La Semana del Diseño de Milán rara vez deja de ofrecer muestras cautivadoras de diseño e innovación.

Una de las exposiciones de este año, creada por Swatchbox, transmite el “verdadero costo” de los enfoques tradicionales de la construcción. La plataforma de muestras, fundada por profesionales de la arquitectura para ofrecer métodos sostenibles de obtención de muestras a la comunidad del diseño, inauguró su provocadora exhibición en el corazón del Brera Design District de Milán.

La muestra confronta con audacia el problema del desperdicio inherente a las prácticas tradicionales de construcción. Instalada en una oficina de Brera que habitualmente ocupa un estudio de arquitectura de Milán, la exposición exhibe una gran pila de materiales de construcción que suelen terminar en los vertederos. Estos materiales están meticulosamente organizados para evidenciar el enorme volumen de residuos que genera la comunidad del diseño.

BIG, en colaboración con BNIM y la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Kansas, ha presentado una estructura de madera maciza llamada “Makers’ KUbe”. Diseñada para el aprendizaje colaborativo, la estructura cuenta con un armazón de diagrid de madera. El proyecto se desarrolló en conjunto con estudiantes, el cuerpo docente y la junta directiva de la universidad para servir como espacio de taller y vitrina educativa de prácticas sostenibles.

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Desde hace tiempo, la Semana del Diseño de Milán se ha consolidado como uno de los eventos más significativos en el ámbito del diseño global, al exhibir conceptos innovadores y talentos visionarios, además de fomentar el debate crítico dentro de la comunidad del diseño. Desde la gran feria comercial Salone Del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño distribuidos por toda la ciudad, la Semana del Diseño reúne diversas voces, perspectivas y talentos. De acuerdo con el comunicado de prensa de Salone del Mobile, la edición de este año registró un 17,1% más de visitantes que en 2023, alcanzando una cifra récord de 361.417 asistentes en total.

Con visitantes provenientes de China, Alemania, España, Brasil, India, Turquía, Japón y muchos otros países, este encuentro despliega una gran cantidad de exposiciones, instalaciones, conferencias y mesas de debate. Tras el cierre de esta edición, que se llevó a cabo del 15 al 21 de abril de 2024, este artículo destaca diversas instalaciones distribuidas por la ciudad que resultan de gran relevancia para profesionales de la arquitectura y el diseño a nivel mundial. Ya sea a través de la exploración sobre la regeneración de Mario Cucinella, la propuesta experimental de Google en torno a lo sensorial y el color, o la investigación de MAD Architects sobre los límites entre el paisaje natural y el artificial, la semana estuvo repleta de colaboraciones fructíferas que vislumbran el futuro del diseño.

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Se suele hablar mucho de cómo el éxito de un espacio interior depende de la distribución de sus muros, puertas y ventanas, y tal vez del tono de la pintura o del nivel de confort de las sillas que alberga. En realidad, lo cierto es que su éxito o fracaso dependerá, muy probablemente, de la calidad de su iluminación.

No es ninguna novedad que la luz tiende a elevar el estado de ánimo, mientras que los largos y sombríos días de invierno pueden provocar decaimiento; la influencia de la luz siempre ha tenido una repercusión directa en la arquitectura. Al conversar con el arquitecto británico John Pawson durante cinco minutos, uno se da cuenta de que la luz es, tal vez, su material favorito: modela los interiores con ella al controlar minuciosamente sus puntos de entrada. No obstante, hoy en día el potencial de la iluminación va más allá de la gestión de la luz natural en un espacio. Una comprensión cada vez más profunda sobre el impacto preciso de las distintas calidades de luz nos permite empezar a modelar las atmósferas de nuestros interiores mediante la iluminación artificial con un gran efecto. 

Representando al 32% de la población mundial, la Generación Z (aquellos nacidos entre 1995 y 2010) involucra a una buena parte de la fuerza laboral (específicamente el 27% para 2025, aumentando año tras año). Estas son las mentes jóvenes y frescas que los empleadores luchan por atraer. Una gran parte del diseño de cualquier nuevo edificio de oficinas son los espacios verdes dado que los dos mayores motivadores a la hora de decidir dónde quieren trabajar los miembros de la Generación Z son el impacto de los posibles empleadores en la sociedad (93%) y un equilibrio saludable entre la vida personal y la laboral (77%).

Si bien el trabajo híbrido y los horarios flexibles representan las formas más comunes de mejorar el equilibrio entre la vida personal y laboral para muchos, debido a las interacciones sociales perdidas y la falta de lugar o funcionalidad en espacios de trabajo improductivos en casa, la mayoría de los jóvenes de 16 a 24 años constituye el único grupo de edad que prefiere trabajar desde la oficina.

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Cada año, el Día de la Tierra, celebrado el 22 de abril, nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre el estado de nuestro planeta y nuestro impacto en él. Al generar alrededor del 37% de las emisiones globales de carbono, la industria de la construcción tiene un papel importante y, a menudo, perjudicial, lo que impone una responsabilidad cada vez más urgente a los/las arquitectos/as y constructores/as para diseñar estrategias que reduzcan esta cifra. No obstante, el entorno construido representa el hábitat de la mayor parte de la humanidad, por lo que tiene el potencial de proteger y albergar a las personas de los riesgos que plantea el cambio climático. A continuación, presentamos una selección de artículos que analizan las estrategias disponibles a escala urbana y arquitectónica para mitigar los efectos del cambio climático y minimizar el impacto del sector sobre este.

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El/la galardonado/a con el Premio Pritzker, Renzo Piano, acaba de revelar los diseños para el nuevo campus creativo de Boca Raton, The Center for Arts & Innovation en Florida. El centro busca transformar a Boca Raton en un destino reconocido internacionalmente para la cultura, las artes, la innovación y la tecnología. De hecho, la estructura de tres niveles alberga funciones que vinculan la creatividad entre los ámbitos del arte, la educación, los negocios y la comunidad.

Aún en sus etapas iniciales e iterativas, el centro aspira a ser pionero en un nuevo enfoque sobre cómo el mundo diseña, imagina, programa y acoge su infraestructura cultural. Al funcionar como catalizador para futuros/as líderes y visionarios/as, el proyecto ofrece una plataforma dinámica para nuevas ideas, la integración de inteligencia artificial y una educación STEAM integral. Con el objetivo de cultivar el conocimiento y el compromiso comunitario, el centro se dedica a dar forma al panorama cultural del mañana, equipando a sus futuros/as líderes y ocupantes con los recursos necesarios hoy para construir un mejor futuro.

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En una nación que se enfrenta a una grave escasez de vivienda para los sectores económicamente más vulnerables, resulta sorprendente que el concepto de "vivienda de bajo costo" haya desaparecido de la conciencia pública y del discurso político. Esta crisis, que afecta a millones de las personas más pobres del país, hace que la necesidad de vivienda asequible sea aún más urgente en un momento en que la población de la India supera a la de China, convirtiéndose en la nación más poblada del mundo. De no abordarse, la crisis habitacional podría derivar en una situación de sinhogarismo masivo y en condiciones de vida indignas para la ciudadanía.

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates de carácter personal.

La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, análisis de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con el/la fundador/a y CEO de Peak Projects, Grant Bowen, para analizar cómo lograr que un proyecto sea exitoso para los/las clientes, la trayectoria de Grant, el rol del/de la representante de la propiedad a lo largo del diseño y la construcción, el trabajo en conjunto con la clientela y diferentes profesionales, los costos de construcción, los honorarios, las diversas tipologías de proyectos y más.

Del 25 de abril al 1 de mayo de 2024, en la ciudad española de Logroño, Concéntrico se prepara para su 10° edición aniversario. Concebido como una contemplación de entornos urbanos cambiantes y una oportunidad para compartir ideas sobre estos procesos, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de este año incorpora nuevos formatos para involucrar a una audiencia más amplia y explorar el tiempo como un catalizador para el cambio en el diseño urbano y social. El festival amplía su programa, presentando 21 instalaciones de diseñadores de 20 nacionalidades diferentes, además de varias otras iniciativas y exploraciones.

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A lo largo de diversas civilizaciones históricas y movimientos artísticos, desde la Grecia y la Roma clásicas hasta el Renacimiento y la Bauhaus, la colaboración entre el arte y la arquitectura ha sido una expresión social de gran relevancia. Sin embargo, los ideales del modernismo del siglo XX y la producción en masa provocaron el declive y la casi total desaparición del arte en los edificios.

Ante esta situación, muchos países europeos asumieron la responsabilidad de promover la colaboración entre el arte y la arquitectura. Para ello, se crearon programas que exigían destinar un porcentaje del costo total de cualquier nuevo edificio, lugar o espacio público al arte. Esta legislación, conocida comúnmente como "Porcentaje para el Arte", se originó en Francia y ha sido explorada por artistas y arquitectos/as a lo largo de los años para generar nuevas experiencias arquitectónicas.

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En enero de 2021, "The Vessel", diseñado por Heatherwick Studio, fue cerrado temporalmente a los visitantes después de varios incidentes de suicidio en el hito público. La monumental escalera de 150 pies en Hudson Yards, Nueva York, está programada para reabrir este año al público con medidas de seguridad renovadas. La escultura en forma de colmena cuenta con aproximadamente 2,500 escalones y 80 hitos y tiene previsto instalar "malla de piso a techo" en varias escaleras para proteger a los visitantes.

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A través de «Re/Creation», Lasvit —líder en la fabricación de vidrio artesanal— establece un santuario para la evasión creativa en medio del bullicio de la Semana del Salone de Milán. Bajo el sereno cobijo del Palazzo Isimbardi, «Re/Creation» ofrece un espacio donde las mentes pueden divagar libremente, inspiradas por la gracia fluida del vidrio fundido. El título hace referencia a la innovadora técnica del vidrio fusionado, cuya esencia radica en el acto de dejarse llevar. Se permite que el vidrio derretido a temperaturas extremadamente altas se relaje, se extienda y adopte la forma del molde sobre el que descansa. Su propio peso y la gravedad se encargan del resto. Del mismo modo, la mente creativa alcanza su mayor productividad e innovación cuando está relajada, libre de las presiones y exigencias cotidianas. Por esta razón, en la magnífica sede del Palazzo Isimbardi, Lasvit crea un refugio para que las mentes creadoras escapen, se recarguen y se relajen.

La comunidad de estudiantes de arquitectura y arquitectos en todo el mundo está constantemente produciendo contenido valioso y de alta calidad que merece ser compartido y debatido. En ArchDaily, queremos abrir las puertas a todas esas voces que muchas veces quedan silenciadas, potenciándonos como una plataforma donde nuevas ideas y descubrimientos salen a la luz y contribuyen al enriquecimiento de nuestro campo. Sabemos que detrás de cada proyecto hay un arduo trabajo, una profunda reflexión y un potencial transformador. Evitemos que estos esfuerzos se pierdan en el olvido o se acumulen en archivos digitales, e impulsemos así el diálogo y las nuevas perspectivas.

Si crees que tu trabajo de investigación –tesis, ensayos académicos, artículos de investigación, revisiones bibliográficas– merece ser compartido y discutido, te invitamos a enviarlo a través de nuestro formulario de participación.

Henning Larsen acaba de ganar un concurso internacional para diseñar el nuevo Centro de Artes en Bergen, Noruega. Ubicado en el oeste del país, el Grieg Quarter busca fusionar urbanidad, cultura y belleza natural en Bergen. La propuesta ganadora plantea expandir los paisajes creativos y naturales de la ciudad con el nuevo centro de artes escénicas y exposiciones.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

No soy de ningún modo especialista en asociaciones público-privadas. No obstante, durante unos 10 años, en mi calidad de planificador/a de campus y, posteriormente, arquitecto/a de campus de la Universidad de California en Berkeley, observé el desarrollo de estas iniciativas en la educación superior; a veces desde la primera fila, otras veces como participante directo/a. En aquel entonces, esta estrategia, promovida con gran entusiasmo y optimismo, se presentaba como la solución a cualquier problema que surgiera. Sin embargo, la definición de lo que constituía una asociación público-privada resultaba imprecisa. El concepto mismo parecía adaptarse a cualquier expectativa, según lo que se requiriera, quién lo recomendara y qué equivalentes (si es que los había) existieran fuera de la universidad. Esta tendencia sigue vigente hoy en día, lo que hace aún más importante definir con precisión los pros y los contras de esta estrategia de desarrollo, no solo para las instituciones de educación superior, sino para toda toma de decisiones en el ámbito público.

Nos entusiasma anunciar nuestros próximos talleres de mayo en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Supporters, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente diseñados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los últimos conocimientos y habilidades en el dinámico campo del diseño paramétrico. Bajo la guía de especialistas y figuras visionarias del sector, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, propiciando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde los/las participantes podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.

Simone Farresin, del estudio italiano Formafantasma, reflexiona sobre su práctica junto a su socio/a Andrea Trimarchi, su trabajo y los diversos enfoques de sus proyectos. Asimismo, aborda su participación en la Semana del Diseño de Milán y el rol político de los/las creativos/as en el mundo. 

La flexibilidad de la arquitectura le permite cambiar y ajustar continuamente su forma en respuesta al progreso tecnológico, las tendencias sociales y artísticas, y las experiencias colectivas que vivimos. Los acontecimientos globales a gran escala, como las migraciones transatlánticas del siglo XIX, el impacto de la tuberculosis en el diseño y, más recientemente, los efectos de la última gran crisis sanitaria mundial (COVID-19), han desempeñado un papel importante en la configuración de la evolución de la arquitectura.

En el contexto de la crisis climática, el papel de la arquitectura y el urbanismo ha sido ampliamente debatido, ya que representa uno de los mayores desafíos de este siglo. Es innegable que si bien hay esfuerzos activos a través de políticas e innovación para evitar llegar a un punto de no retorno, la arquitectura ya se está adaptando a los cambios y condiciones extremas que provoca. Más que pensar en un escenario de futuro lejano o distópico, los paulatinos cambios en las condiciones climáticas han sido motores para modificar, a través de operaciones arquitectónicas, cómo concebimos los edificios contemporáneos.

La oficina de arquitectura ODA, con sede en Nueva York, ha revelado su diseño para Lorimer House y Copper Lofts, un desarrollo compuesto por dos edificios residenciales ubicados en East Williamsburg, en la ciudad de Nueva York. El diseño aprovecha la forma triangular del terreno, empleando esquinas redondeadas en todo el volumen para suavizar su imagen y crear referencias contextuales a su entorno urbano. Con un total de 336 unidades residenciales, además de diversas amenidades, la finalización de la obra está programada para 2024.

La iluminación ha evolucionado notablemente a lo largo de la historia de la arquitectura, impulsada por importantes avances tecnológicos. A pesar de estos cambios, su propósito central de mejorar la estética, la funcionalidad y la seguridad se ha mantenido constante. En este proceso de evolución, se puede identificar un hito con la transición de la iluminación fluorescente a la iluminación LED, lo que marcó un punto de inflexión que ha reducido los costos y el consumo de energía. Además, ha estimulado la creatividad gracias a la versatilidad de la iluminación LED. Estas nuevas posibilidades de diseño son evidentes en distribuciones de iluminación orgánicas, las cuales imitan patrones lineales de disposición lumínica en muros y techos, ya sea de forma suspendida o empotrada.

En este contexto, a medida que los/las arquitectos/as y diseñadores/as se alejan de los patrones de espejo simétricos, rígidos y paralelos, Alcon Lighting ha detectado una tendencia donde la iluminación lineal destaca rasgos y líneas arquitectónicas asimétricas. De este modo, se están adoptando configuraciones que parecen no seguir un patrón de diseño rígido.

Milán se destaca como un referente de la moda y la vitalidad económica, atrayendo visitantes de todo el mundo. Siendo la segunda ciudad más poblada de Italia, sirve como escenario para algunos de los eventos de moda y diseño más importantes del mundo. Para dar inicio a la 62ª edición de la Semana del Diseño de Milán, nos asociamos con Felt para crear un mapa interactivo que destaca algunas de las atracciones turísticas más icónicas de la ciudad, así como los hitos contemporáneos diseñados por reconocidos arquitectos locales e internacionales como Aldo Rossi, Gio Ponti, Stefano Boeri, Mario Cucinella, Zaha Hadid, Grafton Architects, Herzog & de Meuron y Foster and Partners, entre otros.

El minimalismo es una filosofía tan ampliamente extendida que abarca desde el arte, las ideologías personales hasta la arquitectura. Surgido de un contexto histórico y social sumamente diverso, este enfoque de diseño está presente en diversas manifestaciones en la actualidad. Así, es posible encontrar expresiones en distintas tipologías, como espacios interiores residenciales, cafeterías y tiendas, que destacan por el uso eficiente del espacio y la importancia otorgada a los materiales, creando atmósferas visualmente ligeras mediante el uso de tonalidades claras, diseños monocolores y una estética visual depurada.

Al ser tan amplio, el minimalismo ha ido evolucionando gradualmente, encontrando nueva inspiración en el contexto actual y diversificándose en microtendencias como el minimalismo solemne. En este sentido, el enfoque contemporáneo del diseño, centrado en el ser humano, ha llevado a la exploración de espacios con características que, aunque siguen una línea minimalista a través de pocos elementos y una apariencia visualmente limpia, ahora incorpora texturas neutras y colores pastel. Esta nueva visión integra el uso de revestimientos cerámicos, creando así atmósferas introspectivas, ordenadas y con un carácter solemne y espiritual.

La pregunta "¿cómo podemos controlar la luz natural en los espacios interiores?" es fundamental en la arquitectura. La radiación solar directa y sin regulación puede causar molestias, como fatiga visual y ganancias térmicas indeseadas. Por lo tanto, resulta crucial controlar su ingreso de manera eficaz. Algunas soluciones de diseño incluyen la instalación de dispositivos de sombreado, la planificación de la orientación espacial y el desarrollo de volumetrías que favorezcan la luz natural indirecta. También pueden emplearse tratamientos para ventanas, como películas protectoras o acristalamientos que reflejen el calor.

No obstante, existen estrategias innovadoras para controlar la luz natural de manera más eficiente mediante paneles de acristalamiento avanzados como Kalwall 175CW. Esta unidad de acristalamiento aislante translúcido es compatible con la mayoría de los sistemas de muros cortina de otros fabricantes. Al manipular la translucidez del material acristalado, es posible influir en el confort visual y térmico de los espacios. Al mismo tiempo, esto puede realzar la arquitectura de las obras modernas, aportando un valor estético y emocional sustancial.

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