Terra es el título de la participación de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, una exposición curada por Gabriela de Matos y Paulo Tavares que ocupa los espacios del pabellón brasileño en los Giardini. Dividida en dos galerías, la muestra propone cuestionar los cánones de la arquitectura moderna al mismo tiempo que busca, en narrativas ancestrales invisibilizadas, alternativas para un futuro descolonizado y descarbonizado. Terra es el primer pabellón brasileño en ser reconocido con el máximo galardón de la Bienal de Arquitectura de Venecia, el León de Oro.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la primera galería, titulada Descolonizando el canon. La segunda galería, Lugares de origen, arqueologías del futuro, se puede ver aquí. ArchDaily agradece a la Fundación Bienal de São Paulo, que generosamente cedió el material del pabellón Terra para esta publicación.
Jornada de construcción participativa del Circo-lô en la Asociación IDE, en Botucatu | SP. Foto: Tomaz Lotufo
Según información divulgada por el CAU/DF en 2022, más del 82% del territorio urbano brasileño se reproduce de manera informal y autoconstruida, un fenómeno pulsante y manifiesto en todo el país. Por “autoconstrucción” nos referimos a una arquitectura popular, que se expresa vivamente a través de personas que levantan, de manera libre, sus propias casas.
Si, por un lado, este escenario presenta una amplia cultura constructiva, con soluciones y tecnologías creativas y adaptaciones a los recursos y contextos locales, con valiosos saberes involucrados; por el otro, nos encontramos ante un alto nivel de precariedad habitacional, con ambientes insalubres y sin infraestructura básica, lo que expone a las personas que viven en estos contextos a innumerables situaciones de riesgo.
OmniRoom es un nuevo sistema de sala dentro de otra sala (room-in-room) desarrollado por Mute. El producto utiliza innovaciones tecnológicas patentadas y las ventajas de la arquitectura modular para ofrecer una solución rápida y sencilla que permite construir espacios de trabajo cómodos y reconfigurables, idóneos para los nuevos entornos laborales híbridos. El producto ya ha sido nominado al premio Producto del Año de Mixology'23.
Para transmitir el poder y el prestigio de su imperio, los romanos construyeron arquitectura duradera como símbolo de su prolongado reinado. Los emperadores utilizaban las grandes obras públicas para consolidar su estatus y reputación. Por el contrario, la arquitectura japonesa ha adoptado desde hace tiempo las ideas de cambio y renovación, lo que resulta evidente en la reconstrucción ritual de los santuarios sintoístas. Esta práctica, conocida como shikinen sengu, se lleva a cabo en Ise Jingu, donde el santuario se desmantela y reconstruye deliberadamente cada veinte años. En todo el mundo, las filosofías en torno a la permanencia y la impermanencia han impregnado las tradiciones arquitectónicas. En medio de la crisis climática, ¿cómo se aplican estos principios al diseño arquitectónico contemporáneo?
Rabab Raes Kazem, Envisioning the future of Kuwait, 2023. Collage, impresión sobre Mylar, 42cm x 29.7cm. Imagen cortesía de NCCAL
El pabellón de Kuwait, titulado *'Rethinking Rethinking Kuwait'* (Repensando el repensar de Kuwait), en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura — La Biennale di Venezia, profundiza en métodos innovadores de diseño arquitectónico y urbano que surgen del espacio y el tiempo. El proyecto consiste en una exploración continua que aborda las consecuencias de la planificación urbana modernista, la cual borró gran parte del entorno construido histórico de Kuwait.
A medida que se recorre la sinfonía de columnatas de madera, pantallas de follaje y cubiertas desplegadas, hacia las venas convergentes del suelo y los nervios del techo que conducen a la luz, se percibe como un espacio que siempre debió estar allí. Como parte del parque, el pabellón complementa la naturaleza que lo rodea, reflejando sus patrones, e ilumina un elemento interior principal: un conjunto concéntrico de mesas y banquetas que invitan a las personas a sentarse en el momento, entablar conversaciones y conectar entre sí. Esta narrativa cuenta la historia del Serpentine Pavilion de este año, diseñado por la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh.
Bajo el título À table, la propuesta se inspira en la relación de la diseñadora con la naturaleza durante su infancia y evoca el llamado francés a sentarse juntos a la mesa, compartir una comida y entablar un diálogo. Pone en primer plano la mesa como un laboratorio de ideas, inquietudes, alegrías y conexiones, y, en esencia, reúne a las personas. Asimismo, reflexiona sobre los ideales arquitectónicos que pueden propiciar y acoger momentos de conversación colectiva.
Un equipo de investigación de la Escuela de Oceanografía de la Universidad de Rhode Island publicó un estudio en el cual afirma que la ciudad de Nueva York se está hundiendo debido al peso de sus numerosas y enormes construcciones. Los grandes edificios de la Gran Manzana, como se conoce a la ciudad, están aumentando el riesgo de inundaciones en la zona.
Además de las inundaciones y el aumento del nivel del mar provocado por el cambio climático, el riesgo para la población de Nueva York aumenta porque la ciudad se está hundiendo entre 1 y 2 milímetros al año en promedio, y algunas áreas llegan a duplicar esta cifra.
Museo de Historia de Ningbo, de Wang Shu. Foto: Santo Chino, vía VisualHunt.com
La minería urbana busca explotar y recuperar recursos valiosos presentes en los residuos desechados en las ciudades. Mientras que la minería tradicional extrae materias primas directamente de la tierra, este concepto se concentra en aquellas ocultas en los productos desechados por la población, como plástico, vidrio y metales ferrosos y no ferrosos (hierro, oro, plata, aluminio, cobre, etc.) reutilizables por la industria.
En pocas palabras, mientras que la actividad tradicional se enfoca en los minerales vírgenes, la minería urbana recicla e introduce nuevamente estos materiales en circulación, a partir de los artículos que entregan los/las consumidores/as después de su uso. Al ser desechados de forma inadecuada (en la basura común o en el medio ambiente), pueden terminar en vertederos o depósitos a cielo abierto, perjudicando así la flora, la fauna y la salud humana.
En un mundo de texturas, colores y sabores extravagantes, quién diría que una sustancia incolora, insípida e inodora es precisamente la más esencial para la existencia humana. Antagónica en sí misma, el agua conlleva una ambigüedad de valores y significados que le otorgan un alto grado de complejidad, sostenido por su carácter versátil y disoluble que la singulariza en una compleja sencillez. En este sentido, el agua, como fuente de vida, a lo largo del tiempo se ha convertido tanto en objeto de devoción como de estudio, fomentando un esfuerzo continuo enfocado en comprender, transportar y controlar este elemento.
A más de diez mil kilómetros de distancia de la capital, Brasilia, una joya de la arquitectura moderna brasileña mira hacia el mar Mediterráneo. Ubicada en otra Brasilia, un distrito de Beirut nombrado en homenaje a la capital brasileña, la Residencia del Embajador de Brasil en el Líbano, diseñada por Olavo Redig de Campos, combina el modernismo de los trópicos con elementos de la cultura de Medio Oriente.
Por primera vez, la casa se abrirá al público a través de visitas guiadas centradas en el patrimonio histórico. Dirigidas a profesionales y estudiantes de arquitectura, diseño y artes, las visitas estarán a cargo del Dr. George Arbid, director del Arab Center for Architecture, una institución de referencia en la arquitectura moderna de la región.
Al diseñar soluciones de baño contemporáneas, tanto para entornos residenciales como para diversos espacios comerciales —incluidos proyectos corporativos, comerciales, públicos y de hospitalidad—, la estrategia de diseño puede estructurarse a partir de diferentes enfoques. En consonancia con las últimas tendencias y hallazgos, el uso de estrategias materiales disruptivas y la presencia de líneas y paletas de colores minimalistas y tenues parecen predominar en la creación de baños de vanguardia. Mientras que el diseño disruptivo busca mejorar la funcionalidad, la sustentabilidad y la estética mediante la integración de diversas características —como tecnologías inteligentes o unidades modulares—, las estrategias minimalistas enfatizan la simplicidad, las líneas depuradas y una paleta cromática luminosa para crear ambientes relajantes y sofisticados.
Con el propósito de transformar la manera en que concebimos los espacios de baño, The Splash Lab reinterpreta esta experiencia al incorporar cuatro principios fundamentales: inclusión, innovación, sustentabilidad y un enfoque holístico. Al combinar diseños disruptivos con estrategias minimalistas, han creado The Aerofoil, un lavabo flotante de un solo plano que se caracteriza por sus componentes inteligentes, manteniendo al mismo tiempo un estilo depurado y refinado.
¿Cómo terminamos construyendo un entorno donde el auto particular suele recibir un mejor trato que muchos de nuestros semejantes? En los Estados Unidos, epicentro de la cultura del automóvil, se espera que el estacionamiento sea conveniente, accesible y gratuito, escribe Henry Grabar en su cautivador y ameno libro, Paved Paradise: How Parking Explains the World (Penguin Press). El estacionamiento consume enormes extensiones de tierra; en el condado de Los Ángeles, por ejemplo, suma alrededor de 200 millas cuadradas. Tan solo en la ciudad de Nueva York existen 3 millones de espacios de estacionamiento en la vía pública (sin contar los estacionamientos cerrados), lo que representa el 6% de la superficie de la ciudad: ¡el equivalente a 13 Central Parks! Grabar se pregunta: ¿qué mejor uso podríamos darle a este espacio? Un estudio de 2021 reveló que si Nueva York recuperara tan solo una cuarta parte del espacio público destinado a los autos, se podría crear lo siguiente: 500 millas de carriles exclusivos para autobuses; 40 millas de corredores de tránsito rápido; 38 millones de pies cuadrados de espacio comunitario; 1,000 millas de calles abiertas; 3 millones de pies cuadrados de nuevo espacio peatonal; y 5.4 millones de pies cuadrados adicionales para restaurantes, comercios e instituciones culturales.
https://www.archdaily.cl/es/1137438/por-que-estados-unidos-destina-mas-espacio-para-almacenar-autos-que-para-albergar-personasMichael J. Crosbie
Campinas revisó sus planes ambientales y formalizó las soluciones basadas en la naturaleza (SBN) como eje central de las políticas, acciones y metas para el medio ambiente del municipio. Instituida mediante decreto municipal, la revisión fortalece el compromiso de la ciudad paulista con la adaptación climática, la resiliencia, la visión a largo plazo y la priorización de un desarrollo urbano sostenible, equitativo e inclusivo.
En el contexto contemporáneo de ciudades de alta densidad, los hogares presentan nuevas configuraciones en superficies cada vez más reducidas. La cocina, que hoy en día no solo sirve para preparar alimentos, sino también como un espacio de encuentro para recibir visitas, es uno de los lugares que más se ha transformado en las últimas décadas. Ya sea integrándose con otras áreas sociales o mediante el diseño sumamente funcional de una sola barra, cada vez se busca innovar más en el diseño de esta área fundamental para el hogar.
Capilla San Bernardo / Nicolás Campodonico. Imagen cortesía de Nicolás Campodónico
En dos días específicos del año, el 21 de junio y el 21 de diciembre, si observamos el cielo notaremos que el sol parece estático en su límite sur o norte, antes de completar su trayectoria diaria e invertir su dirección. Esta impresión de que el astro rey está detenido en el espacio hizo que el evento se denominara solsticio, derivado de las palabras en latín 'sol' y 'sistere', que significa detenerse. Ocurre cuando el sol alcanza su arco diurno más al norte o al sur en relación con el Ecuador; por lo tanto, se producen dos solsticios al año, los cuales marcan el inicio del invierno y el inicio del verano en los hemisferios.
Históricamente, este momento ha sido de gran importancia para diversas culturas, al señalar festividades, rituales, festivales y ceremonias que, a su vez, se vinculan con la religión, la agricultura y la fertilidad. En reconocimiento a la importancia de estos rituales para el patrimonio cultural y sus tradiciones milenarias, la ONU declaró el 21 de junio como el Dia Internacional de la Celebración del Solsticio, buscando así fomentar el respeto mutuo entre las diferentes culturas.
Sauerbruch Hutton ha ganado el concurso para la sede Headquarters 2 (HQ2) en el sector de Haidenauplatz en Múnich. Este edificio de gran altura será el punto de interés del nuevo distrito en desarrollo de Haidenauplatz, en el este de Múnich. Como la segunda sede central de HypoVereinsbank, se ubicará junto al icónico rascacielos Hypo de la década de 1970 en el vecino distrito de Bogenhausen. El diseño de Sauerbruch Hutton y el/la arquitecto/a paisajista MDP Michel Desvigne Paysagiste fue seleccionado entre un grupo de otros nueve participantes internacionales.
En la sexta entrega de Opening Up, el público se sumerge en la historia del Hotel Gerl, un refugio austriaco que combina armoniosamente tradición y modernidad.
La arquitectura es un negocio. Lo admitan o no abiertamente los/las arquitectos/as, dirigir un despacho de arquitectura funciona como cualquier otra empresa. Las empresas –y sus fundadores/as, líderes y partes interesadas– están influenciadas por las fuerzas de la economía del mundo real. No se puede pagar la nómina con amor al trabajo.
En nuestro sistema económico actual, las empresas deben considerar la rentabilidad para poder pagar a sus empleados/as un salario digno, operar de forma sostenible y ética y seguir ofreciendo sus servicios.
Cuando se trata de fachadas, existen múltiples opciones a considerar para definir la apariencia y el mensaje que un edificio busca transmitir. Mientras que las superficies acristaladas aportan sofisticación y remiten al ámbito corporativo, el concreto visto ofrece sobriedad y la madera, calidez; pocos materiales son tan versátiles para las fachadas como el HPL (laminado de alta presión). Gracias a su amplia variedad de dimensiones, colores y texturas, estos paneles se adaptan fácilmente a diferentes estilos arquitectónicos, ofreciendo un sinfín de posibilidades creativas.
La sensibilidad en la elección de nuevos estudios y la atención a la accesibilidad y la sustentabilidad colocan por sí solas a las últimas ediciones de CASACOR en la ruta de los eventos de arquitectura que deberían seguirse con atención. Sin embargo, el tema de este año, “Cuerpo & Morada”, da un paso más allá e indica cómo el evento se ha mantenido atento a los temas emergentes y estimulantes de la profesión.
El Pabellón de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 celebra la coexistencia armoniosa entre lo silvestre y lo domesticado, lo natural y lo artificial, y lo inanimado y lo vivo. Inspirado en los humedales de Lonja en Croacia —donde comunidades adaptadas a un paisaje en constante cambio han coexistido en armonía durante generaciones para crear un hábitat dinámico—, el pabellón funciona como un centro de investigación continua sobre futuros posibles a través de la práctica y la experimentación educativa. La muestra fue curada por Mia Roth y Tonči Čerina, en colaboración con su equipo de diseño: Luka Fatović, Vedran Kasap, Ozana Ursić, Niko Mihaljević e Ivica Mitrović. “Same As It Ever Was” se enfoca en las conexiones entre diversos agentes de distintas procedencias alrededor del mundo.
La conversión de edificios de oficinas a uso residencial es un tema clave para desarrolladores y municipios que buscan ampliar la oferta de vivienda en ciudades con escasez habitacional. Y con justa razón: las tasas de ocupación de las oficinas aún no se recuperan de las caídas de la pandemia y diversos promotores argumentan que las ciudades norteamericanas tienen un exceso de edificios de oficinas debido a su planificación.
En una conferencia de 2007, Norman Foster declaró: «Como arquitecto, diseñas para el presente, con consciencia del pasado, para un futuro que es esencialmente desconocido». Aquella charla versaba sobre la agenda ecológica, a la que calificó como el tema más importante de la época, afirmando que «no se trata de una moda, sino de supervivencia». Ciertamente, el aumento del interés público por la arquitectura contemporánea que siguió a la creación del Premio Pritzker en 1979 (galardón que Foster recibió en 1999) se ha centrado más en las formas y las personalidades que en la sustancia. Philip Johnson, el primer receptor de este célebre galardón, dejó clara su postura: «La arquitectura es arte, nada más». Ensayos, revistas y libros se han deleitado en las excentricidades, tanto verbales como indumentarias, de arquitectos y arquitectas célebres, así como en los sombreros y las gafas de las figuras geniales. Desde luego, figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier no esperaron a recibir un premio para ser célebres, y resulta muy oportuno que el alter ego literario de Wright, Howard Roark, dijera: «El arte es una recreación selectiva de la realidad de acuerdo con los juicios de valor metafísicos del artista». La figura del/de la arquitecto/a-artista moderno/a como demiurgo, responsable de modelar y mantener el universo: «... ¡qué semejante a un ángel en el entendimiento, qué semejante a un dios!».
Uno de los principios de la comedia es que se debe apuntar hacia arriba. Si hay que burlarse de alguien o algo, hay que asegurarse de que sea más relevante que uno y que se lo merezca. Es difícil apuntar más alto que a Santa Clara, California, y es difícil encontrar un blanco que lo merezca más. Santa Clara es, posiblemente, la ciudad en el corazón de Silicon Valley, una región urbana de fama mundial tan difusa que niega su propia existencia. Esas casas unifamiliares tipo ranch house y las sedes corporativas representan un tipo de poder claramente propio del siglo XXI, pero con un urbanismo característico del siglo XX.
