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Exhibición: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Ammodo Architecture anuncia la primera edición de los Architecture Days en Ámsterdam

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Ammodo Architecture lanzará la primera edición de los Ammodo Architecture Days en Ámsterdam los días 9 y 10 de noviembre de 2026. Organizado por Ammodo Architecture, un programa de la Fundación Ammodo, el evento reunirá a profesionales de la arquitectura, el paisajismo y la planificación urbana, así como a artistas, comunidades, colectivos y equipos de diseño multidisciplinarios, junto con las personas galardonadas con el Premio Ammodo Architecture 2024 y 2025. Con sede en Westergas, un antiguo complejo industrial convertido en espacio cultural y público, el programa de dos días combinará un simposio, una exposición, el lanzamiento de una publicación y una ceremonia de premiación, creando un espacio de intercambio entre prácticas que operan en diversos contextos geográficos, culturales y disciplinares.

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El Pabellón de Luxemburgo examina el sobreconsumo de espacio habitable a través de "¡Exceso!" en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027

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Un jurado de profesionales del arte y la arquitectura anunció recientemente la propuesta curatorial seleccionada para el Pabellón de Luxemburgo en la Biennale Architettura 2027. La muestra estará a cargo de la experta en vivienda Céline Zimmer y de los arquitectos Bùi Quý Sơn y Paul-Antoine Lucas, cofundadores de la práctica espacial crítica Exutoire, una de las oficinas ganadoras de los Premios ArchDaily Next Practices 2026. Bajo el título "Excess! On the Overconsumption of Living Space" (¡Exceso! Sobre el consumo excesivo de espacio habitable), la propuesta aborda la distribución desigual del espacio habitable como reflejo de "hábitos de exceso más amplios que contribuyen a las crisis ecológica y de vivienda actuales". La problemática se ilustrará mediante un diálogo entre las realidades de Luxemburgo y Vietnam para reflexionar sobre el consumo espacial. El Pabellón de Luxemburgo se ubica en el primer piso de las Sale d'Armi en el Arsenale, que abrirá al público para la Bienal el 8 de mayo de 2027.

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El Centro de Arquitectura Danés celebra el cumpleaños número 90 del urbanista Jan Gehl con un programa de actividades y una exposición.

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Por segundo año consecutivo, Copenhague fue elegida como la ciudad más habitable del mundo en el Índice Global de Habitabilidad 2026 de la Economist Intelligence Unit. Según el Centro de Arquitectura Danés, parte de este avance en la calidad de vida urbana se debe al trabajo del arquitecto y urbanista danés Jan Gehl, quien celebra su 90.º cumpleaños este año. Gehl ha dedicado su carrera profesional al estudio de la vida pública y al desarrollo urbano centrado en las personas; fundó Gehl Architects (ahora Gehl Studio) en el año 2000 y ha publicado extensamente sobre metodologías de diseño para crear entornos urbanos dinámicos, saludables y con un enfoque humano. En homenaje a su trayectoria, el Centro de Arquitectura Danés presenta una exposición y una serie de actividades enfocadas en el papel que ha desempeñado en el desarrollo urbano a nivel mundial.

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La Trienal de Arquitectura de Sharjah presenta "Un viaje por los archivos de arquitectura", centrado en Bagdad, Damasco y Túnez

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La Trienal de Arquitectura de Sharjah (SAT) ha publicado en línea los documentales completos de A Journey into Architecture Archives: Baghdad, Damascus, Tunis. Curado por George Arbid, el proyecto forma parte del programa de investigación a largo plazo de la SAT, enfocado en documentar y salvaguardar los archivos arquitectónicos en el mundo árabe. Las tres películas, filmadas en locaciones de Bagdad, Damasco y Túnez, combinan la investigación de archivo con el trabajo de campo y las historias orales, analizando cómo se construyen, preservan y revisitan las historias de la arquitectura a lo largo del tiempo.

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Frida Escobedo Studio diseñará la ampliación subterránea del Museo MALBA de Buenos Aires

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En el marco de las celebraciones por el 25.º aniversario del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la institución confirmó la ampliación del museo bajo la Plaza Perú, un proyecto que duplicará su espacio de exhibición. El equipo seleccionado para llevar a cabo la obra es Taller Frida Escobedo, oficina con sedes en Nueva York y Ciudad de México que presentó el proyecto en la gala de aniversario. El estudio cuenta con experiencia previa en arquitectura cultural y actualmente desarrolla también el proyecto de renovación del Centro Pompidou liderado por Moreau Kusunoki, además de una nueva ala para el museo Met en Nueva York. La ampliación del MALBA incluirá nuevas salas de exposiciones temporales, un nuevo auditorio, espacios de usos múltiples, una plaza-patio al aire libre, talleres, depósitos y oficinas, con una inauguración prevista para finales de 2029 o principios de 2030.

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El African Futures Institute transforma un antiguo almacén en su sede en Accra, Ghana

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El African Futures Institute (AFI) ha completado su nueva sede en Accra, Ghana, transformando un antiguo almacén de azulejos en el barrio de Osu en un centro para la educación arquitectónica, la investigación, las exposiciones y programas públicos. El proyecto conserva la estructura industrial existente a la vez que introduce espacios para la enseñanza, talleres, presentaciones, proyecciones y encuentros. Su finalización le brinda al instituto una base permanente en Accra tras varios años de operar a través de programas, colaboraciones y espacios temporales en toda África y otras regiones.

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AART gana el concurso para el Tesoro Real subterráneo en el Castillo de Rosenborg en Copenhague

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La oficina de arquitectura danesa AART ha ganado el concurso internacional para Rigets Skatkammer (El Tesoro Real), una nueva extensión subterránea de 1.300 metros cuadrados para el museo del Castillo de Rosenborg en Copenhague. Desarrollada en colaboración con VEGA Landskab, Fogh & Følner y Artelia, la propuesta ubica aproximadamente 600 metros cuadrados de nuevo espacio de exhibición bajo el foso histórico, al tiempo que restablece parcialmente el agua que rodea el castillo renacentista de Cristián IV. El proyecto tiene como objetivo proporcionar nuevas instalaciones para visitantes y espacios de exhibición para la Colección Real Danesa, que incluye las Joyas de la Corona Danesa y colecciones de trajes históricos, y que actualmente atrae a más de 500.000 visitantes al año.

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Exposición en el M+ de Hong Kong recorre el proceso de diseño de Herzog & de Meuron en toda China

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Una exposición que recorre la visión detrás de diez proyectos seleccionados de Herzog & de Meuron en China se inaugurará el 12 de septiembre de 2026 en el Museo M+ de Hong Kong. La muestra conmemora el quinto aniversario del museo; desde su apertura, M+ ha conformado su colección en torno al arte visual, el diseño y la arquitectura, la imagen en movimiento y la cultura visual de Hong Kong de los siglos XX y XXI. El edificio del museo, diseñado por Herzog & de Meuron entre 2012 y 2021, se sitúa en el Distrito Cultural de West Kowloon (WestK) de la ciudad, un polo cultural de cuarenta hectáreas a lo largo del puerto de Victoria. "Herzog & de Meuron: In Focus" cuenta con la curaduría de Ikko Yokoyama e Iris Ng, y examina proyectos que abarcan desde 2002 hasta 2021, entre ellos Tai Kwun en Hong Kong (2006–2018) y el Estadio Nacional de Pekín (2002–2008).

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OMA/AMO y OPEN Architecture diseñan las exposiciones inaugurales de Powerhouse Parramatta en Sídney, Australia

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Powerhouse Parramatta, un nuevo museo e institución cultural a orillas del río Parramatta en el oeste de Sídney, Australia, abrirá sus puertas al público el sábado 7 de noviembre de 2026. El edificio de 30,000 metros cuadrados fue diseñado por la firma franco-japonesa Moreau Kusunoki como diseñador principal, junto con la firma australiana Genton como arquitecto local y Arup a cargo de la ingeniería. Moreau Kusunoki ganó el concurso de diseño para el proyecto en 2019, cuya finalización estaba prevista inicialmente para 2025. Powerhouse Parramatta es la primera organización cultural estatal ubicada en el oeste de Sídney, una región cuya población alberga comunidades de más de 170 países. Para su apertura, el museo presentará cinco exposiciones.

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"La poética de la supervivencia": OPEN Architecture diseña la primera exposición de Lina Bo Bardi en China

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Del 25 de julio al 25 de octubre de 2026, la Power Station of Art (PSA) de Shanghái albergará la primera exposición en China dedicada a la obra de la arquitecta brasileña Lina Bo Bardi. Bajo el título "The Poetics of Survival" (La poética de la supervivencia), la muestra cuenta con la curaduría de Renato Anelli y el diseño museográfico a cargo de OPEN Architecture en un espacio de 2,300 m² del museo de arte contemporáneo PSA en Huangpu. El objetivo consistió en diseñar "un escenario donde el público pueda vislumbrar la realidad cotidiana de Brasil en la época de Lina" a través de un recorrido por la obra y las diversas facetas de la arquitecta. La exposición no se define como una retrospectiva, sino como un "encuentro con la poética de la supervivencia de la maestra", un concepto de finales del siglo XX que describe cómo el trabajo creativo se convierte en una herramienta para resistir traumas como la opresión histórica o las crisis extremas. Este concepto sirve de hilo conductor que vincula la realidad retratada con los observadores contemporáneos de una obra "definida por su ingenio, versatilidad y generosidad".

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El CCA presenta una nueva exposición que explora el enfoque de Álvaro Siza para hacer ciudad

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El Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) presenta "La fortuna de la ciudad es que nunca ha sido perfecta", una exposición dedicada a la obra urbana del arquitecto portugués Álvaro Siza. Abierta al público en las Galerías Principales de la institución desde el 21 de mayo de 2026 hasta el 10 de enero de 2027, la muestra examina el enfoque de Siza para hacer ciudad a través de una selección de proyectos que dialogan con las condiciones históricas, sociales y físicas de los entornos urbanos existentes.

Con la curaduría de Giovanna Borasi y Laura Aparicio Llorente como asistente de curaduría, la exposición explora cómo la práctica arquitectónica de Siza se extiende más allá del diseño de edificios individuales para abarcar barrios, espacios públicos y estructuras urbanas más amplias. En lugar de presentar a la ciudad como una condición fija o idealizada, la muestra se centra en el método de Siza para trabajar con los contextos existentes, considerando la historia, la topografía, la infraestructura y la vida cotidiana como componentes fundamentales del proceso de diseño. Desde esta perspectiva, la exposición reflexiona sobre cuestiones en torno a la transformación urbana, la continuidad del entorno construido y la relación entre la arquitectura y la planificación.

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El Museo de Arte de Pudong presenta "Jean Nouvel: sin el/la artista, la arquitectura desaparece" en Shanghái

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El Museum of Art Pudong (MAP) en Shanghái presenta "Jean Nouvel: Without the Artist, Architecture Disappears" hasta el 31 de agosto de 2026. En conmemoración del quinto aniversario del museo, la muestra está dedicada a la obra del ganador del Premio Pritzker Jean Nouvel, lo que representa la primera vez que el arquitecto francés realiza una exposición individual dentro de un edificio diseñado por él mismo. Organizada por el Museum of Art Pudong en colaboración con Ateliers Jean Nouvel, la exposición reúne maquetas arquitectónicas, películas, documentos de archivo, instalaciones y una reconstrucción del taller en París del arquitecto para examinar más de cincuenta años de práctica profesional.

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América Latina en foco: este mes en arquitectura, instituciones culturales, patrimonio y resiliencia

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La arquitectura en América Latina este mes refleja un énfasis creciente en la adaptación, ya sea respondiendo a riesgos ambientales, repensando las instituciones culturales o extendiendo la vida útil de los edificios existentes. Los desarrollos recientes revelan una conversación regional definida por la resiliencia, el patrimonio y el espacio público, donde la arquitectura se entiende cada vez más como parte de sistemas urbanos, sociales y ambientales más amplios. Desde las consecuencias de los grandes terremotos en Venezuela hasta el debate en torno al futuro Museo Nacional de Ecuador, las historias del mes destacan cómo el diseño se entrelaza con cuestiones de identidad, vida cívica y sostenibilidad a largo plazo.

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La exposición 'Parlour Gardens' presenta paisajes cerámicos en miniatura en el Jardín Botánico de Barcelona

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Como parte del programa oficial de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA, el Jardí Botànic de Barcelona presenta "Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop", una muestra de instalaciones cerámicas que propone un viaje a través de la arquitectura del paisaje. Con la curaduría de Marina Cervera (Bienal Internacional de Paisaje de Barcelona, Directora General de NablaBCN), James Hayter (expresidente de la IFLA, Oxigen) y José Luis Cortés (expresidente de la UIA), la exposición conmemora un siglo de la invención en 1926 de los jardinets de saló (jardines de salón), mundos paisajísticos en miniatura de cerámica creados originalmente por Nicolau M. Rubió i Tudurí, Llorenç Artigas y Raoul Dufy. Hasta el 4 de octubre de 2026, las instalaciones de 14 arquitectos/as del paisaje de todo el mundo se distribuirán por el recinto botánico, agrupadas por zonas homoclimáticas para emparejar cada diseño con la flora regional correspondiente.

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La lista de finalistas de los Premios ECC explora la memoria, la identidad y la tecnología en Venecia

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La organización del Centro Cultural Europeo de Italia (ECC) ha anunciado los finalistas de los Premios ECC, presentados en el marco de Personal Structures – Confluences, la octava edición de su exposición internacional de arte contemporáneo, que se realiza en paralelo a la Bienal de Arte de Venecia. Abierta al público en Venecia del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, la exposición sirve de escenario para estos premios, que celebran las prácticas artísticas que abordan el tema de la muestra, Confluencias, a través de la investigación, la interdisciplinariedad y el diálogo con el lugar. Las propuestas ganadoras se anunciarán el 22 de noviembre de 2026, durante el evento de clausura de la exposición.

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Soñar en las ruinas: cómo un ritual del sueño en Logroño propone una nueva arquitectura cívica

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Las ciudades se diseñan cada vez más para mitigar riesgos y, al hacerlo, requieren recopilar datos sobre el clima, la infraestructura, la biodiversidad y la fragmentación social, de modo que el lenguaje de la resiliencia se convierta en un elemento permanente de la planificación. Sin embargo, las condiciones subyacentes que producen la polarización, el desinterés cívico y el colapso ecológico suelen quedar fuera de discusión. Las herramientas que dominan la práctica urbana suelen abordar un solo registro de la experiencia humana, mientras que las dimensiones emocionales e imaginativas de la transformación no suelen considerarse soluciones viables.

El filósofo Félix Guattari propuso que la transformación ecológica sostenida depende de prestar atención simultánea a tres ecologías distintas: la ecología mental, la ecología social y la ecología ambiental. Las políticas ambientales dominantes suelen concentrarse en una o dos de ellas, reduciendo una condición compleja a un problema delimitado con una respuesta clara. Los rituales antiguos nos recuerdan que la transformación depende de prácticas que involucren simultáneamente al cuerpo, la comunidad y el entorno.

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"El siglo de Gehry": se inaugura la retrospectiva de Frank Gehry en el Museo Serralves de Oporto

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Del 12 de junio al 20 de diciembre de 2026, el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto, Portugal, albergará una exposición retrospectiva dedicada a la trayectoria de Frank Gehry (1929-2025). Bajo el título de The Century of Gehry (El siglo de Gehry), la muestra presenta al público maquetas originales a gran escala, esculturas, dibujos, mobiliario y otras obras que documentan la notable, y a veces controvertida, arquitectura posmoderna de Gehry. La exhibición abarca desde sus primeros experimentos hasta edificios icónicos como su propia casa en Santa Mónica, el Museo Guggenheim de Bilbao, la Fondation Louis Vuitton en París y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. El Museo Serralves ocupa un edificio diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira en 1991, y la exposición se aloja en la nueva ala que lleva su nombre.

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La labor curatorial como construcción de ciudad: Marisa Yiu de Design Trust sobre exposiciones y agencia espacial

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En Hong Kong, donde la arquitectura suele estar impulsada por la lógica inmobiliaria, la infraestructura y un desarrollo acelerado, el espacio para la experimentación cívica a escala humana puede ser sorprendentemente estrecho. Es aquí donde Design Trust ha logrado distinguirse. Como plataforma de financiamiento y facilitación de proyectos, apoya intervenciones espaciales que se sitúan entre la arquitectura, la investigación y la programación pública; un trabajo que a menudo resulta demasiado modesto, colectivo o incierto para encajar dentro de los canales convencionales de la relación cliente-arquitecto/a.

En el centro de esta labor se encuentra Marisa Yiu, cuyo liderazgo posiciona a Design Trust tanto como agente facilitador como actor cultural. A través de iniciativas como Micro-Parks Hong Kong, junto con exposiciones y programas públicos, la organización aborda el discurso y la creación de prototipos como formas de agencia espacial, vinculando a diseñadores/as, comunidades, instituciones y debates sobre políticas públicas, al tiempo que prioriza cuestiones de gestión, mantenimiento y la "vida posterior" del espacio público.

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