Creado por surfistas de California que querían trasladar las líneas del surf al asfalto, el skate pronto superó su rol de simple alternativa para los días sin olas. Se consolidó como una práctica que lee la ciudad desde otra lógica, reinterpretando escalones, pasamanos, muros y espacios intersticiales como posibles trayectorias, desafíos y oportunidades. Con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en una cultura urbana global, una forma de habitar y transformar el espacio público a través del movimiento. Lo que antes era marginal se ha transformado en un catalizador para la construcción de comunidad y la generación de nuevos usos en espacios olvidados. En su esencia, el skate revela cuántas ciudades coexisten dentro de una misma ciudad, según quién se desplace por ella y cómo cada persona sea capaz de reinterpretar su entorno.
Laab Is More / Sifah Studio. Tailandia. Imagen cortesía de NS BlueScope
Si bien la arquitectura suele responder a un programa de usos específico —considerando superficies, contextos y diversas condiciones económicas y técnicas—, los edificios rara vez permanecen inalterados a lo largo de su vida útil. Los programas, las dinámicas espaciales y las necesidades de las personas usuarias cambian, al igual que las condiciones ambientales, económicas y tecnológicas, lo que exige intervenciones que probablemente no se previeron al inicio del proyecto. Las estructuras de acero permiten proyectar una arquitectura capaz de crecer, transformarse, desmontarse y reensamblarse. Su precisión dimensional, sus componentes industrializados y el potencial de las conexiones mecánicas hacen posible el diseño de sistemas abiertos y preparados para futuras intervenciones.
Cada año, el 13 de octubre, el Día Internacional para la Reducción del Riesgo de Desastres (DIRRD) llama la atención sobre las formas en que las comunidades pueden reducir la exposición y la vulnerabilidad ante las amenazas. Establecido por las Naciones Unidas en 1989, este día ofrece una oportunidad para reflexionar sobre cómo los gobiernos, las comunidades y los/las profesionales pueden fortalecer la preparación y la resiliencia antes de que ocurran los desastres. Para su edición de 2026, la Oficina de las Naciones Unidas para la Reducción del Riesgo de Desastres (UNDRR) ha seleccionado "La resiliencia comienza en el hogar" como tema central, situando a la vivienda en el centro de la campaña de este año.
Ha comenzado la construcción de la Academia de Música y Artes Frank Liu Jr. (FLAMA) en Houston, Texas, diseñada por OMA, bajo la dirección del socio Jason Long, con RDLR Architects como arquitecto de registro y SWA Group a cargo del diseño de paisaje. El proyecto consiste en la reutilización adaptativa de la histórica planta de café J. A. Folger & Co. de la década de 1930 en Houston, convertida en un espacio educativo para las artes. Las instalaciones de 6,050 m² albergarán una escuela charter pública de inscripción abierta y gratuita, que atenderá a estudiantes desde pre-kindergarten hasta octavo grado. El edificio se ubica a lo largo del corredor Buffalo Bayou East de Houston, justo frente a Turkey Bend, un proyecto de paisaje diseñado por Reed Hilderbrand junto con NADAAA y Rogers Partners que reimagina el antiguo frente industrial de la ribera como una red de espacios públicos y paisajes adaptados a las inundaciones. La conversión de la antigua planta de café forma parte de una transformación más amplia de la zona y se prevé que abra sus puertas en agosto de 2027.
Ciudad de México. Imagen de Eduardo Enriquez, vía Unsplash
La Ciudad de México es una metrópoli en expansión de temporalidades superpuestas, donde la arquitectura opera como una negociación continua entre una historia profundamente arraigada y una intensa mutación urbana. Erigido sobre los vestigios lacustres de Tenochtitlan, el tejido de la ciudad es un diálogo constante entre épocas: la escala monumental del Templo Mayor prehispánico y la arquitectura virreinal de la Catedral Metropolitana coexisten con los impulsos modernos y contemporáneos que definen su perfil urbano. Esta densa yuxtaposición crea un lienzo urbano singular en el que se cruzan la geografía sagrada, la imposición colonial y la ambición del siglo XX.
El medio siglo marcó una época definitiva de experimentación, forjando un modernismo mexicano que sintetizó magistralmente el racionalismo estructural internacional con la identidad y la materialidad locales. Esta síntesis se ejemplifica en la vasta integración plástica de arte y arquitectura en Ciudad Universitaria, la poesía estructural de los cascarones hiperbólicos de Félix Candela y el brutalismo crudo y monumental de Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky. Paralelamente, la maestría íntima e introspectiva de Luis Barragán y Juan O'Gorman redefinió el espacio doméstico, experimentando con la luz, el color vernáculo y la honestidad tectónica para crear espacios de una profunda quietud espacial.
El color tiene una biografía. Puede tener un origen, pero también transformarse. Puede transitar entre materiales y disciplinas, desde una práctica local hacia la arquitectura, o de algo ordinario a algo simbólico. Puede perder una asociación y adquirir otra, o persistir sin que nadie lo considere conscientemente como algo cultural. Su vida se despliega a través de las condiciones en las que se produce, se utiliza, se repite y se habita. A medida que estas condiciones cambian, también lo hacen los significados que el color puede albergar.
El espacio interior es el lugar donde estas historias convergen. Un color dentro de una habitación puede albergar vestigios de un territorio, de una práctica de la materia, de un clima o de una historia de habitabilidad. Su presencia no depende necesariamente de una intención de representar ninguna de estas cosas.
El color puede integrarse a un lugar mediante la continuidad de los materiales y las formas de vida, adquiriendo una significación que va más allá de la superficie sobre la que se aplica.
Tsuyoshi Tane es un arquitecto japonés nacido en 1979 en Tokio y radicado en París, donde fundó ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects en 2006. Con una práctica que abarca proyectos culturales, institucionales y de paisaje, Tane ha desarrollado un enfoque arquitectónico que posiciona a la memoria como un motor fundamental del diseño. En su entrevista con Louisiana Channel, filmada en su estudio de París, Tane reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina de observación y pensamiento, argumentando que el diseño significativo surge de una lectura atenta de las huellas integradas en el sitio. Para él, la arquitectura no se produce sobre una hoja en blanco, sino que comienza con una indagación de lo que ya existe física, cultural y emocionalmente bajo la superficie de un lugar.
La segunda parte de Utopian Hours 2026, el festival internacional de creación de ciudades, se llevará a cabo en Turín el 16 y 17 de octubre. Tras un primer capítulo en Róterdam, el festival celebra su décima edición regresando a su ciudad de origen en Italia. La programación y el programa cultural del evento están diseñados para explorar cómo las ciudades pueden responder de forma creativa a los desafíos sociales, ambientales y políticos del siglo XXI. El festival Utopian Hours es organizado desde 2017 por Stratosferica, una asociación cultural sin fines de lucro dedicada a producir y compartir conocimiento urbano mediante contenidos sobre la evolución de las ciudades, estrategias de comunicación urbana, eventos, construcción de comunidad y placemaking.
Vivos xPoint, EE. UU. Imagen de VigilanteScout, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Invirtiendo la narrativa convencional, esta historia comienza por el final. El día después del colapso del mundo. Mientras casi toda la población lucha por sobrevivir a las llamas y a las tormentas solares, una fracción de la sociedad es recibida por personal de seguridad fuertemente armado a la entrada del Survival Condo Project, un antiguo silo de misiles en Kansas convertido hace unos años en departamentos de lujo.
Atrás quedó la imagen de la persona ermitaña que acumula comida enlatada en su sótano o del profeta del fin de los tiempos. En los últimos años, el supervivencialismo se ha expandido hacia los círculos más ricos, echando raíces en Silicon Valley entre directivos/as de tecnología y gestores/as de fondos de cobertura. Lo que alguna vez pudo considerarse una mera excentricidad se ha convertido también en una forma de pensar el futuro y, para algunos/as, en una inversión.
Las olas de calor son cada vez más frecuentes en todo el mundo, lo que impulsa a los/las arquitectos/as a reconsiderar cómo se conciben y diseñan las envolventes edilicias. El enfoque ya no se limita únicamente a contener la pérdida de calor durante los meses más fríos, sino que también busca controlar la cantidad de calor que ingresa a los edificios en períodos de radiación solar intensa. Al entender la protección solar como una decisión de diseño, y no como un mero elemento decorativo o de acondicionamiento interior, esta se integra a las estrategias pasivas de eficiencia energética, contribuyendo al confort térmico y visual a la vez que reduce la demanda de refrigeración.
ONU-Hábitat ha anunciado a los cinco galardonados con el Premio del Pergamino de Honor 2026, que reconoce las contribuciones a la vivienda adecuada y al desarrollo urbano sostenible en Brasil, Myanmar, Pakistán, Túnez y el Reino Unido. Entre las candidaturas ganadoras de este año se encuentran una organización de vivienda que trabaja con comunidades afectadas por conflictos y desplazamientos, un/a investigador/a que desarrolla materiales de construcción a partir de residuos locales y mineros, una aldea indígena en Brasil, un organismo público de vivienda en Pakistán y el alcalde de Londres, Sadiq Khan. Seleccionados entre 101 nominaciones presentadas en África, Asia, Europa y las Américas, los galardonados representan una variedad de enfoques para abordar los desafíos de la vivienda y el desarrollo urbano.
La ampliación del campus de Colburn, de 100,000 pies cuadrados (aproximadamente 9,300 metros cuadrados) y diseñada por Frank Gehry, se inaugurará el 25 de septiembre de 2027 con un evento en el nuevo Terri and Jerry Kohl Hall, una sala de conciertos circular con capacidad para 1,000 espectadores. Colburn es una escuela de música y danza en Los Ángeles, con un campus en el centro de la ciudad que recibe a un estimado de 10,000 personas por semana. La institución ofrece educación en artes escénicas, además de presentar anualmente más de 500 espectáculos de música y danza abiertos al público. Las primeras imágenes del diseño se dieron a conocer en 2022. La ampliación triplica las instalaciones actualmente dedicadas a la danza y albergará el Instituto de Danza Trudl Zipper de Colburn. El edificio, revestido con un acabado rosa metálico, se ubica junto al campus de Grand Avenue de Colburn en el centro de Los Ángeles, y se espera que su construcción finalice sustancialmente en el verano de 2027.
El terreno ganado al mar suele presentarse como un suelo nuevo: plano, disponible y listo para la arquitectura. Promete a las ciudades más espacio allí donde este escasea, permitiéndoles ampliar sus frentes costeros y construir distritos culturales. En ocasiones, estas tierras recién ganadas al agua también pueden transformarse en centros financieros, albergar parques e imaginar futuros más allá de los límites del suelo existente. Sin embargo, el terreno ganado al mar nunca es simplemente tierra. Se trata de una superficie de ingeniería producida mediante rellenos, diques, drenajes y estabilización del suelo; una negociación a largo plazo con el agua que afirma haber desplazado.
Esto convierte a la recuperación de tierras en una de las fantasías espaciales más potentes y ambiguas de la arquitectura. Por un lado, ofrece libertad: una tabula rasa donde planificar calles y edificios casi desde cero. Por otro, esta aparente libertad oculta una profunda dependencia. El suelo artificial debe demostrar constantemente su condición de terreno firme: tiene que resistir inundaciones, sostener cimientos, permitir el crecimiento de árboles y albergar la vida pública sobre un territorio que antes no existía.
La arquitectura hídrica tradicional rara vez se concebía como un elemento aislado. En Ahmedabad, la gestión del agua estaba integrada en la propia organización de la ciudad. Al interior de los barrios históricos (pols), los pozos, los patios y las cisternas subterráneas (tankas) formaban parte de un sistema distribuido de almacenamiento de agua doméstico y comunitario. Un estudio de 2026 en Built Heritage estima que aún podrían existir casi 10.000 tankas en toda Ahmedabad, muchas de ellas ubicadas bajo los patios de las viviendas.
Centro de Salud y Bienestar Beijing Taikang Yanyuan. Imagen cortesía de Serge Ferrari
En el cuento de Los Tres Cerditos, la elección del material determina el destino de cada casa. El soplido del lobo derriba las estructuras de paja y madera, mientras que la casa de ladrillo permanece en pie. La moraleja es que cuanto más sólida es la construcción, mayor es su capacidad de resistencia. Sin embargo, un edificio debe responder a cuestiones mucho menos sencillas. Mantenerse en pie sigue siendo esencial, pero el calor, la luz, el aire y el sonido no son fuerzas que deban bloquearse de manera obligatoria. A veces es necesario bloquear la radiación solar directa; otras, se debe permitir el ingreso de la luz natural. Retener el calor puede ser deseable en invierno y contraproducente en verano. El aire debe circular, el sonido puede necesitar ser absorbido, y las condiciones que determinan estas respuestas cambian a lo largo del día, las estaciones y la vida útil de la propia edificación. Mayor cantidad de material no significa necesariamente un mejor rendimiento. En algunos casos, simplemente puede añadir complejidad sin mejorar la respuesta del edificio.
Además de fotografiar los estudios, Goodwin hizo a cada equipo la misma pregunta: "¿Qué define para ustedes un buen espacio de trabajo y una buena cultura de oficina?" Sus respuestas acompañan las imágenes, ofreciendo una mirada a cómo los/las arquitectos/as definen la atmósfera de sus lugares de trabajo. Studio Okami describe su espacio como una "oficina en casa fuera de casa", mientras que Brut destaca el papel de las comidas compartidas y la vegetación para suavizar su espacio en el penthouse.
Design House. Image Cortesía de Design Week Mexico
Hasta el 11 de octubre de 2026, la Ciudad de México se convierte una vez más en un epicentro global de innovación y excelencia creativa con la apertura de Design Week México 2026 (#DWM26). Esta edición adopta una visión curatorial más amplia y diversa, invitando tanto al público como a los profesionales del diseño a reflexionar sobre la disciplina desde perspectivas globales, fluidas e inclusivas que van más allá de los enfoques tradicionales.
Lejos de limitarse a transportar mercancías de un punto A a un punto B, los contenedores marítimos se han convertido en un material de construcción de referencia en todo Estados Unidos, sirviendo como base para todo tipo de proyectos, desde minicasas y piscinas de contenedores hasta oficinas de obra y talleres. No obstante, debido a la extensión del país y a la diversidad climática de su territorio, el enfoque de la arquitectura con contenedores puede variar significativamente de un estado a otro, e incluso entre condados.
La reconversión de un contenedor en el árido suroeste se enfrenta a condiciones muy distintas de las de uno en Nueva Inglaterra, mientras que los proyectos a lo largo de la costa del golfo deben considerar la humedad, las tormentas y el salitre. Estas diferencias regionales pueden influir en todos los aspectos del diseño, desde el aislamiento y la ventilación hasta la cubierta, los cimientos y la protección exterior. A continuación, analizamos detalladamente estos enfoques regionales, los desafíos climáticos locales que se deben considerar antes de construir y las adaptaciones que permiten resolverlos.
La semana comenzó con el Día Mundial de la Arquitectura, que centró la atención en la crisis global de la vivienda como un elemento fundamental para la dignidad humana, la inclusión y el bienestar. En un mensaje conjunto entre la UIA y las Naciones Unidas, el llamado de este año es a enfocar los esfuerzos de la disciplina en construir no solo estructuras residenciales, sino también sistemas para distribuir y aprovechar mejor lo que ya existe, mediante propuestas que habiliten nuevas formas de habitar y alternativas para una industria más sostenible. En sintonía con este concepto, presentamos tres proyectos donde convergen la reutilización y la representación, además de otros tres que ayudan a establecer un diálogo entre lo que consideramos antiguo y lo que podemos esperar de lo nuevo. En el radar de esta semana, encontramos otro espacio para reexaminar los cánones de la arquitectura moderna en Suiza, el inicio de la construcción de un edificio translúcido pero resistente a huracanes en Estados Unidos, y la propuesta ganadora para un complejo urbano de uso mixto en Austria.
La Puerta Norte de Taipéi, también conocida como Beimen, no solo se erige como un recordatorio de la compleja historia de la ciudad, sino también como testigo de la transformación del paisaje urbano que la rodea y del cambio de actitud hacia los espacios urbanos colindantes con los edificios patrimoniales. Inicialmente una frontera imperial china, salvada de la demolición durante el dominio colonial japonés e invadida por pasos elevados y autopistas en los esfuerzos de modernización de la posguerra, recientemente ha recuperado su estatus prominente gracias al desarrollo de la plaza que ahora la enmarca. La resiliencia de la puerta frente a las cambiantes prioridades urbanas y políticas arquitectónicas narra una historia de conservación del patrimonio que se manifiesta no solo a través de la forma construida, sino también de los espacios abiertos que la contienen.
