escolha dos materiais, e priorizar os encontrados localmente diminui deslocamentos e emissões de gás carbônico.
Os históricos mercados locais de San Lorenzo e Sant'Ambrogio, no centro de Florença, na Itália, têm sido ponto de encontro da população local há décadas — um espaço privilegiado onde floresceram sentimentos de comunidade, pertencimento e partilha. Estruturas-símbolo para os moradores locais e grandes atrações turísticas, ambos passaram recentemente por uma série de reformas para renovar sua imagem e fortalecer as relações entre clientes e comerciantes, com o intuito de preservar sua identidade e autenticidade.
Museu de Ciência de Hainan - progresso da construção. Imagem cortesia de MAD Architects
O Museu de Ciência de Hainan, projetado por Ma Yansong / MAD Architects, avança em suas etapas de construção. O desenvolvimento do projeto teve início em 2020, com o início das obras em novembro de 2021 e a conclusão da estrutura principal em junho de 2023. Localizado na costa oeste da cidade de Haikou, na província de Hainan, o museu busca ser um marco que integra a arquitetura moderna ao entorno natural, promovendo o encontro entre tecnologia e natureza. A previsão é que a fachada cortina e o paisagismo sejam finalizados até junho deste ano, com a abertura ao público em 2025.
