YAC - Young Architects Competitions e Dartagnans lançam o Tree House Module, um concurso de ideias que visa projetar e construir um sistema de casas na árvore situado entre os oníricos castelos franceses de Vibrac, Mothe Chandeniers e Ebaupinay. Um prêmio em dinheiro de € 15.000 (além da execução do projeto vencedor) será concedido aos vencedores selecionados por um júri de destaque, composto por Espen Surnevik, Matthew Johnson (DS+R), Giulio Rigoni (BIG), Tue Hesselberg Foged (Effekt Architects), Peter Pichler e Patrick Lüth (Snøhetta).
A crise mundial causada pelo coronavírus levou milhões de pessoas à quarentena e ao distanciamento social para conter a curva de contágio. Diante disso, as empresas enfrentam o desafio de continuar trabalhando remotamente, com a maior parte de suas equipes trabalhando em casa.
https://www.archdaily.com.br/pt/1127211/relatorio-de-tendencias-como-os-as-arquitetos-as-estao-trabalhando-em-casaPola Mora
Se a quarentena trouxe algo de positivo para a vida de muitas pessoas ao redor do mundo, foi a oportunidade de mudar nossas rotinas diárias e mergulhar em novas atividades para as quais antes não tínhamos tempo ou energia. Aprender e aprofundar-se em temas de nosso interesse ou relacionados ao nosso trabalho é uma delas.
Muitas organizações e empresas ligadas ao mundo da arquitetura e da construção estão ampliando sua presença digital por meio de webinars (ou "seminários online") que oferecem uma visão aprofundada de suas ferramentas e produtos, permitindo-lhes manter a conexão com as pessoas que os buscam e deles necessitam. Convidamos você a conferir uma lista de seminários gratuitos dos quais poderá participar nas próximas semanas. Esperamos que encontre algum que se alinhe ao seu projeto mais recente!
Desenho para um capitel de pilastra para o andar principal da Casa Tilebein. Imagem cortesia de Drawing Matter, Karl Friedrich Schinkel
O Drawing Matter Trust anunciou um novo Prêmio de Escrita Drawing Matter para 2020. Nos próximos meses, o Drawing Matter se concentrará em incentivar a produção de textos sobre desenhos, tanto de arquitetura quanto de design. O concurso convida autores/as a refletirem sobre o que os desenhos revelam sobre o processo de projeto, bem como sobre os edifícios ou objetos que representam. A expectativa é que o prêmio se torne um evento anual.
“O tempo é um recurso que não estamos utilizando adequadamente. As pessoas estão ansiosas para economizar outros recursos, mas não se importam em gastar seu tempo de forma negligente”, diz Anupama Kundoo nesta entrevista ao Louisiana Channel, na qual ela fala sobre o tempo como um conceito geral, compartilhando parte de sua filosofia de vida sobre o assunto. Ao abordar a arquitetura, Kundoo reflete sobre o senso de urgência que rege o processo de projeto atual, obstruindo qualquer pensamento de longo prazo sobre o conjunto de obras coletivas deixado como legado para as futuras gerações. Diante disso, ela insta os/as arquitetos/as a reservarem tempo para repensar seu trabalho e refinar seus projetos.
Sejamos sinceros. O futuro da imm cologne tem sido alvo de especulações nos últimos tempos. Trata-se da feira internacional de mobiliário que tradicionalmente abre o calendário anual, servindo como bússola para o cenário do design nos doze meses seguintes. Como qualquer feira de negócios física, o evento precisou navegar por águas turbulentas: restrições da pandemia, uma macroeconomia instável e a contínua expansão de canais alternativos.
Os ambientes urbanos estão em constante evolução, com as cidades se tornando os principais polos de diversidade cultural e vida econômica. De fato, o planeta caminha rapidamente em direção a um futuro no qual 70% da população mundial viverá em cidades até 2050. Profissionais da arquitetura estão no centro desse movimento revolucionário, repensando a própria natureza da cidade diante desse crescimento urbano acelerado. Em resposta a essa forte demanda por cidades mais novas e diversas, arquitetos/as e designers têm se inclinado para projetos multifuncionais e de uso misto. Ao atrair públicos diversos, a arquitetura de uso misto explora o potencial máximo de serviços e funções que uma estrutura pode oferecer.
Apresentando escritórios de arquitetura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten e Kalbod Design Studio, entre outros, a seleção a seguir revela uma coleção de projetos arquitetônicos não construídos, enviados ao ArchDaily, que priorizam a multifuncionalidade em suas propostas. Do inovador Plata.forma em Laqlouq ao refúgio marítimo do The Ark, passando pela harmonia alpina da Swiss House, esses projetos redefinem o viver urbano.
O escritório de arquitetura e design WEISS/MANFREDI recebeu a Medalha de Arquitetura da Fundação Thomas Jefferson de 2020. Concedido pela Universidade da Virgínia e pela Fundação Thomas Jefferson em Monticello, o prêmio é uma das quatro honrarias que reconhecem conquistas nas áreas de arquitetura, liderança cidadã, inovação global e direito. As Medalhas da Fundação Thomas Jefferson homenageiam as contribuições exemplares das personalidades laureadas em campos nos quais Jefferson se destacou e pelos quais nutria grande apreço.
No mundo contemporâneo da arquitetura digital, um termo se destaca mais do que qualquer outro: BIM. A Modelagem de Informação da Construção (BIM) diz respeito à inserção e associação de dados em um modelo digital. Profissionais de arquitetura utilizam o BIM por diversos motivos, mas o denominador comum de seu uso é a existência de um único modelo que serve como ponto de contato para a coordenação entre equipes internas e externas.
Flansburgh Architects, um escritório sediado em Boston e especializado em arquitetura educacional, implementou um fluxo de trabalho Big BIM para o projeto de uma nova escola na cidade de Holbrook, Massachusetts. Kent Kovacs, AIA, vice-presidente e diretor responsável, e Brian Hores, AIA, gerente de BIM, compartilharam como esse processo beneficiou o projeto.
Com a pandemia de COVID-19 forçando muitos escritórios de arquitetura a migrarem rapidamente para o trabalho remoto, profissionais de design estão tendo que descobrir novas formas de trabalhar sem compartilhar o mesmo espaço físico. As conversas informais, as ideias ouvidas por acaso e as visitas às obras, que antes eram parte integrante do trabalho, foram suspensas, deixando parte dos/as arquitetos/as sem saber como os demais colegas estão dando andamento aos projetos.
Do famoso Debate da Cozinha entre Nikita Khrushchev e Richard Nixon à popularidade de Henry Ford na URSS, passando pelas centenas de fábricas projetadas pelo engenheiro de Detroit Albert Kahn para a Rússia Soviética e pelos arranha-céus erguidos em Moscou, a Guerra Fria teve um lado peculiar: o fascínio russo pela cultura e tecnologia americanas.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem censura sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos/as em conversas espontâneas que dão espaço para análises profundas e debates pessoais.
Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou reflexões informais sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem a arquitetura local, as construções em adobe e as paisagens naturais da região sudoeste dos Estados Unidos. A dupla aborda o papel da natureza nas cidades, o projeto de experiências, a coexistência entre arquitetura e paisagem natural, o fazer artesanal, entre outros temas. Entre os destinos visitados estão o Taos Pueblo no Novo México, o Monument Valley, o Antelope Canyon, a Taliesin West de Frank Lloyd Wright e a Arcosanti de Paolo Soleri.
No dia 15 de novembro, foi inaugurada a Bienal de Arquitetura da Guatemala 2023 no Centro Cultural Miguel Ángel Asturias — um dos espaços mais importantes dedicados às artes cênicas do país. Se a edição anterior, em 2021, começou a reconhecer a importância da cidade, da arquitetura e do urbanismo sob o marco teórico Mobilidade, esta nova edição busca reconhecer a importância dos Espaços Públicos com o lema "A cidade, sem muros". Ao longo de três dias, essa nova abordagem se destacará como um dos fatores mais relevantes para o ordenamento urbano, gerando um impacto significativo na população e favorecendo aspectos sociais, psicológicos e físicos do indivíduo.
Nos últimos três anos, passamos de nos perguntar como viveremos juntos a duvidar se algum dia conseguiremos viver juntos.
Apesar do fim da pandemia de COVID-19, as transformações urbanas previstas como consequência dela ainda não se concretizaram. A polarização global e a agitação geopolítica nos mantêm concentrados em questões imediatas, ofuscando nossa visão de futuro.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138606/newsletter-dos-apoiadores-edicao-no-6ArchDaily Team
Chris Bosse fundou o escritório LAVA (Laboratory for Visionary Architecture) com seus sócios Tobias Wallisser e Alexander Rieck no mesmo ano em que o Watercube, o Centro Aquático Nacional dos Jogos Olímpicos de Verão de Pequim 2008, foi concluído. Bosse foi um dos principais designers do Watercube durante seu período na PTW Architects, em Sydney. Atualmente, o LAVA conta com cerca de 100 colaboradores distribuídos em quatro escritórios: Ho Chi Minh,Sydney, Stuttgart e Berlim. O escritório possui ainda duas filiais satélites em Honduras e em Parma, na Itália, lideradas por ex-associados. O portfólio de projetos abrange desde mobiliário, residências e hotéis até planos diretores, centros urbanos e aeroportos no Oriente Médio, América Central, Europa, Austrália e Vietnã.
A narrativa arquitetônica da Lituânia é um mosaico de diversas influências e estilos, representando sua evolução histórica, patrimônio cultural e resiliência ao longo do tempo. Apesar do foco no artesanato tradicional, no minimalismo funcional e em materiais sustentáveis, a linguagem de design do país foi profundamente influenciada por sua posição geopolítica e por acontecimentos históricos, resultando em uma mescla de estilos de diferentes épocas. No entanto, um fator fundamental que atravessa todas as suas expressões é a conexão fluida da arquitetura lituana com o seu entorno natural.
Fachadas solares no Det Grønne Hus. Imagem cortesia de SolarLab
Reformas envolvem processos de projeto que transformam, recuperam e aprimoram elementos arquitetônicos. De sutis mudanças estéticas a acréscimos estruturais, a reforma de edifícios pode melhorar a funcionalidade, a segurança e a eficiência energética. Ao integrar novas tecnologias, as estratégias contemporâneas dão nova vida a edifícios existentes, projetando obras já construídas em direção ao futuro.
Por meio de soluções eficientes, duráveis e personalizadas, a SolarLab valoriza o patrimônio arquitetônico ao introduzir fachadas personalizadas geradoras de energia em edifícios existentes. Ao combinar perfeitamente tecnologia e liberdade de projeto, essas fachadas solares se adaptam ao estilo de cada obra, ao mesmo tempo em que funcionam como fachadas ventiladas de longa vida útil e livres de manutenção. Além disso, ao gerar eletricidade limpa, a integração desse sistema em projetos de reforma contribui para a operação diária do edifício, reduzindo de forma eficaz o seu impacto ambiental.
Primer Premio. Image Cortesía de Lesch Alfaro Arquitectos
Em uma busca para promover e difundir as atividades científicas na Argentina, o Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação da Nação (MINCyT), juntamente com a Sociedade Central de Arquitetos (SCA), lançaram um Concurso Nacional de Anteprojetos para projetar os edifícios que farão parte da “Cidade da Ciência”, em conjunto com o MINCyT e o Centro Cultural da Ciência (C3), a Agência IDI, o CONICET e o Instituto Max Planck Argentina, que atualmente compõem o Polo Científico e Tecnológico. Propondo um “Ecossistema de Inovação”, o projeto será implantado no bairro de Palermo, na Cidade Autônoma de Buenos Aires, mais especificamente em duas quadras dos terrenos do antigo Pátio Ferroviário de Palermo.
Assista ao vivo à Cerimônia do Holcim Awards 2023 no dia 18 de novembro, transmitida diretamente de Veneza, Itália, durante as semanas finais da Biennale Architettura 2023 - 18ª Mostra Internacional de Arquitetura, para conhecer os vencedores e a classificação dos projetos indicados. Composto por cinco painéis de especialistas independentes de todo o mundo, o júri selecionou projetos que demonstram abordagens contextuais e práticas para a construção sustentável, divididos em categorias regionais: Ásia-Pacífico, Europa, América Latina, Oriente Médio e África, e América do Norte.
Fundado em 2004 pela Holcim Foundation for Sustainable Construction, o Holcim Awards for Sustainable Construction é a competição mais importante do mundo em design sustentável — apresentando projetos que contribuem para a transformação do setor da construção. O prêmio reconhece projetos que integram design e construção sustentáveis com excelência arquitetônica. Atuando como um catalisador para mentes inovadoras, a premiação já concedeu mais de 320 prêmios até o momento.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, ao passo que outros oferecem dicas para colegas de design, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem o arquiteto Mark Bullivant, diretor do SAOTA, para conversar sobre sua trajetória; a formação em arquitetura na África do Sul; o desenvolvimento de projetos em múltiplos continentes; as atribuições distintas das construtoras em diferentes contextos de trabalho; sua abordagem colaborativa; a liderança e a gestão de um grande escritório; os diversos tipos de projetos em que atuam, e muito mais!
Qual é o tamanho deste cômodo? Como é a vista da sala de reunião? O que você veria se olhasse de fora para dentro? Esses são exemplos clássicos de perguntas feitas a designers. Haveria resposta melhor do que mostrar imediatamente a vista em questão? O XUVER oferece uma maneira prática de compartilhar uma visualização renderizada online do seu projeto em menos de um minuto. Nenhum software adicional é necessário; tudo o que você precisa é de um link e de um navegador de internet. Um módulo de voz também permite discutir o projeto simultaneamente.
O sistema construtivo balloon-frame foi desenvolvido nos Estados Unidos na década de 1830. Amplamente utilizado na construção residencial e de outras obras de pequena escala por um século, foi substituído pelo platform framing (estrutura de plataforma), que permitia o uso de montantes de madeira menores. Ambos os sistemas dependem de elementos de madeira facilmente disponíveis. Cortesia da Library of Congress, prints and photographs division. Farm security administration/office of war information black and white negatives
Kate Wagner conversou com a curadoria do Pavilhão dos EUA na Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano sobre questões mais amplas de trabalho, democracia e o ambiente suburbano.
Nota da redação: Até o início de março, a 17ª Mostra Internacional de Arquitetura foi adiada e remarcada para ocorrer de 29 de agosto a novembro de 2020.
À primeira vista, o tema do Pavilhão dos EUA na Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano parece uma escolha segura. De fato, "American Framing" coloca em destaque o sistema construtivo de estrutura leve de madeira (wood framing) que predomina no país há quase dois séculos. No entanto, os curadores da exposição, Paul Andersen e Paul Preissner, também prometem explorar aspectos do sistema que vão além de seus atributos materiais. Kate Wagner, fundadora do projeto McMansion Hell, conversou com a dupla sobre questões mais amplas envolvendo trabalho, democracia e o subúrbio.
"The Blinkg Eye", Viktor Mayer-Schönberger, Karl-Heinz Machat, 2019
Estamos cada vez mais habituados/as a confiar em tecnologias para ler e processar dados referentes ao passado, de modo a interpretar o presente e prever o futuro. Paralelamente, um número crescente de estudos mostra que a quantidade e os tipos de variáveis que regem nossas sociedades estão em constante mudança. Assim como o mundo natural reage à mudança experimentando a evolução de novas espécies que não estão necessariamente destinadas a sobreviver, também nós deveríamos nos afastar momentaneamente da aplicação determinista de previsões baseadas em dados. Viktor Mayer-Schönberger e Karl-Heinz Machat propõem uma série de cenários possíveis nos quais os "Olhos da Cidade" (Eyes of the City) piscam de tempos em tempos, permitindo que modos alternativos de urbanidade sejam testados e experimentados. Metade estratégia, metade tática, essas falhas (glitches) oferecem o espaço necessário para medir a capacidade de ação do imprevisível em várias escalas.
Para a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions) (21 de dezembro de 2019 a 8 de março de 2020), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para estimular um debate sobre como as novas tecnologias podem impactar a arquitetura e a vida urbana. A contribuição abaixo faz parte de uma série de ensaios científicos selecionados por meio da chamada de trabalhos (call for papers) da seção “Eyes of the City”, lançada em preparação para as exposições: pesquisadores/as internacionais foram convidados/as a enviar suas reflexões em resposta à declaração dos/as curadores/as Carlo Ratti Associati, Politecnico di Torino e SCUT, que pode ser lida aqui.