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Transformando residuos en hermosos pisos. Imagen cortesía de Bolon
En la arquitectura contemporánea, el reciclaje ha pasado de ser una alternativa deseable a convertirse en una necesidad ineludible. Este cambio se debe, principalmente, a la creciente crisis climática, acentuada por la constante presencia de residuos para los cuales no se ha encontrado un uso más allá del inicial.
Este enfoque ha estimulado la creación de materiales innovadores para reutilizar residuos en diversos contextos. Un ejemplo notable es el de los pisos y alfombras tejidas, un ámbito donde Bolon dio un paso adelante en 1949 al transformar los desechos textiles en productos de gran diseño. Desde entonces, la firma ha seguido innovando en materia de materiales, fusionando el sector tradicional de los pavimentos con un diseño creativo y sostenible.
https://www.archdaily.cl/es/1139258/caminar-sobre-residuos-tejiendo-desechos-en-pisos-y-alfombras-con-estiloEnrique Tovar
Te invitamos a participar en el Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2024. En su octava edición, otorgamos a nuestros lectores y lectoras la responsabilidad de reconocer y premiar los proyectos que han causado el mayor impacto en la profesión. Al votar por las obras finalistas, pasas a formar parte de una red imparcial de miembros del jurado que reconoce los proyectos más relevantes del último año construidos en países de lengua portuguesa. Faltan solo unos días para que cierre la etapa de votación, la cual seleccionará, de entre los 15 finalistas, a los tres proyectos ganadores del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2024.
Las personas usuarias registradas pueden votar por su proyecto favorito una vez al día. La etapa de votación cierra el día 3 de abril a las 23:59 (hora de Brasilia GMT-3).
https://www.archdaily.cl/es/1138978/ultimos-dias-para-votar-por-los-las-finalistas-del-premio-archdaily-brasil-obra-del-ano-2024ArchDaily Team
El auge de la IA generativa ha dado a cada docente de diseño motivos suficientes para reconsiderar tanto qué enseñar como cómo enseñarlo. Formar a un/a arquitecto/a es un proceso largo, y proyectar esa formación hacia un futuro incierto resulta una tarea abrumadora. Quienes investigan en OpenAI, DeepMind, Meta y empresas similares parecen sorprenderse constantemente ante el rápido desarrollo y las capacidades, a veces imprevistas, de sus creaciones de IA. Si ni siquiera quienes las crearon saben con qué rapidez llegará el futuro, sería una soberbia por nuestra parte afirmar que la IA hará X o que la IA no podrá hacer Y en la próxima década, que es aproximadamente el tiempo que se necesita para formar verdaderamente a un/a arquitecto/a.
https://www.archdaily.cl/es/1139125/como-la-ia-puede-ayudarnos-a-poner-fin-a-los-anacronismos-en-la-ensenanza-del-disenoEric J. Cesal
MVRDV ha presentado un complejo residencial a gran escala que se construirá como parte de un nuevo campus de ciudad inteligente desarrollado por la empresa tecnológica Tencent en la bahía de Qianhai, Shenzhen, China. La intervención de MVRDV, denominada Tencent P5, consta de 11 torres de departamentos dispuestas alrededor de cuatro patios. El proyecto también incluye comodidades como un jardín infantil adyacente, con el fin de ofrecer todos los servicios necesarios para el personal de la empresa. La construcción comenzó a principios de 2022 y está programada para completarse en 2024.
Torre PIF, Riad, Arabia Saudita Foto: Bader Otaby. Imagen cortesía de The International High-Rise Award 2022/23
Dos kilómetros. Esa es la altura prevista para la futura torre saudita que Foster + Partners está diseñando. Con el doble de la altura del actual poseedor del récord —el Burj Khalifa de Dubái—, el edificio multimillonario coronará el cielo de la ciudad de Riad albergando oficinas, residencias y espacios de entretenimiento. El proyecto forma parte de un programa de desarrollo por el cual Arabia Saudita está transitando, liderado por la visión del príncipe heredero Mohammad bin Salman de marcar el país con escala y ambición a través de una serie de megaproyectos. Dentro de este plan de acción, las torres súper altas se destacan como símbolos de visibilidad y fama global, pero también como blanco de críticas por sus excesos, tales como costos de construcción astronómicos y la falta de preocupación ambiental.
3XN/GXN acaba de inaugurar su exposición “Aware: Architecture and Senses”, que se presenta en el Danish Architecture Center hasta el 15 de septiembre de 2024. La muestra invita a los/las visitantes a explorar, comprender y cuestionar su relación con la arquitectura. En colaboración con el Danish Architecture Center, 3XN/GXN profundiza en el diálogo entre las personas y los espacios a través de seis instalaciones a escala real.
Explorar proyectos arquitectónicos no construidos de firmas consolidadas ofrece una mirada a la vanguardia de la innovación en el diseño y a conceptos con visión de futuro. De hecho, el estudio de proyectos emergentes brinda la oportunidad de anticiparse a las tendencias de vanguardia e imaginar el futuro del entorno construido, fomentando el diálogo en torno a nuevas ideas. Frente a la inminente crisis climática en un mundo pos-COVID, la selección de esta semana de proyectos no construidos enviados a la comunidad de ArchDaily demuestra el alcance de la resolución de problemas a través de la creación de ciudad y activaciones espaciales contextuales.
Ya sea un barrio vertical en Kunming, un centro de ciencias de la vida en Manhattan o un centro cultural en Venaria Reale, estos proyectos no construidos capturan el diverso espectro en la evolución de las mentes visionarias de la arquitectura. Cada una de estas propuestas representa una narrativa única, ya sea que busque redefinir la vida residencial o revitalizar el espacio urbano. A través de ellos, los/las arquitectos/as pueden ofrecer una mirada al potencial transformador del diseño cuando se orienta a la resolución de problemas.
Aprovecha al máximo Milán con nuestras guías seleccionadas de la feria y la ciudad, elaboradas por nuestro equipo de especialistas en arquitectura y diseño para asegurarte de que sepas exactamente qué ver y adónde ir. Como Designboom, Architonic y ArchDaily, nuestra visión fundamental es inspirar, conectar y empoderar. Y aunque no podemos guiarte físicamente por las calles de la ciudad ni por los rediseñados planos de distribución del Salone del Mobile 2024, sí podemos asegurarnos de que cuentes con las mejores herramientas para localizar los mayores descubrimientos, los mejores contactos nuevos y las historias más interesantes: nuestras dos guías seleccionadas de Milán, una dedicada a la feria y otra a la ciudad.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a análisis reflexivos y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
https://www.archdaily.cl/es/1139648/podcast-the-second-studio-disenar-un-hogar-como-narrativaThe Second Studio Podcast
Situado en el municipio de Leogang, en la provincia de Salzburgo (Austria), el Priesteregg Premium Eco Resort se asienta sobre una meseta a 1100 metros de altitud. Inaugurado en 2009, el complejo consta de 15 chalets y tres villas, rodeados de frondosos pinos de montaña, rosas alpinas y arbustos de arándanos. Este entorno ofrece un espacio de relajación y vistas impresionantes a las montañas de Leogang Steinberg, al macizo de Steinernes Meer con el Hochkönig, y a los Alpes de esquisto de Kitzbühel.
El desarrollo del complejo ha estado influenciado por el uso tradicional de las tierras agrícolas, lo que ha dado lugar a un enfoque conservacionista. Esto incluye conceptos de energía sostenible, el apoyo a los productores regionales y el uso de materiales naturales en todo el recinto. En las tres villas, el estudio W2 Manufaktur y el/la arquitecto/a Ulrich Stöckl han diseñado interiores que fusionan el estilo alpino rústico con el lujo moderno, incorporando productos de Dornbracht. Cada villa combina de manera singular materiales y elementos naturales con una variedad de griferías y accesorios de la marca.
La Fundación Obama ha revelado los detalles del diseño de una nueva instalación deportiva, de programas y eventos que se construirá en el Centro Presidencial Obama, ubicado en el sector South Side de Chicago, Illinois. Diseñado por Moody Nolan, el complejo llamado Home Court ofrecerá el espacio de reunión más grande del campus, el cual funcionará como un lugar para la participación comunitaria, así como para actividades de salud y bienestar. Está previsto que el recinto sea el primer espacio dentro del campus del Centro Presidencial Obama en abrir sus puertas a finales de 2025.
Pórticos en Nueva Orleans. Imagen vía William A. Morgan / Shutterstock
Entre el paisaje callejero de un barrio y la privacidad del interior de una casa se sitúa el pórtico. Al asumir el papel de entrada, ventana para la contemplación, punto de encuentro y escenario, el pórtico ha llegado a representar la comunidad y la identidad de muchos barrios en los Estados Unidos. Compuestos por diversos elementos estilísticos de diferentes tamaños y formas, estos espacios articulan los vecindarios al crear una zona intersticial entre el hogar y la calle. Así, entrelazan la vida familiar del interior y la vida pública del exterior, generando un espacio intermedio ideal tanto para encuentros fortuitos como para la pausa. En el cine y la literatura, el pórtico suele presentarse como el escenario de conversaciones profundas y transformadoras, un umbral acogedor entre el ámbito doméstico y el público que invita a detenerse.
Nos complace presentar los proyectos finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2024. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron los proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de habla portuguesa. Nuestro jurado, integrado por miles de lectoras y lectores, realizó, una vez más, un excelente trabajo en la selección de estas 15 obras.
Desde hoy y hasta el 3 de abril a las 23:59 (hora de Brasilia GMT-3), pueden votar una vez al día por las obras que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se dará a conocer el 4 de abril.
https://www.archdaily.cl/es/1138951/premio-archdaily-brasil-obra-del-ano-2024-conoce-a-los-15-finalistas-del-mayor-premio-de-la-arquitectura-lusofonaArchDaily Team
Cortesía de Powerhouse Company, Vivid-Vision, Atchain
Powerhouse Company acaba de revelar los diseños de “The Harmony” en la zona de Zuidas, en Ámsterdam. Con dos torres, The Canyon y The Coast, el proyecto tiene como objetivo integrar espacios de oficinas, áreas comerciales y viviendas asequibles. “The Harmony” establece un nuevo vínculo entre el distrito de Zuidas y la futura zona residencial de Ravel.
Alero Olympio (1959-2005) fue una arquitecta y constructora conocida por un enfoque profundamente ecológico de la arquitectura. Nacida en Ghana, dividió su práctica profesional entre su país natal y Escocia. Se enfocó en un trabajo que priorizaba a las personas y asumió un compromiso sincero con la sostenibilidad social y ambiental, privilegiando el uso de materiales de origen local.
Su legado arquitectónico abarca desde obras construidas como el Instituto Kokrobitey hasta su defensa de las construcciones de tierra, investigaciones sobre productos forestales sostenibles y mucho más. Sin embargo, existe un vacío en los archivos institucionalizados de su obra, lo que ha impulsado los esfuerzos actuales por construir un registro exhaustivo de sus contribuciones. En este sentido, la conferencia anual de 2024 de Womxn in Design and Architecture (WDA), organizada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, realizó un aporte significativo. El evento incluyó exposiciones, seminarios y mesas de discusión que reflexionaron sobre el legado de Alero Olympio y examinaron las perspectivas arquitectónicas que su obra sigue ofreciendo.
Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha presentado su propuesta para la ampliación de The Broad, el museo de arte contemporáneo fundado en 2015 por los filántropos Eli y Edythe Broad en Grand Avenue, en el centro de Los Ángeles. El proyecto busca adaptar el museo existente, también diseñado por Diller Scofidio + Renfro, a las crecientes expectativas del público, ya que la institución ha superado ampliamente sus proyecciones y actualmente atrae de forma regular a casi cuatro veces más visitantes de lo previsto originalmente. La intervención tiene como objetivo mejorar la accesibilidad pública y ofrecer la oportunidad de albergar eventos y espectáculos en vivo, al tiempo que da cabida a la creciente colección de la institución. Se espera que la ampliación se inaugure antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 2028.
La semana pasada, la figura de la arquitectura y del activismo social en Japón, Riken Yamamoto, fue elegida para recibir el Premio Pritzker de Arquitectura 2024, convirtiéndose en la persona número 53 galardonada con este premio y en la novena de origen japonés en recibir esta distinción. Su trayectoria profesional abarca cincuenta años con proyectos que van desde viviendas unifamiliares hasta grandes complejos residenciales, instituciones educativas y espacios cívicos en Japón, China, Corea del Sur y Suiza. En una serie de videos producida por la organización del Premio Pritzker, se abordan a fondo los conceptos de sistemas de umbrales, transparencia, comunidad y paisaje que definen su obra.
Los Sony World Photography Awards 2024 han anunciado a los ganadores de sus categorías y su lista de finalistas, mostrando las mejores imágenes individuales de todo el mundo capturadas durante el último año. Con más de 395,000 propuestas provenientes de 220 países y territorios, el certamen busca destacar a fotógrafos y fotógrafas tanto consagrados como emergentes de todo el mundo. La Competencia Abierta se divide en 10 categorías que abarcan una amplia variedad de temas, desde Arquitectura y Paisaje hasta Retrato, Estilo de vida y Fotografía de vida silvestre.
En la categoría de Arquitectura, la colaboradora de ArchDaily Ana Skobe ha sido declarada ganadora con la fotografía titulada “Falling Out of Time”. Bañada por los suaves matices de la luz del atardecer, una estilizada estructura geométrica se eleva sobre el paisaje costero, contrastando sus líneas limpias con los elementos naturales que la rodean. Situada en la base del faro, una figura solitaria aporta una sensación de escala a la composición mientras contempla la inmensidad del océano.
Populous presentó su diseño para el Cleveland Clinic Global Peak Performance Center, una instalación de aproximadamente 19,500 metros cuadrados (210,000 pies cuadrados) proyectada para convertirse en el centro de entrenamiento más grande del mundo. Desarrollado en colaboración entre los Cleveland Cavaliers, Cleveland Clinic y Bedrock Real Estate, el recinto se ubicará a lo largo del río Cuyahoga, en el centro de Cleveland. A la espera de su aprobación, se prevé que la colocación de la primera piedra se realice antes de finales de 2024.
Cortesía de Frank Lloyd Wright Foundation | Taliesin West por Andrew Pielage
La prestigiosa Fundación Frank Lloyd Wright ha encomendado a la firma Sasaki la tarea de elaborar un diseño integral para Taliesin West en Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Declarado patrimonio de la humanidad, el lugar es un testimonio del legado cultural y arquitectónico del célebre arquitecto Frank Lloyd Wright, y funcionó como su refugio de invierno y centro de experimentación. El proyecto busca rendir homenaje al patrimonio de Taliesin West y, al mismo tiempo, garantizar su longevidad y relevancia para las generaciones futuras.
La tienda física de Benetton imitará su entorno virtual. Imagen cortesía de Benetton
La evolución del diseño de retail exige un análisis de la práctica arquitectónica en el ámbito digital. Si bien los espacios comerciales físicos han sido el centro convencional de las experiencias de compra, la frontera emergente del metaverso —una red interconectada de entornos virtuales en 3D— señala una transformación trascendental en las interacciones entre marcas y consumidores/as. Para los/las arquitectos/as, este espacio liminal ofrece un lienzo único, libre de las limitaciones materiales que tradicionalmente han moldeado la conceptualización del diseño. El metaverso es un nuevo territorio donde la arquitectura de la imaginación puede realizarse plenamente, invitando a una reconceptualización de las posibilidades del diseño de retail.
Cortesía de FDL, ADAGP 2014 | Le Corbusier en Chandigarh con el plano de la ciudad y una maqueta del Modulor, su sistema de proporción universal, 1951
El Victoria & Albert Museum presentará una amplia exposición dedicada al modernismo tropical, un movimiento arquitectónico surgido a finales de la década de 1940. La arquitecta Jane Drew y el arquitecto Maxwell Fry, de origen británico, fueron fundamentales en el desarrollo de este enfoque que combinaba los objetivos funcionales del modernismo con adaptaciones al clima local de regiones cálidas y húmedas. Este movimiento, que encarna la contribución única de Gran Bretaña al modernismo internacional, evolucionó en un contexto de resistencia anticolonial, fusionando principios de la arquitectura colonial con las necesidades locales.
Oficina de Slack en Toronto / Dubbeldam Architecture + Design. Imagen cortesía de Alcon Lighting
La iluminación ha evolucionado notablemente a lo largo de la historia de la arquitectura, impulsada por importantes avances tecnológicos. A pesar de estos cambios, su propósito central de mejorar la estética, la funcionalidad y la seguridad se ha mantenido constante. En este proceso de evolución, se puede identificar un hito con la transición de la iluminación fluorescente a la iluminación LED, lo que marcó un punto de inflexión que ha reducido los costos y el consumo de energía. Además, ha estimulado la creatividad gracias a la versatilidad de la iluminación LED. Estas nuevas posibilidades de diseño son evidentes en distribuciones de iluminación orgánicas, las cuales imitan patrones lineales de disposición lumínica en muros y techos, ya sea de forma suspendida o empotrada.
En este contexto, a medida que los/las arquitectos/as y diseñadores/as se alejan de los patrones de espejo simétricos, rígidos y paralelos, Alcon Lighting ha detectado una tendencia donde la iluminación lineal destaca rasgos y líneas arquitectónicas asimétricas. De este modo, se están adoptando configuraciones que parecen no seguir un patrón de diseño rígido.
https://www.archdaily.cl/es/1139417/explorando-el-diseno-de-iluminacion-lineal-para-crear-caminos-luminososEnrique Tovar